WikiDer > Танец под музыку времени (живопись)

A Dance to the Music of Time (painting)
Танец под музыку времени
Танец под музыку времени Николя Пуссена
ХудожникНиколя Пуссен
Год1634–1636
СерединаМасло на холсте
Размеры82,5 см × 104 см (32,5 дюйма × 41 дюйм)
Место расположенияКоллекция Уоллеса, Лондон

Танец под музыку времени это картина Николя Пуссен в Коллекция Уоллеса В Лондоне. Он был написан примерно между 1634 и 1636 годами по заказу Джулио Роспильози (позже Папа Климент IX), который согласно Джан Пьетро Беллори продиктовал свою подробную иконографию. Идентичность цифр остается неясной, с разными версиями.[1]

Картина хорошо известна тем, что дала название Танец под музыку времени цикл романов, хотя это название впервые встречается в каталоге коллекции Уоллеса 1913 года. До этого ему давали названия, относящиеся к Четыре сезона. На торгах 1845 г. он назывался La Danse des Saisons, ou l'Image de la vie humaine.[2]

Описание

Четыре фигуры, держащие друг друга за руки, танцуют по кругу, пока Время играет. лира справа. Действие происходит ранним утром, Аврора, богиня рассвета, предшествующая колеснице Аполлон бог солнца в небе позади; Часы сопровождают его, и он держит кольцо, представляющее Зодиак.

В соответствии с Беллори, тема была придумана Роспильози. Четыре представленных танцора, начиная с того, что сзади, видно в основном сзади: Бедность, Труд, Богатство и Удовольствие или Роскошь. Они представляют собой прогресс в человеческой жизни, завершенный Удовольствием или Роскошью, снова ведущий к Бедности. В качестве четырех сезонов бедности будут осень, рабочая зима и так далее. Предложение Энтони Блант что, что необычно для группы сезонов, Осень / Бедность в задней части группы была мужчиной, теперь общепринято, и теперь музей описывает его как Вакх. Это следует за историей, придуманной Boitet de Frauville в его Les Dionysiaques что, отвечая на жалобы от Seasons and Time, Юпитер дал миру Вакха и его вино, чтобы компенсировать ужасные условия жизни, которые должны вынести смертные.[3] Андре Фелибиен, друг и биограф Пуссена, объяснил картину в тех же терминах, за исключением того, что Беллори отождествлял Лето с Роскошью, Фелибиен сказал, что это представляет Удовольствие.[4]

Эти отождествления оспариваются Малькольмом Буллом, по крайней мере, как первоначальное намерение. Он отслеживает иконография картины позднегреческого поэта Nonnus, отраженные в Hymne de l'Automme из Пьер де Ронсар. За описаниями четырех времен года, сделанными Ноннусом в переводе на французский язык, следует Пуссен: «Слева - Весна с гирляндой из роз в волосах; сзади - Осень, волосы которой подстрижены ветром, но чей лоб опоясан оливковыми ветвями; за ней идет Зима с ее связанными волосами и затененным лицом, а впереди - Лето, одетое в белое, с колосьями кукурузы в косах ».[5] Сам Вакх в своем двойном аспекте - молодой и старый человек - появляется в Герма слева.[6] Бык предполагает, что Роспильози, интеллектуал и писатель со вкусом аллегория, придумал иную интерпретацию «во время или после его завершения»,[7] в то время как Ингамеллс считает, что «Пуссена не слишком заботила точная идентификация фигур».[8]

Есть несколько Pentimenti, в том числе удаление второго, большего дерева справа между Зимой / Работой и Временем.

Картина в целом находится в хорошем состоянии, но местами была отретуширована, в том числе после ремонта большой L-образной слезы, проходящей прямо через центральную группу.[9]

Энтони Пауэлл

В начале Энтони Пауэллс серия романов названный в честь картины, рассказчик Николас Дженкинс размышляет о ней на первых двух страницах Вопрос воспитания:

Эти классические проекции и что-то из огня внезапно напомнили сцену Пуссена, в которой Времена года, взявшись за руки и обращенные наружу, идут в ритме нотам лиры, которую играет крылатая и обнаженная седобородая. Образ Времени вызвал мысли о смертности: человеческие существа, обращенные наружу, как Времена года, движущиеся рука об руку в сложной мере, медленно, методично, иногда немного неловко, в эволюциях, которые принимают узнаваемую форму: или разбиваются на, казалось бы, бессмысленные вращения, в то время как партнеры исчезают только для того, чтобы снова появиться снова, еще раз давая образец зрелищу: неспособный контролировать мелодию, неспособный, возможно, контролировать шаги танца.

Происхождение

Он перешел от семьи Роспильози к Коллекция Джозефа Феша в 1806 году, когда его на время перевезли во Францию. Затем он был куплен вместе с несколькими другими картинами Ричард Сеймур-Конвей, 4-й маркиз Хертфорд, на большой продаже Феша в Риме в 1845 году. Затем он перешел к его сыну, Сэр Ричард Уоллес. Выставлялась в Выставка художественных сокровищ, Манчестер, 1857 г..[10]

Примечания

  1. ^ Уоллес. Дата основана исключительно на стиле, и Ингамеллс 310 подумал, что «1639-40 или, возможно, немного раньше».
  2. ^ Ингамеллс, 311
  3. ^ Ingamells, 309–310; Уоллес
  4. ^ Ингамеллс, 309–310
  5. ^ Бык, 258
  6. ^ Бык, 258-259
  7. ^ Бык, 260
  8. ^ Ингамеллс, 310
  9. ^ Ингамеллс, 307-309
  10. ^ Ингамеллс, 311

Рекомендации

  • Бык, Малькольм, Зеркало богов, как художники эпохи Возрождения заново открыли языческих богов, Оксфордский университет, 2005 г., ISBN 9780195219234 OCLC 680610591
  • Ингамеллс, Джон, Коллекция Уоллеса, Каталог картин, Том III, французский язык до 1815 г., Лондон: Коллекция Уоллеса (1989) ISBN 978-0-900785-35-1 OCLC 902220050 (онлайн в музее - PDF-файлы на вкладке "Изображения")
  • "Уоллес": Wallace Live - запись в каталоге

дальнейшее чтение

  • Бересфорд, Ричард, Танец под музыку времени. Лондон: Коллекция Уоллеса (1995) ISBN 978-0-900785-46-7 OCLC 715929402