WikiDer > Абул Калам Азад (фотограф)

Abul Kalam Azad (photographer)

Абул Калам Азад
Abul Kalam Azad.JPG
Абул Калам Азад, Casa, Гималаи, 2012
Родившийся (1964-09-24) 24 сентября 1964 г. (56 лет)
Керала, Индия
НациональностьИндийский
Род занятийФотограф

Абул Калам Азад (родился 24 сентября 1964 г.) - известный современный индийский фотограф.[1][2][3][4][5][6] Фотографические работы Абула преимущественно автобиографичны и раскрывают области политики, культуры, современная история, Пол и эротика. Его работы представляют собой попытку перечитать современную историю Индии - историю, в которой обычные люди отсутствуют и в основном представлены красивыми изображениями и иконами. Произведения Абула активно вмешиваются в общий иллюстративный дискурс этой истории. Используя тот же инструмент - фотографию, которая вырезает историю из блока «реальных» человеческих переживаний, Абул пародирует ее. В целом, можно увидеть, что корпус работ Азада направлен на архив местной микроистории на уровне личной памяти, и в этом смысле его работы составляют своего рода социальную антропологию его земли и ее людей. хотя и не обязательно в русле традиции объективного документального кино ».[7] Абул Калам Азад - провидец EtP Ekalokam Trust for Photography, Фонд, посвященный сохранению и продвижению современной фотографии. Он также является директором Проект 365,[8][9][10] публичный фотоискусственный проект, который коллективно создает и сохраняет фотографические изображения быстро меняющейся культуры и образа жизни древних Тамилакам. Он главный редактор Photo Mail.[11] интернет-журнал.

биография

Абул родился в Керала (24 сентября 1964 г.) семье переселенцев из г. Тамил Наду и был воспитан в Mattancherry, историческое сердце Кочи. Таланты Абула как фотографа были очевидны с детства, и он пошел подмастерьем в студию в родном городе, чтобы развивать свои навыки. В 80-е годы он основал «Дзен-студию» в Маттанчерри и начал работать со многими известными информационными агентствами, газетами и периодическими изданиями в Индии и за рубежом. Он переехал в Дели в 1990 году и работал фото-журналистом в Press Trust of India (1990–1996), Бюро Нью-Дели. В это время он отправился для дальнейшего обучения в Европу. Он получал различные стипендии, одна из которых была предоставлена ​​ему правительством Франции. Он также получил премию Чарльза Уоллеса (стипендия 1995 г.), Великобритания. Он оставил многообещающую карьеру фотожурналиста, чтобы следовать своему увлечению 'художественная фотография'. Его первая выставка «Пограничные люди» прошла в Каладеепаме в Керале в 1994 году. Его первая выставка национального уровня «Отказ от насилия» состоялась в 1996 году в Макс Мюллер Бхаван, Нью-Дели. С тех пор работы Абула широко выставлялись в Индия и зарубежье.

Вернувшись в свой родной Маттанчерри в 2000 году, он основал свою студию «Mayalokam» Маттанчерри во вдохновляющем лабиринте древних складов, между Базар-роуд и гаванью. Вскоре студия Mayalokam стала культурным центром для местных, национальных и международных художников / энтузиастов из различных областей. В конце концов, Mayalokam стал Mayalokam Art Collective, в который вошли другие художники - Эмма Берк-Гаффни, Гаятри Гамуз и Ананд Феликс Скария. Коллективное пространство включало студию Mayalokam, галерею Lila, фирменный дизайнерский магазин Masala и альтернативный магазин Badal. Художественные выставки и бесплатная музыка (интерактивный музыкальный концерт между местными жителями и профессиональными музыкантами) проходят на регулярной основе.[12][13]

В 2001 году "Encounter", первый фестиваль современного искусства в Кочи, своего рода предшественник Кочи-Музирис Биеннале был инициирован арт-коллективом Mayalokam Art Collective и Kashi Art Cafe.[8][14][15] Фестиваль проходил в арт-коллективе Mayalokam Art и арт-кафе Kashi. Выдающиеся художники и академики, такие как Аджаян Намбутри, Хосе Мануэль Вал, Бава Челладурай, Суреш Джаярам, ​​Вивек Виласини, Доктор Раджан Гурукал принял участие в двухнедельном фестивале искусств, который включал в себя показы фильмов, занятия по чтению книг, спектакли, художественные выставки и семинары.[16][17][18][19] Коллектив Mayalokam Art был официально распущен в 2005 году, и студия Абула Mayalokam оставалась в том же здании до 2010 года.[20]

Абул Калам Азад переехал в Тируваннамалай, Тамил Наду в 2010 году. Здесь Абул Калам Азад инициировал формирование Ekalokam Trust for Photography который был зарегистрирован как некоммерческий фонд в 2013 году, соучредителями которого являются Кулантхивел и Тулси Сварна Лакшми.

Гранты и стипендии

2017 и 2018 Индийский фонд искусств Грантополучатель 2012-2014 Старшая стипендия Министерства культуры, Правительство Индии 1995 Премия Чарльза Уоллеса для магистров в Великобритании Стипендия правительства Франции 1994 для получения высшего образования в области фотографии

Ранние произведения (1980–1999)

Используя среду Аналоговая фотография, Азад документирует его личную и общественную жизнь. Его работы в значительной степени могут быть связаны с местом, где он живет, социально-политической динамикой того периода, технологическим прогрессом и т. Д., И во многом связаны с местной культурой и историческим контекстом. Абул работал фотожурналистом и редактором в нескольких журналах и газетах, что отражено в проделанной за этот период работе. Он ездил на высшее образование в Европу и Лондон, что сильно повлияло на его творчество.[21][22]

Живописные фотографии (1992–2013)

Живописная фотография также называется Раскрашивание фотографий вручную относится к ручному добавлению цвета к черно-белому отпечатку фотографии, как правило, для повышения реалистичности фотографии или в художественных целях. Азад начал экспериментировать с разными видами рисованных фотографий с начала 1990-х годов.[23]

Ранние исследования Азада включали в себя различные сочетания негативных манипуляций и раскрашивания вручную, а затем цифровое изменение сканов уже измененных вручную отпечатков. Эксперименты Азада были (и остаются) безостановочными. В результате появилось несколько серий, каждая со своим особым подходом и внешним видом ».[24][25][26]

Живопись и мультимедийные работы на печатных фотографиях преобладают в его ранних работах. Рисование, царапание негативов и распечатанных фотографий, сериграф печать, вышивка, вышивка бисером и последовательность на фотографиях - другие используемые стили. Исследование Абула также включало одновременное экспонирование двух или трех негативов, вырезание и вставку разных негативов для создания нового изображения и т. Д.

'Абул рисует по фотографиям. Акт царапания и рисования на фотографиях определенных изображений, в основном изображений насилия, таких как меч, факел и т. Д., Порождает своего рода колдовство. Нарушение является сильным, и результатом может быть воскресение. Таким образом, двумерные произведения Абула находят свое прямое отражение в дискурсе современной общественной жизни. Он отрицает отрицание и нарушает нарушение. Таким образом, результирующие произведения колеблются между социальной диалектикой; созидание и разрушение, спиритизм и фундаментализм, пацифизм и фашизм ».[27]

Популярные работы

Божественный фасад

Серия Абул Калама Азада «Божественный фасад» (1990–1995) широко обсуждалась и выставлялась на международном уровне. Историю человеческой цивилизации можно рассматривать как переход людей от кочевой неопределенности к устойчивой неподвижности. Но это еще не конец. Для них вторжение на другие территории и строительство архитектурных сооружений, чтобы жить и править, были так же важны, как создание поселений на своей собственной территории. В этом смысле архитектуры во всем мире свидетельствуют о росте цивилизации, являются символами вторжения, очагами власти и точками переговоров при обмене властью. Что становится минимальным по сравнению с подавляющими архитектурами, так это масса людей, которые всегда остаются бессильными. Обычные люди явно отсутствуют в этой истории. Произведения Абула представляют собой попытку перечитать эту историю.[28]

В 1990-х годах Абул много путешествовал по всей Северной Индии и задокументировал безошибочный шрам времени, дилемму пост-чрезвычайной Индии - стремительный поиск призрачного сфинкса истории на переднем плане вырождающейся архитектуры веры. . Это очевидно в этом наборе работ, посвященном жестокому посланию бесконечного поиска идентичности. В контексте сноса Бабри Масджидэти образы стоят на исторической границе человеческого сопротивления. Азад использует мощный язык человеческого присутствия, человеческого присутствия перед историей… самых скромных людей, вокруг которых нет силы. Срезанные и замкнутые текстуры жизни портретов становятся биографическими благодаря наброскам, сделанным вручную, тем самым делая заявление об индивидуальной истории «муравейника» - «народа нации».[29][30]

Черная Мать - «Героиня Силапатикарамы»

Черная Мать - 'Героиня Силаппатикарам'сделано в период с 2000 по 2003 год, по его возвращению в Кералу после пребывания на улице, изображает женщин-оракулов во время фестиваля в храме Деви в Kodungalloor который, согласно местным легендам, связан с мифом о Каннаки. Силаппатикарам - один из пяти великих эпосов. Джайнский поэт-принц Иланго Адигал 2-го века нашей эры / CE приписывают эту работу. Каннаки, легендарная тамильская женщина, является центральным персонажем этого эпоса. История повествует о том, как Каннаки отомстила раннему королю Мадурая Пандьяну за ошибочную смертную казнь, наложенную на ее мужа Ковалана, прокляв город катастрофой. Серия Black Mother раскрывает неотъемлемую драму этого застывшего движения - верховную Богиню и ее поклонников в трансе. Биологическая древность вливается в черноту фотографий, исследуя высшие человеческие возможности среды фотографии.[31]

Известный историк искусства профессор Р. Нандакумар, HoD Visual arts, IGNCA говорит: «Эти оракулы в различных стадиях транса можно увидеть топчущимися вокруг с мечом в руке в конвульсивных движениях безумия. Странно выглядящие в своих истерических вспышках, женщины-оракулы являются частью храмовых функционеров, которые посвящают себя служению этим уникальным обычаям и ритуалам, соблюдаемым в храме, которые связаны с древними и, возможно, предбрахманическими культами богини-матери. Хотя атмосфера заряжена и переполнена каким-то возбужденным атавистическим рвением, образы этих женщин в их искупительных телесных движениях самоуничижения почти не вызывают у них религиозного трепета ».

Неприкасаемые

«Неприкасаемые» - еще один популярный сериал Абул Калама Азада, снятый в период 2000–2006 годов. Образы основаны на автобиографической реальности и понимании повседневной жизни. Язык поп-арта используется для создания ретро-эффекта. Все символы собраны из прошлых воспоминаний и социального опыта - это пересмотр и переделка уже существующих образов. Некоторые из них являются местными изображениями, а другие взяты из семейных альбомов Азада, состоящих из фотографий с оттенком сепии, и переработаны в цифровом виде. Рассказывая о своей серии «Неприкасаемые», Абул говорит: «Все образы серии« Неприкасаемые »основаны на поэтах, литераторах, политиках и объектах. Это ода таким выдающимся людям, как Ганди, Натараджа Гуру, М. Г. Рамачандран, Кумаран Асан, П. Кришна Пиллаи, мама ... которые оставили неизгладимый след в социальной, культурной и политической сфере. Они являются «Неприкасаемыми» в контексте своего статуса, своих достижений, и поэтому в этих документах содержатся вневременные образы, одетые в современные метафоры ».

Тщательно отобранные красноречивые образы прошлых времен, воспоминаний, которые терзают и разглагольствуют, исчезнувшей любви, домов, которые когда-то господствовали, мужчин, которые имели значение, женщин, которые правили, очагов и сердец, идеологий, кровь, пот, слезы и эмоции, которые никогда не отпускали художника «Неприкасаемые» - это настоящее эмоциональное путешествие. «Путешествие, которое беспокоит, так же как оно рассказывает о жизни и временах Индии, Кералы и ближайшего дома, Маттанчерри», - говорит Приядарсхини Шарма в «Индусе».[32]

Последние работы (2010–2013 гг.)

Abul теперь использует минимальное оборудование, включая пленочные камеры, ломография, пластиковая камера с отверстием для штифта и т.

Историки и критики

Работа Абула широко обсуждалась и критиковалась. На его счету несколько новинок. От общины меньшинства он сформулировал проблемы, связанные с общинами меньшинств, а также проблемы «меньшинства» в качестве идеологической позиции. Но он никогда не попадал в ловушки культуры меньшинств », Джонни ML, Искусствовед и критик.[33][34][35]

Рам Рахман[36][37] известный фотограф, дизайнер и куратор говорит: «Азад снимает как маньяк - его неистовая камера - это продолжение глаза, ведомого возбужденным умом. Этот возбужденный ум - идеальное отражение нашей безумной культуры - все достойно того, чтобы быть увиденным. Личное является политическим, политическое - личным, и эта пословица применима только к части его работ. Левая политика, видимая изнутри, религиозный ритуал как уличное происшествие, вопиющая сексуальность и маргинальное сексуальное желание, одурманенные и пьяные излишества, слава классической музыки и танцев, банальные мелочи - его изображения изобилуют жизнью, которую невозможно сдержать ' .[38]

Выставки

Первая выставка Абула проходила в Калапидоме, Кочи, и с тех пор его работы выставлялись в Индии и за рубежом.

  • 1994 Пограничные люди - Керала Калапидом, Эрнакулам
  • 1995 Cine cést ne '- Галерея Nicephore, Франция
  • 1995 Обращение к Ганди - Нью-Дели, Бомбей, Мадрас, Калькутта
  • 1996 Violence Undone - Макс Мюллер Бхаван, Нью-Дели
  • 1997 Подарок Индии[39][40] - Нью-Дели, Бомбей, Мадрас, Калькутта
  • 1997 Indien - Aspekte moderner Kunst, Галерея GTZ, Франкфурт
  • 1997 Божественные фасады - Галерея фотографов, Эдинбург
  • 1997 Божественные фасады[41] - Музей Pitshanger, Лондон
  • 1997 Божественные фасады[28] - Галерея впечатлений, Йорк
  • 1998 Грань века - Макс Мюллер Бхаван, Нью-Дели
  • 2001 Выставка фотографии - Kashi Art Gallery
  • 2002 Современный дизайн и фотография - Westferry Studio, Лондон
  • 2003 Богини - Галерея Лила, Маялокам, Кочин
  • 2003 Черная мать[42][43] - Художественная галерея Каши, Кочин
  • 2003 Вспоминая Бхупен - Художественная галерея Каши,[44] Кочин
  • 2003 Жара - Bose Pacia Modern, Нью-Йорк
  • 2005 Double Enders - Бомбей, Дели, Бангалор, Кочин
  • 2006 Неприкасаемые[45] - RL Fine Art, Нью-Йорк
  • 2006 Неприкасаемые - Apparao Galleries, Madras, Delhi (предварительный просмотр в Кочи[46]
  • 2007 Создавая собственную историю - AIFACS, Дели
  • 2007 Водоворот судьбы - Галерея визуального искусства, Центр Хабитат, Дели
  • 2008 Кроссоверы и перекрытия - Apparao Galleries,[47] Театр Triveni Garden, Нью-Дели
  • 2008 Животные[48] - Художественная галерея Ishka, Кочин
  • 2009 Саммит искусства Индии - Нью-Дели
  • 2009 Фестиваль Арко[49] - Мадрид, Испания
  • 2010 Где пересекаются три мечты[50][51][52] - Галерея Белая Часовня в Лондоне
  • 2010 Где пересекаются три мечты - Фотомузей Винтертура, Швейцария
  • 2011 Красная комната - картинная галерея Рагини,[53] Дели
  • 2011 "Lens-ing it"[54]- Галерея Ашна, Дели
  • 2011 «Фотографии богов» ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ, Switcherland
  • 2012 Не забывайте о пробеле, United Art Fair,[55] Нью-Дели
  • 2013 Фокусная фотография,[56][57] Визуальные доказательства
  • 2013 HAIL шоу,[58][59] Музей MNF, Кочин
  • 2013 "Beatles in Rishikesh" Apparao Galleries, Нью-Дели

Документальный

Документальный фильм о творчестве Абул Калама Азада под названием «Экскаватор изображений».[60] был выпущен в 2018 году.

Миниатюрные блокноты для рисования

150 изображений из различных серий Абул Калама Азада были включены в десять разных записных книжек, опубликованных Ekalokam Collective в 2013 году.[61][62][63][64] Коллектив Ekalokam - южно-индийская фирма (год регистрации - 2012), работающая с целью привлечь внимание любителей искусства к их повседневному использованию художественной продукции. Их девиз - «искусство в повседневной жизни».

  • Неприкасаемые
  • Перия Ковил
  • Битлз в Ришикеше
  • Этимология Ришикеша
  • Южная соль
  • Мой гнев и другие истории
  • Коралловые холмы
  • Самадхи
  • В Докленд
  • Чай, Чарас и Чаппати

Рекомендации

  1. ^ Официальный веб-сайт
  2. ^ "Абул Калам Азад - Google Arts & Culture". Google Cultural Institute.
  3. ^ Военная свадьба вдовы You tube
  4. ^ Исследуя каждый угол, Приядаршини Шарма, Индус, 16 июня 2006 г.
  5. ^ Обращаясь к Ганди, САХМАТ, Нью-Дели, 1995, стр. 109
  6. ^ Подарок Индии, САХМАТ, Нью-Дели, 1997 г.
  7. ^ Фотография Абула Калама Азада, профессор Р. Нандакумар, руководитель отдела визуальных искусств, IGNCA
  8. ^ а б Прадип, К. (7 января 2015 г.). «365 дней визуальной истории». Индуистский.
  9. ^ 360-градусный вид на Тируваннамалай
  10. ^ Снимки прошлого в оттенках сепии и блестящего настоящего
  11. ^ http://www.photomail.org>
  12. ^ «Изучение каждого угла». Индуистский. Получено 11 октября 2014.
  13. ^ «Индуисты: культуры сливаются в заводи». Индуистский. Получено 11 октября 2014.
  14. ^ 10 января, Бангалорское зеркальное бюро; 2015; Ист, 00:29. «Что вы видите, когда видите: значительная экспозиция изобразительного искусства». Бангалор Зеркало.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  15. ^ Джаярам, ​​Суреш (10 января 2015 г.). «Что вы видите, когда видите: значительная экспозиция изобразительного искусства». Бангалор Зеркало. Таймс оф Индия. Получено 3 июля 2019.
  16. ^ Первая встреча с Анандом Харидасом, индус, 16 августа 2001 г.
  17. ^ 'Встреча с реальностью, Ананд Харидас, индус
  18. ^ Ананд Харидас, Остальная часть встречи, Индус
  19. ^ Оттенки тишины, Ананд Харидас, Индус
  20. ^ "Безусловно, необходимо". Johnyml.blogspot.in. Получено 11 октября 2014.
  21. ^ Лицом к миру, профиль фотографа, The India Magazine, 1989
  22. ^ Пункты питания, офисы политических партий, Design Digest, 1996
  23. ^ Раскрашенные вручную фотографии, Ничего не стоит, Шехават К.С., Дайджест дизайна, сентябрь 1996 г.
  24. ^ Фотографии богов, Кристофер Пинни, Оксфорд, 2004 г.
  25. ^ Инклюзивное вскрытие несуществующего трупа, Waswo V Waswo, история на обложке, Art & Deal, выпуск 61 / том 8, июль 2013 г.
  26. ^ "Добро пожаловать в журнал Art and Deal". Artanddealmagazine.com. Получено 11 октября 2014.
  27. ^ Насилие - химические стратегии нарушения, Johny M.L. и Мринал М. Кулкарни, Art Critics, Нью-Дели, 1996 г.
  28. ^ а б «Вариант - выпуск 4 - Божественные фасады, Мишель МакГуайр». Variant.org.uk. Получено 11 октября 2014.
  29. ^ На фотографии Абул Калама Азада, Кабиты Мухопадхьяй, Кочин 2003
  30. ^ «О фотографии: мои любимые портреты». Архивировано из оригинал 4 августа 2013 г.. Получено 4 августа 2013.
  31. ^ "Безукрашенные, резкие кадры". Индуистский. Получено 11 октября 2014.
  32. ^ «Неровные образы, личные мысли». Индуистский. Получено 11 октября 2014.
  33. ^ "Безусловно, необходимо". Johnyml.blogspot.in. 5 июля 2010 г.. Получено 11 октября 2014.
  34. ^ "Джонни М.Л.". Корзина An Art. Получено 11 октября 2014.
  35. ^ "Искусство времен холеры Джонни М.Л.". Artindia.net. Получено 11 октября 2014.
  36. ^ «Новая книга летописей истории САХМАТа». Hindustan Times. Получено 11 октября 2014.
  37. ^ «Рам Рахман». Saffronart. Получено 11 октября 2014.
  38. ^ "Фотографии Абул Азада". Unitedartfair.in. Архивировано из оригинал 16 октября 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  39. ^ «САХМАТ: Участники проекта» (PDF). Smartmuseum.uchicago.edu. Архивировано из оригинал (PDF) 20 февраля 2013 г.. Получено 11 октября 2014.
  40. ^ «Подарок Индии - Художественный архив Азии». Aaa.org.hk. Архивировано из оригинал 17 октября 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  41. ^ «Божественные фасады: виды индийской архитектуры» (PDF). Variant.org.uk. Получено 11 октября 2014.
  42. ^ "Индус: безукрашенные, резкие кадры". Индуистский. 27 марта 2003 г.. Получено 11 октября 2014.
  43. ^ «Индус: образы женской силы». Индуистский. 26 марта 2003 г.. Получено 11 октября 2014.
  44. ^ «Художественная галерея Каши». Kashiartgallery.com. Архивировано из оригинал 2 августа 2009 г.. Получено 11 октября 2014.
  45. ^ "Абул Калам Азад, Неприкасаемые - RL Fine Arts". Artcat.com. Получено 11 октября 2014.
  46. ^ «Современная фотография». Индуистский. 5 октября 2006 г.. Получено 11 октября 2014.
  47. ^ "Архив новостей: индуизм". Индуистский. Получено 11 октября 2014.
  48. ^ "Джугаад". Jugaadoo.blogspot.in. Получено 11 октября 2014.
  49. ^ "Абул Калам Азад" (PDF). Galleryespace.com. Получено 11 октября 2014.[постоянная мертвая ссылка]
  50. ^ «Где пересекаются три мечты: 150 лет фотографии из Индии, Пакистана и Бангладеш» (PDF). Whitechapelgallery.org. Архивировано из оригинал (PDF) 4 марта 2016 г.. Получено 11 октября 2014.
  51. ^ «Где пересекаются три мечты: 150 лет фотографии из Индии, Пакистана и Бангладеш» (PDF). Whitechapelgallery.org. Архивировано из оригинал (PDF) 30 октября 2013 г.. Получено 11 октября 2014.
  52. ^ «Блог». Фотография Таллиса. Получено 11 октября 2014.
  53. ^ "Красная комната". Aaa.org.hk. Архивировано из оригинал 17 октября 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  54. ^ «Art Expo India: 'Lens-ing It': серия фотографий Абул Калама Азада и Вивека Виласини». Artexpoindia.blogspot.in. Получено 11 октября 2014.
  55. ^ https://web.archive.org/web/20170321220004/http://www.luxe-immo.com/reportage-en-565-united-art-fair-new-delhi.html. Архивировано из оригинал 21 марта 2017 г.. Получено 5 июн 2013. Отсутствует или пусто | название = (помощь)[мертвая ссылка]
  56. ^ "- Фестиваль фотографии FOCUS в Мумбаи". Получено 11 октября 2014.
  57. ^ «Визуальные свидетельства - Художественные галереи Мумбаи». archive.ph. 3 июля 2013 г. Архивировано с оригинал 3 июля 2013 г.
  58. ^ "Приветствую сорок". Индуистский. Получено 11 октября 2014.
  59. ^ "Выставки". Индуистский. Архивировано из оригинал 19 октября 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  60. ^ https://www.youtube.com/watch?v=wJcLbYziBTU
  61. ^ «Видео: выпуск книги Экалокам». Частота. Архивировано из оригинал 15 октября 2014 г.. Получено 11 октября 2014.
  62. ^ «Доставить искусство простолюдинам». Индуистский. Получено 11 октября 2014.
  63. ^ "Безусловно, необходимо". Johnyml.blogpot.in. Получено 11 октября 2014.
  64. ^ "issuesofart: Выпуск записных книжек Абул Калама Азада!". Mattersofart.blogspot.in. Получено 11 октября 2014.