WikiDer > Адам Коссовски

Adam Kossowski
Адам Коссовски
Ак-80б.jpg
Автопортрет, 1977 год
Родившийся(1905-12-05)5 декабря 1905 г.
Новы-Сонч, Польша
Умер31 марта 1986 г.(1986-03-31) (в возрасте 80 лет)
Лондон, Англия, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
НациональностьПольский
ОбразованиеВаршавский технический университет (архитектура), Краковская Академия изящных искусств (картина), Варшавская Академия изящных искусств (картина)
ИзвестенКартина, Фрески, Керамика, Священное искусство
Известная работа
Приорат Эйлсфорда, Эйлсфорд; История Олд Кент-роуд; Апокалипсис святого Иоанна, Капеллан Святого Бенета, Королева Мэри, Лондонский университет
Покровитель (ы)Преподобный Мэлаки Линч, О. Карм.

Адам Коссовски (5 декабря 1905 г. - 31 марта 1986 г.) Польский художник, родившийся в Новы-Сонч, известный своими работами на католическая церковь в Англии, куда он прибыл в 1943 г.[1] как беженец из советских трудовые лагеря и был приглашен в 1944 году в Гильдию католических художников и мастеров.[2]

Жизнь в Польше

В 1923 году, сомневаясь в своей карьере художника, Коссовский начал изучать архитектуру в Варшавский технический университет.[3] Но через два года он занялся живописью и был принят в Краковская Академия изящных искусств.[4] Во время своего пребывания в Кракове он работал над реставрацией картин на Замок Вавель. В 1929 году он вернулся в Варшаву и ее Академия изящных искусств.[5] Путешествуя по государственному гранту, Коссовски познакомился с итальянским искусством в Риме (где он учился темпера техники живописи), Флоренции, Неаполя и Сицилии.[6]

29 октября 1938 года Коссовский женился на Стефания Шурлей, которого он встретил в Риме. Он был назначен «старшим ассистентом» Варшавской художественной академии и выиграл первый приз в конкурсе на создание интерьера. сграффито работают на Центральном вокзале Варшавы.[7] Но от этого проекта отказались после вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года. Жена Коссовского сбежала со своими родителями; и сам Коссовский пошел на восток,[8] где он был арестован вторжение русских войск в ноябре 1939 г.[9]

В ГУЛАГе и за его пределами

Коссовский был впервые заключен в Сколе а затем в Харьков, как в настоящее время Украина.[10] Он сказал о. Мартин Санки: «В тюрьме я пробыл около года. Позже мы получили приговоры. Я получил пять лет исправительно-трудового лагеря и был отправлен в часть ГУЛАГ который называется Печлаг, на реке Печора который впадает в Полярное море, и я оставался там до 1942 года ».[11]

В это время Коссовский начал молиться: «… потому что, когда я был так глубоко в этом бедствии и почти умер, я пообещал себе, что, если я выйду из этой нечеловеческой страны, я выражу свою благодарность Богу. Я не решаюсь назвать это обетом, это было скорее обещание самому себе, но позже я думал, что это моя обязанность ... "[12]

Далее он рассказал о своем освобождении с другими польскими заключенными, чтобы сформировать Польский 2-й корпус под общим Владислав Андерс:

Из лагеря на реке Аму-Дарья - куда меня отправили с севера - меня, наконец, эвакуировали вместе с другими поляками на берега реки. Каспийское море откуда мы отправились в Пахлеви на персидском побережье. Там бывшие пленные поляки постепенно получали английскую форму, наши старые тряпки, зараженные всевозможными болезнями и насекомыми, сжигали, и мы отправились в путь. Тегеран и оттуда в Палестина.[13]

После нескольких месяцев выздоровления в Палестине Коссовский стараниями своей жены в Лондоне путешествовал на лайнере. RMS Скифия в Шотландию. В 1943 году он поступил на работу в польское министерство информации в Лондоне, где проработал всю войну.[14]

Жизнь и работа в Англии

Работа из студии в Hampstead (6 Frognal Gardens) Коссовский написал произведение для своего первого спектакля в Лондоне под названием «Путешествие польского солдата», открывшегося 7 июня 1944 года.[15] и состоял из новых рисунков, а также некоторых из них, которые он сделал во время своего трудного пребывания на Украине и далее в Палестину. Вкратце о шоу, Журнал Burlington для ценителей наблюдаемый,

Рисунки, созданные в течение трех лет жизни художника, впитанных таким образом, примечательны тем, что демонстрируют, помимо реальной способности интерпретировать местный характер каждой сцены, редкое чувство драматизма, особенно дар эффектного силуэта. характеристика. Здесь мы видим хороший пример прибыли, которую художник (долгое время преподававший настенную живопись в Варшавской академии) получил от своих длительных исследований фресок в Риме и Ассизи. Рисунок рисунков, очень острый, неизбежно выходит на первый план в сценах, сменяющих друг друга на стенах выставки, но многие из представленных здесь пейзажных впечатлений также останутся в памяти зрителя. В целом, это искусство в лучших польских традициях и, безусловно, с отдельной ноткой.[16]

После выигрыша приза за картину маслом Иисус несёт крест (также известен как Вероника) в 1944 году Коссовский был приглашен в Гильдию католических художников ее председателем, скульптором. Филип Линдси Кларк.[17]

Комиссии Эйлсфорда

Эта связь, в свою очередь, привела к первому крупному поручению Коссовского от о. Мэлаки Линч, приор Братья в Эйлсфорде, Кент: семь панелей История кармелитов Эйлсфорда темперой.[18]

Первый большой керамический проект Коссовского, Розарий Уэй, тоже пришла как комиссия Эйлсфорда. Когда художник предположил, что он, возможно, не «тот человек, который должен это делать», о. Мэлаки ответил: "Адам, я уверен Наша Леди послал вас сюда для этой цели ".[19] Позже Коссовски прокомментировал этот проект:

Глядя на эти Тайны сейчас и вспоминая агонию, безумие и радость этой спонтанной работы, я думаю, что моя неопытность и техническая почти наглость во многом способствовали свежести и простоте этих работ, которые, я надеюсь, исправят некоторые недостатки.[20]

Когда путь Розария был успешно завершен, Коссовски получил «самый большой керамический заказ, который я когда-либо получал до того», Видение Сент-Саймон Сток.[21] Коссовский вспоминал:

В то время у меня уже был некоторый опыт работы со знаменитым старым Фулхэм Керамика который все еще работал. Они были готовы обжечь для меня большие куски керамики в своей старомодной печи, которая больше нигде не использовалась, нагреваясь углем и коксом. Они могли получить только одну температуру и один вид глазури. Вы не могли ничего изменить, и я понял, что каждое изделие можно обжигать только один раз. Поэтому мне пришлось нанести краски, глазури и корпус только за один обжиг. Это было чудо, что все получилось очень хорошо, с очень небольшим количеством мелких трещин. И температура должна была быть очень высокой - минимум 1200 градусов.[22]

Отливки с оригинала Видение святого Симона Сток также были отправлены трем Кармелит министерства в Соединенных Штатах: Духовный центр кармелитов, Дариен, Иллинойс, 1959 г. (внутренняя инсталляция); Средняя школа Маунт Кармель, Хьюстон, Техас в 1960 г. Cristo Rey Иезуитский подготовительный колледж Хьюстона, внешний монтаж); и католическая средняя школа Джолиет, Джолиет, штат Иллинойс, в 1962 году (ныне Центр Победы Джолиет, внутренняя инсталляция).

Коссовский также работал над рядом керамических изделий для Национальный храм святого Иуды в Фавершеме, Кент, которым руководил о. Брат Малахии: о. Элиас.[23]

Творческие отношения Коссовского с эйлсфордскими кармелитами продолжались с 1950 по 1972 год, когда он создал около сотни различных произведений искусства «в керамике, темпере и масляной живописи, мозаике, кованом железе и витражах».[24][25] С 1953 по 1970 год он работал в Лондоне над большими рельефами и фресками в своей студии на Old Brompton Road. В 1970 году он закрыл эту студию и работал в своей домашней студии, 49 Chesilton Road.[26]

Прочие комиссии и отзывы

После выставки в 1952 г. Планшет прокомментировал,

Г-н Адам Коссовски родом из Южной Польши, где встречаются Восток и Запад. Он изучал настенную живопись в Италии, преподавал в Варшаве и два с половиной года страдал в русских тюрьмах и трудовых лагерях. Этот богатый опыт национальности, тренировок и страданий очевиден во всех его работах. Он полностью зрелый художник, обладающий большой жизненной силой и энергией, но обладающий необходимой дисциплиной, чтобы использовать эти силы.[27]

С 1953 по 1970 год Коссовский выполнил множество заказов на большие фрески и рельефы.[28] Среди них были работы сграффито Апокалипсис святого Иоанна (1964) в капелланте Св. Бенета, Колледж королевы Марии, Лондонский университет и, «вероятно, его самое большое сочинение»,[29] керамическая плитка 2000 История Old Kent Road (1964) в бывшем общественном центре North Peckham в Лондоне. Из Апокалипсис святого ИоаннаТерлецкий писал:

Коссовский часто работал над этим до поздней ночи или раннего утра. Он останется наедине со своим видением. Это также было продиктовано средой, потому что верхний слой сграффито сохнет быстро. Но острота зрения и точность руки создателя заставили его преодолеть технические трудности.[30]

Смерть

Коссовски умер в Лондоне 31 марта 1986 года в возрасте 80 лет и похоронен в Эйлсфорде, Кент.[31]

Известные работы

Награды

  • 1938 - Премия X Салона Института пропаганды искусств, Варшава.
  • 1939 - Первая премия и комиссия за росписи Пассажирского бара первого класса на новом Центральном вокзале, Варшава.
  • 1944 - Вторая премия за Иисус несёт крест (также называемый Вероника) от международного конкурса религиозного искусства, спонсируемого издательством Mowbray и Центральным институтом искусства и дизайна.
  • 1970 - Премия Фонда Альфреда Юржиковского (Нью-Йорк) за «выдающиеся творческие достижения в изобразительном искусстве».
  • 1980 - Награжден Орден Polonia Restituta Президент Польши в изгнании[33]

Библиография

  • Адам Коссовски: Фрески и картины с участием Бенедикт Рид, Тадеуш Хшановски, Мартин Санки, Адам Коссовски, Тимон Терлецкий и Эндрю Борковски. Лондон: Армель Пресс, 1990.
  • «Адам Коссовски». Журнал Burlington для ценителей, Vol. 85, No. 496 (июль 1944 г.), стр. 182.
  • Моррис, преподобный Н. Ф. М. (1987). Фрески в часовне школы Монмаут. Монмут, Великобритания: Boase Press. ISBN 9-780-94812302-3.

Рекомендации

  1. ^ "Интервью отца Мартина Санки с Адамом Коссовски, 1978 г., О. Карм.", Адам Коссовски: Фрески и картины, п. 72
  2. ^ «Биография» в Адам Коссовски: Фрески и картины, п. 126
  3. ^ «Интервью», с. 65
  4. ^ «Интервью», с. 65
  5. ^ «Интервью», стр. 66–67.
  6. ^ «Интервью», с. 67
  7. ^ «Интервью» с. 68
  8. ^ «Интервью», с. 69
  9. ^ «Биография», стр. 126
  10. ^ «Биография», стр. 126
  11. ^ «Интервью», с. 71
  12. ^ «Интервью», с. 70
  13. ^ «Интервью», с. 71
  14. ^ «Интервью», стр. 71-72.
  15. ^ «Биография», стр. 126
  16. ^ Журнал Burlington для ценителей, Vol. 85, No. 496 (июль 1944 г.), стр. 182
  17. ^ «Интервью», с. 72
  18. ^ «Интервью», с. 75
  19. ^ «Интервью», с. 76
  20. ^ Образ Кармель: Искусство Эйлсфорда, Фавершем, Кент, Великобритания: Отцы-кармелиты Эйлсфорда, 1974. стр. 19.
  21. ^ «Интервью» с. 76
  22. ^ «Интервью», с. 76
  23. ^ «Экскурсия по Национальному Храму Святого Иуды».
  24. ^ Образ Кармель: Искусство Эйлсфорда, Фавершем, Кент, Великобритания: Отцы-кармелиты Эйлсфорда, 1974. стр. 18.
  25. ^ "ArtWay.eu". www.artway.eu.
  26. ^ «Биография», стр. 127
  27. ^ Арнольд Хаскелл, «Адам Коссовски в галерее Эшли». Табличка, 31 мая 1952 г., стр. 14 (дата обращения: [1]
  28. ^ «Биография», с. 127
  29. ^ "Вера интеллектуальным усилием" Тимона Терлецкого в Адам Коссовски: Фрески и картины, п. 103
  30. ^ «« Вера интеллектуальным усилием », стр. 107
  31. ^ «Биография», с. 127
  32. ^ Моррис 1987, стр. 4-5.
  33. ^ Вся информация о награде из "Биографии", стр. 126-127.

внешняя ссылка