WikiDer > Альфред Вольмарк

Alfred Wolmark

Альфред Аарон Волмарк RA
Волмарк и бюст Вольмарка.jpg
Вольмарк с Анри Годье-Бжеска'Бюст Вольмарка', около 1913 г.
Родившийся
Аарон Волмарк[1]

(1877-12-28)28 декабря 1877 г.[2][Примечание 1]
Варшава, Польша
Умер6 января 1961 г.(1961-01-06) (83 года)[3]
Лондон, Объединенное Королевство
НациональностьБританский
Супруг (а)Бесси Лия Тэппер (м. 1911)[3]
Дети2 сына, 1 дочь[3]

Альфред Аарон[1][4][Заметка 2]Wolmark (28 декабря 1877 г. - 6 января 1961 г.) был живописцем и художником-декоратором. Он был постимпрессионистом и пионером Новое движение в ст.

Он родился Аарон Волмарк[1] в еврейскую семью в Варшаве, которые были среди многих, впоследствии спасшихся от погромов в Восточной Европе. Семья переехала в Девон когда ему было шесть лет, он переехал в Спиталфилдс, Восточный Лондон, где вместе со многими другими семьями еврейских иммигрантов.[3] Он стал гражданином Великобритании в 1894 году.

Образование

Учился в Королевская Академия Школы и выставлялись там с 1901-1936 гг. (1895-8 (1-й серебряный призер рисунка). Здесь он взял себе имя Альфред, под которым он и известен.[1]

Карьера

Вернувшись ненадолго в Польшу в 1903 году, он писал работы, основанные на его еврейской идентичности и вере, воздерживаясь от изображения преследований и антисемитизма, свидетелями которых его семья стала на континенте, и идеализируя мирные и созерцательные элементы своей религии. Его первая персональная выставка состоялась в галереях Bruton в 1905 году.

В июле 1911 года, после художественного прозрения во время медового месяца в Конкарно, Бретань, на него повлияла современная французская живопись, его цветовая палитра и стиль стали постимпрессионистскими, а Вольмарк отказался от своих ранних методов в пользу новаторского «колористического» пути, по которому он шел. на следующие два десятилетия своей трудовой жизни. Он был одним из британских фаворитов и ставил свои тональные подразделения на более высокую тональность, чем любой из его современников.

Вольмарк придерживался традиционного жанра и трансформировал свои сюжеты с помощью уплощенных форм, построенных с тяжелым импасто. Его смелое использование ярких цветов на некоторых картинах, таких как «Аранжировка: группа обнаженных».[5] продемонстрировать набор навыков, близких к Энди Уорхолу, и принесет ему титул «Цветного короля».

Его использование цвета было настолько ярким, что на выставке Международного общества художников ни один английский художник не осмелился повесить работу рядом со своей. Его работы, наконец, были помещены рядом с работами Ван Гога, что стало предметом большой гордости художника в последующие годы. Также выставлялся на выставке «Мане и постимпрессионисты» в 1910 году в галерее Графтон.

Для Вольмарка, как и для Ван Гофа, характерно смелое нанесение краски с преобладанием сильного импасто (что привело к тому, что современный художник Уолтер Сикерт пожаловался на свои работы, что «вы не можете видеть картины вместо краски»), написав «г-н Воллмарк (sic ) представляет собой любопытную проблему. Начав с вполне разумных картин последних лет, он применил напыщенный и напыщенный метод импасто, который полностью противоречит намерениям художника. Густая масляная краска - это самая неприглядная материя в мире ... Вы не можете видеть Картины мистера Воллмарка (sic) для краски ".

Позже Вольмарк познакомился со скульптором Анри Годье-Бжеска.[6] и они стали близкими друзьями. Годье-Бжеска прониклась страстью к «Новому искусству» Вулмарка и в 1913 году смоделировала бронзовый бюст молодого художника, в результате чего его индивидуальность была выражена лицом, сильно напоминавшим Бетховена того времени.

Он посетил Нью-Йорк в 1919 году, вскоре после окончания Первой мировой войны, и его картины города выставлялись в галерее Керворкяна там в 1919-20 годах. В то время как Вольмарк пользовался скромным успехом до Второй мировой войны и продолжал время от времени выставляться в Лондоне после нее, его репутация пришла в упадок задолго до его смерти в 1961 году и была восстановлена ​​только в 1970-х годах благодаря новой научной и критической оценке. его работы. Ретроспектива его работ прошла в Художественная галерея Ferens, Кингстон-апон-Халл в 1975 г.

Одаренный портретист, в число натурщиков которого входили Томас Харди, Олдос Хаксли и Г. К. Честертон, Вольмарк также работал графическим дизайнером, создавал книжные иллюстрации и плакаты, а также занимался дизайном костюмов и сцен для двух балетов Дягилева в 1911 году. абстрактных дизайнов для витражей церкви г. Святой Марии в Слау в 1915 году и выбор декоративной керамики для выставки в следующем году. Он был одним из первых инициаторов создания Художественное общество Бена Ури, 1915.

Его картины сейчас находятся во многих галереях по всему миру, в том числе в Национальная портретная галерея, Лондон, Шеффилд, Музей и картинная галерея Дерби,[7] и Фишер-холл (Университет Нотр-Дам), Лондон.

В архиве галереи Тейт под номером GB 70 TGA 721 хранятся две полные коробки, подаренные семьей Вольмарк, которые содержат ряд писем, бумаг, произведений искусства, фотографий и вырезок из прессы, включая его оригинальный дневник, в котором указано, кому были проданы некоторые из его работ.

Примечания

  1. ^ Каталог Бен Ури 2004 года наводит на мысль о его дате рождения, возможно, в 1876 году.
  2. ^ Времена некролог дает "Ааран".

Рекомендации

  1. ^ а б c d Джеймс Бичи (декабрь 2004 г.). «Альфред Вольмарк: Лондон и Халл». Журнал Берлингтон. 146 (1221): 835–36. JSTOR 20073795.
  2. ^ Рэйчел Диксон; Сара МакДугалл, ред. (2004). Заново открывая Вольмарка: пионер британского модернизма. Лондон: Галерея Бена Ури. ISBN 0-900157-03-8.
  3. ^ а б c d "Мистер Альфред А. Вольмарк". Времена. Лондон, Англия. 7 января 1961 г. с. 10.
  4. ^ П. У. Рисдон (зима 2005 г.). «Альфред Вольмарк в Нью-Йорке 1919–20: идеи из семейного архива». Британский художественный журнал. Лондон, Англия. VI (3): 72–74. JSTOR 41614649.
  5. ^ Распродажа Christies, Лондон, 16 июля 2015 г.
  6. ^ Истоки и развитие Ричард Корк
  7. ^ Альфред Вольмарк, BBC, по состоянию на август 2011 г.

внешняя ссылка