WikiDer > Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман)

American Collectors (Fred and Marcia Weisman)

Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман)
ХудожникДэвид Хокни
Год1968
СредняяАкрил на холсте
Габаритные размеры213,4 см × 304,8 см (84,0 × 120,0 дюйма)
РасположениеХудожественный институт Чикаго, Чикаго
Присоединение1984

Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вайсман) картина британского художника 1968 года. Дэвид Хокни.[1] Картина в настоящее время находится в коллекции Художественный институт Чикаго.[2] Он был присоединен к музею в 1984 году после того, как был подарен Фредериком Г. Пиком и его женой. На картине изображено Фредерик и Марсия Вайсман, два американских коллекционера произведений искусства из Лос-Анджелес.[3]

Произведение было выставлено на Национальная портретная галерея[4] и Королевское общество искусств.[5]

Двойной портрет Фреда и Марии Вайсман, сделанный Хокни 1968 года, Американские коллекционеры, является точной копией пары в их доме в Калифорнии. Хокни использует предметы, объекты и свой собственный стиль, чтобы воссоздать обыденную сцену, которая приглашает как незнакомцев, так и друзей пары задуматься о своем дуалистическом доме, который является одновременно резиденцией и галереей.

Контекст

Дэвид Хокни - известный британский художник, который в то время также сделал себе имя в Америке. В 1964 году он посетил Лос-Анджелес, а затем быстро уехал, чтобы вернуться в 1966 году, чтобы преподавать в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.[6] Два года спустя Хокни начал свои двойные портреты. Первоначальные мысли о картине заключались в том, что она отдает предпочтение драматической домашней сцене, разворачивающейся на сцене, где и предметы, и предметы играют одинаковую роль. Некоторые критики утверждают, что его работа не имеет социального контекста; однако его искусство действительно отражает высококлассную домашнюю жизнь Калифорнии 1960-х годов, когда некоторые части Калифорнии переживали потрясения, такие как беспорядки в Уоттсе. В районе, где преобладали чернокожие, вспыхнули беспорядки, которые длились несколько дней, и было арестовано более 3000 человек. Несмотря на то, что его темы игнорируют современные социальные потрясения, его искусство постоянно хвалит критики.[7] В 2018 году его картина Портрет художника (Пул с двумя фигурами) продана на аукционе за 90,3 миллиона долларов, что стало рекордом для живого художника.

Анализ

В 1960-е годы Хокни работал над серией больших двойных портретов. Эта конкретная тема была сосредоточена вокруг темы взаимоотношений. Картина, над которой он работал одновременно с Американские коллекционеры является Кристофер Ишервуд и Дон Бачарди. Эти двойные портреты не заказывались, а были сделаны исключительно из интереса художника. Американские коллекционеры, однако, отражают изменение точки зрения Хокни. Раньше объекты на двойных портретах не относились к предметам.[8] Тематика Американские коллекционеры Живопись - это женщина и мужчина, у которых очень разный язык тела. Женщина смотрит на зрителя лицом к лицу, прижимая одну руку к другой. Ее жест говорит о том, что она застенчива или немного неуверена. Есть также чувство гордости, когда она стоит среди своей коллекции произведений искусства. Напротив, муж, который стоит сбоку со сжатым кулаком, кажется напряженным и - в композиционном плане - имитирует вертикальную тему, которая присутствует во всем произведении. Минималистичные жесты пары вызывают любопытство у тех, кто незнакомы с парой, и добавляют юмористический оттенок тем, кто, как и Хокни, знал эту пару.

Позади пары, обрамляющей их как проницательных меценатов, находятся три объекта: сидящая статуя, тотемный столб и каменная скульптура. На переднем плане произведения находится каменная скульптура, прямо между двумя фигурами. Расположение скульптуры создает своего рода баланс и выравнивается с мужчиной благодаря доказательству тени, которая отражается от них двоих. Сидящая статуя располагается в центре картинной плоскости, создавая симметрию. Сидящая статуя и каменная скульптура выполнены в минималистском стиле. Простые монохромные предметы отличаются от очень живого тотемного столба. Тотемный столб - это особенность, которая отличается от современного стиля, но содержит цвета от остальной части изделия. Цветовая гамма позволяет тотемному столбу гармонично вписаться в композицию. Объекты добавляют глубины и позитивного пространства, что дает дому в картине второе использование. Дом не только служит жилым пространством, но и процветает как своего рода галерея и выставка искусства.

Вместе объекты и предметы составляют простую композицию тщательно сбалансированных формальных элементов. Изделие получилось плоским, а глубина создана с помощью масштаба. Ровность подчеркивается размещением дома и фона на одном поле с насыщенными синими и светлыми оттенками зеленого. Как будто дом и задний план представляют пару на переднем плане, а обилие холодных цветов противопоставляет ярко-розовый цвет женского платья. Просто размер картины притягивает зрителя. Высота картины семь на десять футов, что может покрыть всю небольшую стену. Размер требует аудитории, а его ограниченная цветовая палитра приятна для глаз. Картина была частной и передана мистеру и миссис Вейсман после того, как Хокни сделал ее для них. Небольшие вариации в живописи создают движение вместо использования мазков и ритма. В то время Хокни не выполнял заказы и поэтому создал интимную картину для пары. Вертикальные линии играют большую роль в макияже изделия. Жалюзи дома и коричневые линии имитируют окружающие их предметы, такие как произведения искусства, дерево и даже человек. Рядом с линиями земля под домом вымощена наклонными линиями и текстурированной плиткой, как будто для того, чтобы разрушить деталь и добавить глубины. Картина Хокни представляет собой набор стратегических линий и плавных цветов для отображения изображения в его простейшей форме с легким намеком на вариации для создания сюрреалистической сцены.

Вне дома, имеющего двойное назначение, в игру вступает идея двойственности между объектами и субъектами. Миссис Вайсман на картине стоит спереди, как бы имитируя статую позади нее, но ее улыбка напоминает тотемный столб на заднем плане. Мистер Вайсман стоит рядом с каменной статуей; их отношение, поэтому искусство подчеркивает тот факт, что они буквально являются искусством в живописи.[9] Символическим элементом картины, расширяющим тему, является рука г-на Вейсмана. Он стоит, сжав кулак, и краска с его кулака капает, как будто он сжимает так сильно, что заставляет краску стекать по картине. Сухой юмор, включенный в картину, придавал паре характер, но настоящие мистер и миссис Вайсман не были удивлены. Пара хранила картину несколько лет, прежде чем отказалась от нее. В конечном итоге картина была предоставлена ​​в аренду в Художественном музее Пасадены в Германии. Картина находится в коллекции Художественного института Чикаго, куда ее подарили мистер и миссис Фредерик Г. Пикс.

Рекомендации

Цитаты
  1. ^ Камминг, Лаура (15 ноября 2006 г.). "Перед лицом правды о портретной живописи". Хранитель. Получено 15 марта 2016.
  2. ^ «Американские коллекционеры (Фред и Марсия Вейсман), 1968 год». Художественный институт Чикаго. 1984. Получено 15 марта 2016.
  3. ^ Созанский, Эдвард Дж. (24 июня 1987 г.). "Фредерик Вайсман просто не может выбросить искусство из головы". Газеты Knight-Ridder. Получено 15 марта 2016.
  4. ^ "Портреты Дэвида Хокни" (PDF). Национальная портретная галерея. 12 октября 2006 г.. Получено 15 марта 2016.
  5. ^ Кертис, Сара (1 апреля 1994). "Общие новости". Журнал RSA. Королевское общество искусств.
  6. ^ Стивенс 2017, п. 253
  7. ^ Стивенс 2017, п. 68
  8. ^ Ливингстон 1987, п. 112
  9. ^ Стангос 1977, п. 19
Процитированные работы