WikiDer > Андреа Гварнери
Андреа Гварнери | |
|---|---|
| Родился | 1626 |
| Умер | 7 декабря 1698 г. (71–72 года) Кремона, Италия |
| Национальность | Итальянский |
| Образование | Никола Амати |
| Известен | Лютье, Основатель Casa Guarneri (Дом Гварнери), музыкант[1] |
Известная работа | Конте Витале, экс-Ландау; Альт (1676)[2] |
| Стиль | Амати стиль |
| Движение | Кремонская школа |
| Супруг (а) | Анна Мария Орчелли (м. 1652) |
| Дети | Анджела Тереза, Пьетро Джованни, Эусебио Амати и Джованни Баттиста |
Андреа Гварнери (б.1626; d.1698 г., в Кремона) был итальянцем мастер, музыкант и основатель Casa Guarneri. Он самый важный ученик Никола Амати и дедушка одного из лучших мастеров, Бартоломео Джузеппе Гварнери, дель Джезу.[1]
биография
Считается, что он родился в 1626 году у Бартоломо Гварнери в приходе Кремона, Италия, очень мало известно о происхождении семьи Андреа Гварнери.[3] Существуют записи о резчике по дереву по имени Джованни Баттиста Герин, которое могло быть альтернативным написанием Гварнери, живущим недалеко от резиденции Николо Амати в Кремоне в 1632 году, с которым он, возможно, был родственником. К 1641 году молодой Андреа жил с Николо Амати и обучался искусству изготовления скрипок, вероятно, работая вместе с ним. Франческо Руджьери и Антонио Страдивари которые одновременно были учениками.[4] В 1652 году, еще живя в доме Амати, Андреа женился на Анне Марии Орчелли, дочери Орацио Орчелли. Молодая семья Гварнери окончательно покинула дом Амати в 1654 году, и Андреа, вероятно, удалился из мастерской и покровительства Амати в то время. Они переехали в дом тестя Гварнери, Casa Orcelli, который в итоге стал Casa Guarneri. Анна Мария вскоре родила дочь Анжелу Терезу, а чуть более года спустя у нее родился сын, Пьетро Джованни, которому в конечном итоге предстояло продолжить изготовление скрипки своим отцом. В 1655 году у нас есть первое доказательство того, что Андреа окончательно покинул мастерскую Амати, в виде этикетки на скрипке 1655 года, на которой написано: "бывший Allumnis Николай Амати". Во всех предыдущих этикетках "Выпускник" было написано без префикса "бывший". Однако считается, что даже спустя некоторое время после того, как Андреа Гварнери и Франческо Руджьери Покидая мастерскую Амати, они иногда делали для своего бывшего мастера целые инструменты, которые носили лейбл Амати.
К середине 1660-х годов Андреа и Анна Мария родили еще двух сыновей, Евсебио Амати, родившегося в 1658 году, и Джованни Баттиста в 1666 году. Несмотря на тезку третьего сына Евсебио и, вероятно, его крестного родителя, он был единственным сыном, который не последовал по стопам своего отца как скрипичный мастер. Никакой дополнительной информации об Eusebio нет. Судя по мастерству его скрипок, считается, что к 1670 или 1675 году по крайней мере его старший сын Пьетро Джованни (позже известный как Пьетро Мантуанский), стал известен в мастерской Гварнери. Некоторые инструменты становятся светлее и показывают Страдивариан оказать влияние. В конце концов кажется, что целые инструменты сделаны рукой Пьетро Джованни, хотя на них есть оригинальная этикетка Андреа Гварнери. Но сотрудничество отца и сына было недолгим. В 1679 году в возрасте 24 лет имя Пьетро в последний раз появляется в переписи в доме своего отца. Вскоре он переехал в Мантую и добился собственного успеха.[5]
Однако довольно скоро младший сын Андреа присоединился к своему отцу за верстаком. Джузеппе Джованни Баттиста широко известен в скрипичной торговле как Иосиф Гварнериус, филиус Андрей. Вероятно, между первым и третьим сыновьями были другие ученики и помощники, чьи личности утеряны, хотя их работа иногда четко различима. Сам Андреа явно стремился отличить работу себя и его семьи от работы других рабочих в его мастерской, вставляя этикетки с надписью Сотто ла дисциплина (Под дисциплиной ...). Андреа Гварнери был первым мастером, сделавшим это различие; то Аматис никогда не делал этого, хотя позже Страдивари принял эту идею. Некоторые известные помощники, которые были зарегистрированы в семье Гварнери и позже стали известными мастерами, включают Джакомо Дженнаро (1641-1646) и Паоло Гранчино.
Точная дата начала ученичества Джузеппе неизвестна, но свидетельства его работы начинают быть узнаваемыми в инструментах Гварнери, начиная с 1680 года, и его влияние продолжало расти к концу карьеры отца, превзойдя влияние его отца к 1685 году. Выходцы из мастерской Guarneri также продолжают демонстрировать вдохновение старшего сына Андреа, хотя он и жил в Мантуе. Вероятно, младший равнялся на старшего и охотно копировал некоторые из его идей, особенно в форме контура и вырезания дыр.
Мастерская Андреа Гварнери была одной из тех, кто нажился на спросе на менее дорогие инструменты, которые все еще имели престижное обозначение «кремонский». Однако иногда особое покровительство давало ему возможность подняться на более высокий уровень, на что он был вполне способен. Сохранившиеся образцы мастерской насчитывают всего около 250 инструментов только с четырьмя альтами и четырнадцатью. виолончели.
В своем завещании Андреа Гварнери записал для потомков горечь, которую он испытывал к своему старшему сыну Пьетро за то, что он оставил семью и переехал в Мантую, а также за свою неблагодарность к ним еще до этого. За это он наказан получением уменьшенного наследства и призван к ответу за различные предметы, которые он взял с собой из семейного дома и мастерской. Он умер 7 декабря 1698 года в Кремоне и был похоронен в семейном склепе своей матери в базилике Сан-Доменико.
Инструменты
Неудивительно, что самые ранние скрипки Андреа Гварнери очень напоминали стиль Амати с закругленными выступами и тонкими углами, чьи более свободные изгибы заканчивались небольшим плоским. Похоже, что он просто продолжал использовать те же формы, что и в мастерской своего мастера. Высота изгиба умеренная, с изящной канавкой и дырки довольно аматианские, хотя верхние глаза имеют тенденцию быть немного слишком близко друг к другу. С годами проявлялось все больше характерных черт творчества Гварнери. Его изгибы стремится к полноте, а митры его пурпурный часто поворачивает довольно круто на поворотах. Свиток в целом был относительно небольшим, без четко обозначенных фаски и с более мелким завитки чем было типично для его учителя. Он оставил заднюю пластину довольно толстой в центре, утончив ее к краям, и таблицу постоянной толщины, хотя, похоже, нет никакого желания добиться идеальной точности утолщения. Используемый клен, кажется, местного происхождения и часто довольно простой рисунок.[5]
Позже в его жизни углы стали короче и тупее, края более тяжелыми, а изгибы стали более зауженными, которые иногда становились несколько неправильными, с преувеличенными бороздками. F-отверстия имеют тенденцию стоять более вертикально, щедро прорезаны слегка полыми крыльями. Свитки, когда их создавал Андреа Гварнери, были в целом аккуратными, но при помощи Джузеппе Филиуса можно было заметить, что они были более молодыми, не обязательно более тонкими.[5]
На протяжении всей своей карьеры Гварнери использовал высококачественный масляный лак, рецепт которого, вероятно, был перенят у своего мастера. Николо АматиХотя свидетельства использования сушилок иногда очевидны, особенно это придает брешианский оттенок некоторым инструментам Casa Guarneri, чего никогда не делал Амати. Цвет варьируется от каштаново-коричневого, оранжево-коричневого, до коричнево-красного.[5]
Вероятно, его самый известный инструмент - 41,5 см (16,3 дюйма). Конте Витале Альт 1676 года. Это один из наиболее копируемых сегодня образцов альта, хотя немногие современные производители решили скопировать его отчетливо глубокую гофру. Модель инструмента включает в себя многое, чему он научился у Амати, но при этом демонстрирует характерную для Гварнери надежность. Существует гармония между моделью, размещением диафрагмы, головой и изгибом, которая редко дублируется.[2]
Андреа Гварнери также первым изобрел виолончель меньшего размера, которая эволюционировала в течение его жизни из формы и стиля Амати, хотя заслуга также может быть связана с его знакомством и конкурентом. Франческо Руджьери кто сделал много виолончелей в тот же период.
Известные игроки и владельцы
- Эмми Верхей, голландский скрипач, владеет скрипкой 1676 года.
- Кеннет РоузУ американского скрипача была скрипка 1684 года.
- Дайсин Касимото, японский скрипач, играет на скрипке 1674 года.[6]
- Уильям Хаген, американский скрипач, играет на скрипке 1675 года.
- Дэвид ЛориУ известного британского коллекционера было 1661 скрипка.
- Аделина Патти, выдающийся оперный певец, Антон ХегнерВиолончелист-виртуоз, оба в разное время владели виолончелью 1679 года.[3]
- Дэвид Сойер, основательница виолончелиста с Квартет Гварнери играл на виолончели Андреа Гуанери 1669 года.[7]
- Амит Пелед, виолончелист-виртуоз, профессор Институт Пибоди, играет на виолончели 1689 года.
- Уоррен РидУ австралийского скрипача оценка скрипки 1680–1690 гг. (сертификат Hills, 1919), стр. 154.[5]
Рекомендации
- ^ а б Дилворт, Джон (16 января 2014 г.). "Андреа Гварнери". Прекрасные и редкие инструменты Бромптона.
- ^ а б Дилворт, Джон (2 октября 2017 г.). "Из архива: альт Андреа Гварнери 'Conte Vitale', 1676 г.". Страд.
- ^ а б Хенли, Уильям (1973). Универсальный словарь скрипачей и смычков.
- ^ Кеннеди, Майкл (1996). Краткий Оксфордский словарь музыки.
- ^ а б c d е Хилл, Уильям Генри (1932). Скрипичные мастера из семьи Гварнери: их жизнь и творчество. Лондон: W.E. Хилл и сыновья. OCLC 23741230.
- ^ "Дайсин Касимото". IMG Artists. IMG Artists. Получено 18 февраля 2019.
- ^ Стейнхардт, Арнольд (1998). Неделимый на четыре: струнный квартет в поисках гармонии. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. п. 262. ISBN 0-374-23670-4.