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Ariodante
Ariodante und Dalinda

Ariodante (HWV 33) ist eine Oper in 3 Taten von Georg Friedrich Händel. Es Libretto von Händels 20. Oper ist eine anonyme Adaption von Ginevra, Principlesa di Scozia (Ginevra oder Guinevere, Prinzessin von Schottland) von Antonio Salvic ab 1708, basierend auf dem Gesänge V und VI aus Orlando Furioso von Ludovico Ariosto.

Ariodante wurde am 8. Januar 1735 im Covent Garden Theater im London.

Beruf/Rolleneinteilung

  • Der König von Schottland (Bass; Uraufführungsrolle gesungen von Gustavus Waltz)
  • Ariodante, ein fürstlicher Vasall (Mezzosopran; Rolle bei der Premiere gesungen von Giovanni Carestinic)
  • Ginevra, Tochter des Königs von Schottland, verlobt mit Ariodante (Sopran, Uraufführungsrolle gesungen von Anna Maria Strada del Pò)
  • Lurcanio, Bruder von Ariodante (Tenor, Rolle bei der Premiere gesungen von John Beard)
  • Polinesso, Herzog von Albanien (alt, Uraufführungsrolle gesungen von Maria Negri)
  • Dalinda, Hofdame von Ginevra, heimlich in Polinesso verliebt (Sopran, Uraufführungsrolle gesungen von Cecilia Young)
  • Odoardo, Liebling des Königs (Tenor, Uraufführungsrolle gesungen von Michael Stoppelaer)

Libretto

Zusammenfassung[1]

  • Akt 1
Die Geschichte wurde veröffentlicht in Edinburgh (obwohl es in der Arbeit keine wirklichen Hinweise darauf gibt). Die Eröffnungsszene ist Ginevras Umkleidekabine, in der sie Dalinda sagt, dass sie mit Zustimmung ihres Vaters verliebt ist. Polinesso betritt den Raum und erklärt Ginevra seine Liebe; sie weist ihn zurück und verlässt den Raum. Dalinda sagt Polinesso, dass Ariodante sein Rivale ist und deutet auch an, dass er in ihn verliebt ist. Polinesso beschließt, sie zu benutzen, um Ariodante auszuschalten.
Im Garten verloben sich Ariodante und Ginevra. Der König gibt ihnen seinen Segen und befiehlt Odoardo, die Hochzeit für den nächsten Tag zu arrangieren. Polinesso sagt Dalinda, dass er sie liebt und bittet sie, ihm zu helfen, sich an Ginevra zu rächen: Sie muss Ginevra für die kommende Nacht anziehen und ihn in die königlichen Residenzen bringen. Ariodantes Bruder erklärt Dalinda seine Liebe, aber sie sagt ihm, dass sie nicht für ihn bestimmt ist. In einem wunderschönen Tal werden Ariodante und Ginevra von lokalen Hirten und Hirteninnen mit Gesang und Tanz unterhalten.
  • Akt 2
In der Nähe einer Tür, die zu den königlichen Residenzen führt, trifft Polinesso auf Ariodante und tut so, als sei er überrascht, als er erfährt, dass Ariodante Ginevra heiraten wird. Polinesso sagt (und wird von Lurcanio, der sich versteckt hat) belauscht, dass er Ginevras Gunst seit langem genießt, wie Ariodante selbst sehen wird. Die Tür zu den königlichen Residenzen öffnet sich und Dalinda, verkleidet als Ginevra, lässt Polinesso herein. Ariodante ist schockiert und will sich aus Trauer das Leben nehmen, doch Lurcanio kann ihn aufhalten. Lurcanio sagt Ariodante, dass er sich rächen muss.
Odoardo überbringt dem König die schreckliche Nachricht, dass Ariodante von einer hohen Klippe ins Meer gesprungen und höchstwahrscheinlich ertrunken ist. Ginevra wird ohnmächtig, als sie die Nachricht hört. Lurcanio gibt an, dass Ginevras Untreue die Ursache für Ariodantes Tod sei und erzählt dem König von der Begegnung mit Polinesso; er will diese Wahrheit mit dem Schwert verteidigen. Der König nennt Ginevra eine Hure und lässt sie in völliger Verzweiflung zurück.
  • Akt 3
Ariodante lebt noch und befindet sich in einem Wald; er verflucht die Götter dafür, dass sie ihn leben lassen. Im Wald rettet er Dalinda, die auf der Flucht vor den Mördern war, die Polinesso ihr geschickt hat. Sie versteht nun Polinessos Verrat und erzählt Ariodante, wie er betrogen wurde. Im Palast präsentiert sich Polinesso heuchlerisch als Ginevras Verteidiger gegen Lurcanio. Ginevra, die wegen ihrer Unsittlichkeit zum Tode verurteilt wurde, wird vor den König geführt. Sie bittet den König, ihm die Hand zu küssen, und der König stimmt gerührt zu; er bestimmt auch, dass Polinesso ihre Ehre verteidigen wird.
Auf dem Turnierfeld fordert Lurcanio Polinesso heraus und verletzt ihn tödlich; Lurcanio will eine weitere Herausforderung und dann taucht ein Ritter mit heruntergeklapptem Helmschirm auf. Es stellt sich heraus, dass der Ritter Ariodante ist und er verspricht zu erklären, ob Dalinda vergeben wird. Odoardo kommt, um zu berichten, dass Polinesso gestorben ist, nachdem er alles gestanden hat. Dalinda erliegt Lurcanios Liebe. Im Gefängnis gibt sich Ginevra mit ihrem drohenden Tod ab, doch ihre Verzweiflung schlägt in Freude um, als Ariodante und der König auftauchen und ihr die gute Nachricht überbringen. Der König gibt den Liebenden erneut seinen Segen. In einem Saal werden die Liebenden von den Rittern und ihren Damen zu Tänzen empfangen.

Die Geschichte zur Oper stammt aus dem fünften Gesang aus Ludovico Ariosto's Orlando furioso (The Enraged Roeland) aus dem Jahr 1516, in dem Dalinda Rinaldo die Ereignisse erzählt, nachdem sie sie vor den beiden von Polinesso geschickten Mördern gerettet hatte. Es ist auch Rinaldo, der Polnesso im Duell töten wird. Rinaldo spricht mit Abscheu über das barbarische schottische Gesetz, das außerehelichen Sex mit dem Tod bestraft. In Ariosto heiratet Dalinda schließlich Lurcanio nicht, sondern verlässt Schottland, um Nonne in Dänemark zu werden. In Händels Libretto wird darauf hingewiesen, dass die Geschichte ist etwas verändert, um den Leidenschaften der Schauspieler eine größere Kraft zu verleihen und der Musik ein breiteres Feld der Vielfalt[2] '[3].

Händels Quelle war Ginevra Principalsa di Scozia (Ginevra, Prinzessin von Schottland) von Antonio Salvic ab 1708 das von Giacomo Antonio Pertic im selben Jahr in der Villa des Cosimo III de' Medici in Pratolino. Wahrscheinlich besuchte Händel diese Aufführung;[2] Händels Oper wurde in derselben Villa aufgeführt Rodrigo zum ersten Mal durchgeführt. Eine Arie aus Pertis Oper Händel, die in seiner Oper verwendet wird Radamisto (O scemani il diletto) (HWV 12) und ein weiterer lieferte die Eröffnung von Handels KantateMi palpita il core (HWV 132). Händel kürzte die Rezitative in, unwichtige Szenen gestrichen, den Ablauf geändert, Odoardos Rolle auf die eines Boten beschränkt, die Anzahl der Arien reduziert und hinzugefügt Cavatineund tanzen.

Ariodante unterscheidet sich von Händels anderen Opern dadurch, dass die Geschichte auf britischem Boden spielt, die Handlung eine geradlinige Liebesgeschichte ohne Nebenhandlungen ist, keine dynastischen Bestrebungen in den Hauptfiguren eine Rolle spielen und keine plötzlichen, unerwarteten (übernatürlichen) Wendungen angesprochen werden im Verlauf der Geschichte, um die Linie logisch weiterzuführen.

Zwei Arien werden regelmäßig für Konzertabende oder für CD-Aufnahmen aus der Oper geholt und erfreuen sich großer Beliebtheit: scherza infida in grembo al drudo - mit ca. 10 Minuten Länge Händels längste Arie - en Dopo notte atra e funesta.

Komposition

Titelseite des Librettos von Ariodante

Das tonal Die Struktur basiert auf G-Dur und g-Moll. Das Ouvertüre ist in g-Moll, und der folgende erste Akt ist mit Ausnahme der Arie vollständig in G-Dur und F-Dur scherza infida die sich in ihrer dunklen, düsteren Atmosphäre vom Rest abheben muss. Im zweiten Akt und den ersten beiden Szenen des dritten Aktes dominieren die Tonarten d und e-Moll. Nach der dramatischen Auflösung und der freudigen Wende in der Geschichte wechselt die Tonart nach A-Dur und die Oper schließt mit dem Chor in D-Dur mit einer Rückkehr nach G.

Die Oper hat 23 Arien (sieben da capo Arien, sechzehn Tal Segno Arien), vier Duette und vier Sinfonies. Außerdem hat Händel Ballette eingefügt. Ein 'Ballo' für die Nymphen und Hirten im ersten Akt, ein 'Ballo' im zweiten Akt (die 'entrées des songes agréables' und die 'entrées des songes funestes') und ein Ballo für den Schlusschor.

Leistungsverlauf

Ariodante wurde 1735 elfmal aufgeführt. Am 5. Mai 1736 folgten zwei weitere Aufführungen in stark verstümmelter Fassung (Konfessionen, Einschubarien aus anderen Opern) und wohl als Füllungen vor seiner Oper aufgeführt Atalanta war bereit für die Premiere. Das Sopran-KastratGioacchino Contic sang die Titelpartie, hatte aber vermutlich zu wenig Zeit, um seine Rolle zu erlernen und durfte deshalb einige Arien singen, die nicht von Händel stammten. Die Basslinie dieser Arien, die nicht alle zurückverfolgt werden können, findet sich in der in Hamburg aufbewahrten Original-Klavierpartitur.

Bis zum 28. September 1926 fanden keine Aufführungen mehr statt, als die Oper in Stuttgart wurde wieder in einer Bearbeitung von A. Rudolph aufgeführt.

Die neueste Version von Ariodante in den Niederlanden war 2016 an der Niederländischen Nationaloper.[4]; 2003 wurde Ariodante von der Flämischen Oper aufgeführt[5]

Literatur

  • Ariosto, Ludovico (1516-1532/1998), Orlando furios. Der wütende Roland (übers. Ike Cialona), Amsterdam, Atheneum – Polak & Van Gennep
  • Burrows, Donald (1997?), Vorwort während der Aufnahme unter der Leitung von Marc Minkowski
  • Dekan, Winton (2006), Händels Opern 1726-1741, Woodbridge, The Boydell Press
  • Hicks, Anthony (1992), Ariodante in The New Grove Dictionary of Opera, Oxford, Grove/Oxford University Press
  • Hogwood, Christopher (2007), Handel, London, Themse & Hudson
  • Landgraf, Annette und David Vickers (Hrsg., 2009), Die Cambridge Trade Encyclopedia, Cambridge, Cambridge University Press
  • Strohm, Reinhard (1985), Händel und seine italienischen Operntexte im Essays über Händel und die italienische Oper, Cambridge, Cambridge University Press
  • Vickers, David (2011), Vorwort während der Aufnahme unter der Leitung von Alan Curtis

Diskografie

Die Rettung von Ginevra/William Hatherell (1855-1928)

Es gibt insgesamt 6 kommerzielle Gesamtaufnahmen von Ariodante veröffentlicht, die erste 1971 unter der Leitung von Stephen Simon. Die ersten drei Aufnahmen unten sind Aufführungen mit alten Instrumenten.

  • König: Matthew Brook; Ginevra: Karina Gauvin; Ariodante: Joyce DiDonato; Lurcanio: Topi Lehtipuu; Polinesso: Marie-Nicole Lemieux; Dalinda: Sabina Puertolas; Odoardo: Anicio Zorzi Giustiniani – Il Complesso Barocco dirigiert von Alan Curtis (Virgin Classics, 3CDs, 50999 07084423)( dirigiert von Alan Curtis, es gibt auch eine DVD-Aufnahme)
  • König: Denis Sedov; Ginevra: Lynne Dawson; Ariodante: Anne Sofie von Otter; Lurcanio: Richard Croft; Polinesso: Ewa Podles; Dalinda: Veronica Cangemi; Odoardo: Luc Coadou – Choeur des Musiciens du Louvre, Les Musiciens du Louvre dirigiert von Marc Minkowski (Archiv Produktion, 3CDs, 457 271-2)
  • König: Nicolas Cavallier; Ginevra: Juliana Gondek; Ariodante: Lorraine Hunt-Lieberson; Lurcanio: Rufus Müller; Polinesso: Jennifer Lane; Dalinda: Lisa Saffer; Odoardo: X – Freiburger Barockorchester dirigiert von Nicholas McGegan (Harmonia mundi, 3CDs, 907146.48)
  • König: Umberto Chiummo; Ginevra: Joan Rodgers; Ariodante: Ann Murray; Lurcanio: Paul Nilon; Polinesso: Christopher Robson; Dalinda: Julie Kaufmann; Odoardo: James Anderson – Bayerisches Staatsorchester, dirigiert von Ivor Bolton (Pharaoh Classics, 3CDs, B 108 030) (unter der Leitung von Ivor Bolton, es gibt auch eine DVD-Aufnahme, teilweise in gleicher Besetzung wie die CD-Aufnahme)
  • König: Samuel Ramey; Ginevra: Edith Matis; Ariodante: Janet Baker; Lurcanio: David Rendall; Polinesso: James Bowman; Dalinda: Norma Burrowes; Odoardo: Alexander Oliver, London Voices und English Chamber Orchestra dirigiert von Raymond Leppard (Philips, 3CDs, Trio 473 955-2 PTR3)
  • König: Marius Rintzler; Ginevra: Grazielle Sciutti; Ariodante: Sophia Steffan; Lurcanio: Ian Rebhuhn; Polinesso: Bernadette Greevy; Dalinda: Carole Bogard; Odoardo: X – Chor und Orchester der Wiener Oper unter der Leitung von Stephen Simon (RCA Red Seal Records, 1971, 3 LPs, LP LSC 6200)

Nüsse

  1. ↑Ariodante, Anthony Hicks
  2. ↑ einbDean
  3. ↑'...leicht verändert, um die Leidenschaften der Schauspieler zu stärken und mehr Abwechslung in der Musik zu ermöglichen'
  4. ↑[1]
  5. ↑Website der flämischen Oper