WikiDer > Искусство в образовании

Arts in education

[1]Искусство в образовании расширяющаяся область образовательные исследования и практика, основанная на расследованиях учусь через искусство опыты. В этом контексте искусство может включать Исполнительское искусство (танцевать, драма, Музыка), литература и поэзия, рассказывание историй, Образование в области изобразительного искусства в фильм, ремесло, дизайн, цифровое искусство, средства массовой информации и фотография.[2] Он отличается от художественное образование будучи не так много о обучение искусство, но сосредоточено на:

  • как улучшить обучение через искусство
  • как перенести обучение в области искусства и через искусство в другие дисциплины
  • открытие и формирование понимания человеческого поведения, мышления, потенциала и обучения, особенно посредством пристального наблюдения за произведениями искусства и различных форм участия в художественном опыте

Проекты

В Евросоюз профинансировал проект ARTinED (новый подход к обучению с использованием искусств) по интеграции искусства в каждый предмет ARTinED в начальной школе.

В Европейская комиссия профинансировал ART4rom, проект, основанный на занятиях искусством в школе и вне школы. Цель проекта - способствовать межкультурному диалогу, взаимопониманию и социальной интеграции для Рома и дети не рома в возрасте от 5 до 10 лет.

Недостатки

Различные модели теория образования основаны на Педагогика почти полностью игнорируя тот факт, что большинство художественные школы принимают непосредственное участие в обучении взрослых. Это слепое пятно означает, что педагогическая модель обучения не подходит для учреждений, которые предназначены для андрагогика этот термин используется специально в отношении обучения взрослых учащихся.

Важность

«По мере нарастания репрессий искусство начинает рассматриваться как« свободное время для хорошего поведения »или как« терапия »и как легкость и беззаботность искусства должны приносить радость и чувство спокойствия».[3] Его используют, чтобы разрушить однообразие обычного школьного дня, бросить тень на неумолимость арифметики и чтения. Искусство следует рассматривать как средство терапии, а не как средство, вызывающее неумолимый стресс и трудности. Если учащийся становится менее напряженным и нервным из-за стресса в своей учебной среде, он поднимет свои оценки на других предметах, таких как математика, английский язык или естественные науки. Чтобы создать расслабляющую атмосферу, размещение произведений искусства на стене, как правило, создает успокаивающую обстановку, которая создает ощущение умиротворения и безмятежности. Занятия, связанные с искусством, важны не только для того, чтобы занять вашего ребенка или расслабить его. Доказано, что они повышают самооценку ребенка. Самоуважение, уверенность и гордость, которые дает искусство в образовании, поистине невероятны, и каждый ребенок должен быть в состоянии испытать это. [4]

Преимущества программ художественного образования в школах также могут выходить за рамки терапевтических практик. Занятия искусством могут повысить успеваемость. Например, учащиеся, участвующие в программе, ориентированной на искусство, показывают более высокие результаты как в устных, так и в математических оценках (Vaughn and Winner, 2000). В таких странах, как Соединенные Штаты, художественное образование не так ценится. Однако некоторые национальные реформы, такие как Закон «Ни одного отстающего ребенка» (NCLB), требуют, чтобы художественное образование, визуальное и исполнительское искусство, считалось основными предметами, поскольку многие тесты доказали, что они работают. Благодаря этим требованиям школы получают средства для реализации предметов и дополнительных предметов, таких как книги и калькуляторы, которые могут понадобиться учащимся для успешной учебы. Школы также могут получать средства, участвуя в национальных и региональных стандартизированных тестах, однако эти тесты проверяют только учащихся на их способности хорошо успевать по таким предметам, как математика, грамотность и естественные науки. Курсы изобразительного искусства помогают учащимся достичь высоких результатов по этим предметам, поскольку они бросают вызов мозгу студента.[нужна цитата] Такие тесты, как Эффект Моцарта, эффект, который изучение и прослушивание классической музыки оказывает на мозг, дает учащимся возможность учиться, уменьшать стресс и легче менять режим сна в лучшую сторону.[нужна цитата]

Художественные программы в образовании играют важную роль не только в расширении кругозора, но и в удержании детей от улиц и исправительной системы. Исследования показывают[нужна цитата] что студенты с художественными программами в три раза чаще заканчивают учебу, чем те, кто этого не делает. Художественные программы дают детям возможность самовыражаться, если у них нет поддержки для этого дома, они также побуждают детей мыслить творчески и изобретательно, расширяя образ мышления детей в целом. Дети, у которых был доступ к художественным программам или внешкольным программам, имели более высокие оценки, это позволило им улучшить свои общие навыки в школе. Все это позволяет детям не «скучать» в школе и не попадать в не ту компанию. Сохранение художественных программ в школах - важный способ сделать наших детей безопасными и умными.[нужна цитата]Профессор П. Виджаякумар, председатель Центра социального и организационного лидерства (C SOL) Института социальных наук Тата (TISS), Мумбаи, Индия, широко использует искусство в качестве обучающего инструмента в курсе «Развитие и изменение организации» для магистрантов, утверждает: «Искусство способствует рефлексия. Рефлексивная практика должна быть неотъемлемой частью любого управленческого образования "[5]

Ван Джонс - Почему искусство важно?
Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами. Следовательно, Джонс показывает, почему искусство важно для нашего общества. Обществом движут могущественные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники. Слева у вас есть действие, а справа - идеи; элиты наверху, а массы внизу. Есть действие изнутри и действие извне. Внутри - большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков. Внутренний акт может влиять на создателей политики. С внешней стороны, мы на низовом уровне устанавливаем свои ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, дающие нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце). Левая сторона, «действие», часто означает поддающиеся количественной оценке изменения политики. Правую сторону, «идеи», может быть труднее увидеть. Здесь мы не обязательно говорим о конкретных вещах, а скорее о «пустоте». Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в немедленных политических победах, играют важную роль в создании культуры мысли. В то время как левая сторона, «действие», продолжает производить поддающиеся количественной оценке изменения в политике и новые законы, правая сторона «идеи» может быть трудной для количественной оценки ее результата. Хотя «голова» говорит о теориях и ученых, она не может внести сколько-нибудь значительного вклада в политику.[6]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Замок, Шерил. «Обратитесь к искусству, чтобы повысить самооценку». PBS. Шерил Лок.
  2. ^ ЮНЕСКО, Дорожная карта художественного образования, 2006 г. http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php-URL_ID=30335&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html Доступ 19.08.13
  3. ^ Эфланд, А. (1976). Школьный художественный стиль: функциональный анализ. Исследования в области художественного образования, 37-44.
  4. ^ Эфланд, А. (1976). Школьный художественный стиль: функциональный анализ. Исследования в области художественного образования, 37-44.
  5. ^ Любна Кабли, "Освещение правозащитников через искусство", Times of India, 25 ноября 2013 г.
  6. ^ https://theartist.me/art/what-is-art/

внешняя ссылка