WikiDer > Ашот Мелконян - Википедия

Ашот Мелконян
Աշոտ Մելքոնյան
Родившийся	28 февраля 1930 г. Ростов-на-Дону, СССР
Умер	9 декабря 2009 г.(2009-12-09) (79 лет) Фресно, Калифорния, США
Национальность	Армянский
Известен	Картина, Фреска
Известная работа	«Семья», «Весна», «Армен», «Мальчик с книгой».
Движение	Неореализм
Награды	Заслуженный артист РА.

Ашот Мелконян (Армянский: Աշոտ Անատոլիի Մելքոնյան; 28 февраля 1930 г. - 9 декабря 2009 г.) Армянский художник связана с Неореалистический художественный стиль и Заслуженный художник из Республика Армения.^[1] В основном он посвятил себя пейзаж и портреты живопись, а также фрески. Он один из основателей Неореализм в Армянское искусство. Искусствовед Шахен Хачатрян называл Мелконяна «художником поколения 60-х, давшего новый импульс развитию армянского искусства. Реальность - характерная черта искусства Ашота».^[2] Заслуженный художник Армении Акоп Акопян Ссылаясь на Мелконяна, писал: «Гениальный композитор сцен, автор изысканных портретов и пейзажей, мастер тончайшей и тонкой живописи ... Мелконян - гордость нашей живописной школы».^[3]По мнению искусствоведа Л.С. Зингера (Москва), искусство Мелконяна - это «смесь гуманистических традиций и его армянского мировоззрения».

Жизнь и художественное образование

Ашот Мелконян родился в Ростов-на-Дону, СССР в 1930 году. Он довольно рано начал моделировать свою артистическую идентичность. Он вырос в Ленинакан (Настоящее время Гюмри), Армения, куда его семья переехала в 1935 году, когда ему было 5 лет. Его мать, художница и учительница, научила его любить и понимать музыку, а его дядя, который был сценограф, познакомил его с живописью. В течение Вторая Мировая Война, Мелконян учился в С. Меркуров художественная школа и одновременно работала в театре Гюмри, занимаясь сценографией. В те годы ему очень помогло мощное влияние Меликсета Свакчяна, одного из самых блестящих Армянские художники и сценографы.

После этого в 1946 году молодой художник переехал в г. Ереван. Сначала он посещал П.Терлемезян Художественное училище (1946–50), затем окончил Ереванскую Академию художеств (1956). В те годы он стал страстным учеником национальное культурное наследие и мировые мастера. Глубокая любовь к культуре и музыке своего народа побудила его посвятить свой диплом Комитас. Картина, на которой на живописном фоне изображен Комитас среди мальчиков и девочек, сразу бросилась в глаза своим ритмичным цветовым решением, гармоничной композицией и нежными оттенками. Ашот Мелконян был членом и в 1973 году был избран в правление Союз художников Армения. Он был лектором Изобразительное искусство в Ереванский Государственный Педагогический Университет. Ашот Мелконян удостоен звания Заслуженный артист Армении в 1977 году. В 1997 году он переехал в Фресно, Калифорния, где он участвовал в нескольких выставках в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Фресно. 9 декабря 2009 года он умер от сердечной недостаточности во Фресно в возрасте 79 лет и похоронен на армянском кладбище Масис во Фресно.^[4]

Художественная карьера

Ранние произведения Мелконяна с их тонким накалом и задумчивой лирикой определили размах его интереса и восхищения простыми и неприхотливыми вещами. Он слышит изящную и нежную мелодию сцен, где мать кормит ребенка, девочки отдыхают в стогах сена, неся кувшины с водой, юноша играет на дудке, а мальчики любуются белым оленем у ручья. Его картина «Семья», написанная несколько позже, в 1967 году, усилила наиболее характерные черты его искусства и стала олицетворением его духовных поисков. Эта картина, занимающая центральное место в творчестве Мелконяна, представляет собой одновременно жанровую картину и групповой портрет. Концентрация энергичных лиц, гармония серебристо-голубых оттенков создают мягкую интроспективную атмосферу. Деревья и цветы на картине рассматриваются как символы нежности, объединяющие семью.^[5]«Семья» стала свидетельством творческой зрелости Мелконяна. Его наиболее характерными чертами являются точная простота рисунка, богатство содержания и смелая формулировка ценностей, принятая новой школой. Армянская живопись возникшие в 1960-х гг. «Мальчик с книгой» 1970 г. портрет, следуя тону, заданному художником в его «Семье». Художник еще раз привлекает внимание зрителя атмосферой картины, унося его в мир юности, передавая его дух и приглашая послушать мелодию человеческой души. Картины Мелконяна, наряду с индивидуальными чертами его моделей, отражают понимание и передают все, что по сути является человеческим и универсальным. Эти портреты просты по композиции, мелодичны по линиям и нежны по оттенкам. Художник легко общается со своими моделями и, что самое главное, создает эмоционально заряженное и захватывающее настроение, которое захватывает зрителя. В 2008 году вышел альбом собрания произведений искусства Ашота Мелконяна. Алеппо.^[6][7]

Портреты

Портрет «Армен» 1972 года - это честный, прямолинейный и задумчивый юноша. Лирический характер модели раскрывается остро, но нежно. Очарование юноши заключается в его ощутимо величавой позе, вызывающей уверенность и открытый взгляд. Портреты Мелконяна начинаются с впечатления от модели. Затем идет второй этап, когда модель не обязательно должна присутствовать физически. Когда художник рисует черты лица, он исследует и уточняет идею портрета и находит оттенки, которые лучше всего отражают его идею и передают ее сущность и значение. Изображение приобретает уникальные черты модели и одновременно служит косвенным подтверждением эстетической, нравственной и гражданской позиции автора. Только такие портреты ценны и важны для художника.

Пейзажи

Мелконян использует тот же подход при работе над своими тематическими картинами и пейзажи. Готовой работе предшествуют многочисленные эскизы, используется для достижения совершенства, которое есть в глазах художника. Яркий слой оттенков и тщательное внимание к деталям придали картинам глубину, эмоциональность и задумчивую сущность.

Фрески

Параллельно с живописью Мелконян создавал прекрасные фрески в Ереван, Эчмиадзин и Гюмри. Мотив и логика одинаковы, человек и его внутренний мир. В 1969 году по случаю Комитас100-летие купол Эчмиадзинской семинарии (тогда музей) расписан фрески, серия сцен на темы песен Комитаса. Идея принадлежала Ашоту Мелконяну. Его сотрудники были Акоп Акопян, Генрик Сиравян и Рафаел Саркисян. Искусство Мелконяна чистое, ясное и лиричное. Большой панно по-прежнему захватывает своей простотой, чистотой, возвышенностью и гармонией оттенков и линий.

Выставки

• С 1957 по 1978 год участвовал в различных национальных и международных выставках в г. Будапешт, Бухарест, София, Прага и Корея.
• В 1975 г. участвовал в выставке "Сарьян и 13 армянских художников »в Болонья и Бари, Италия.
• В 1976 г. участвовал в выставке армянских художников в г. Буэнос айрес.
• В 1977–78 участвовал в "Советская Армения"выставка в Дания и выставка современных Армянское искусство в Лиссабоне.
• С 1980 по 1987 год участвовал в нескольких международных выставках, в том числе 5-й Международной. Биеннале в Кошице, Чехословакия, выставка армянского искусства в Москве и Ленинград, 4-я Международная триеннале современного портрета в г. Радом, Польша. Участвовал в выставке 50 армянских художников в Париже.
• В 1982 году прошла его персональная выставка в г. Рейнланд Пфальц, Германия.

Постоянная экспозиция Армянская Национальная Галерея есть две картины Ашота Мелконяна - «Семья» и «Весна».^[8] Еще одна картина - «Отдых - мама с ребенком» хранится в Государстве. Третьяковская Галерея, Москва.^[9]

Смотрите также

• Список армянских художников

Рекомендации

Видео слайд-шоу и дополнительные ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Ашот Мелконян.

• Картины Ашота Мелконяна на YouTube 2,5 мин.
• страница на фэйсбуке