WikiDer > Бенуа Мобрей - Википедия
Бенуа Мобрей | |
|---|---|
| Родившийся | 1952 Вашингтон, округ Колумбия |
| Известен | Танцы, Музыка, Скульптура, Технологии |
| Стиль | Электроакустический скульптор |
Бенуа Мобрей - часто выставляющийся современный американский художник 1952 года рождения.[1] Хотя Мобри имеет техническое звание скульптора, он называет себя создателем «электроакустических скульптур».[2] Эти скульптуры сочетают в себе трехмерную работу и звук в различных вариациях исполнения и скульптуры. он внес вклад в области танца, скульптуры, звука и технологий, объединив все три в своих «Аудио-балеринах».[3] «Аудио-балерины» особенно важны, потому что они не только устраняют четкое разделение между исполнителем и публикой на сцене, но и позволяют танцорам создавать музыку и танцевать одновременно. Это сильно отличается от танцевальных коллективов ударных, таких как популярная группа Торможение, потому что они создают новый слуховой и визуальный язык в мире искусства. В настоящее время Маубри является директором путешествующей арт-группы DIE AUDIOd GUPPE из Берлина.[4][5]
Скульптуры
Скульптуры Мобри делятся на три основные категории. Первый - ворота / стена / конструкция, построенная из динамиков. Второй представляет собой переосмысление повседневных предметов, заменяемых динамиками, а третий - скульптуры, излучающие звук.
Выступления
Эволюция аудио-балерин
Носимые акустические системы Мобри появились еще в 1982 году, когда он купил подержанную одежду и прикрепил к ней громкоговорители, усилители, батарейки и портативные компьютеры. Несколько лет спустя, в 1989 году, электронная пачка впервые появилась, когда он начал экспериментировать с солнечными батареями. Его друг-танцор посетил его студию и заметил, насколько она похожа на пачку.
В первом исполнении пачки использовались солнечные батареи, и звук создавался на основе движений профессионального танцора и окружающего света, доступного в окружающей среде. Это позволило создать музыку и танец как одно целое, а не как две отдельные вещи. Традиционно западный танец исполнялся на сцене, а музыка в яме исполнялась симфоническим оркестром или оркестром. Сначала придумывалась и писалась музыка, а затем хореография танца на сцене. Примерно во времена Мобри то же самое относилось даже к артистам уличных перформансов. Музыка уже будет существовать, и танцор отреагирует на нее. Здесь оба происходят одновременно. Не только это, но и танец - вот что делает музыку, и традиционный порядок меняется.
Следующее дополнение включало использование металлических граблей, которые скребли по земле, и, прикрепленные к датчикам, создавали разные звуки в зависимости от давления, текстуры поверхностей и скорости. Это позволяет танцорам создавать не только музыку, но и среду. Таким образом, производительность больше не отделена от окружающих ее вещей, а существует здесь и сейчас, и ее нельзя точно воспроизвести.
Затем Мобри пошел еще дальше. Теперь танцоры сами создавали, диктовали и контролировали звук, а не свет или окружающую среду. Черные полосы на ее руках и туловище - это сенсоры, которые реагируют и издают определенные звуки на основе движений. Танцор должен выучить определенные движения и связанные с ними звуки и, таким образом, больше сосредоточиться на создании музыки, а не только на движении со звуком, являющимся побочным эффектом. Это позволяет танцору увлечь не только визуальный, но и слуховой компонент.
Другой аспект, позволяющий танцорам контролировать создание и микширование музыки на месте, - это визуализация звука. Не видно вибрирующей пульсирующей линии, которая больше всего ассоциируется с компьютерными программами, которые позволяют нам видеть звуковую линию. Вместо этого создается особый визуальный язык не только с движением, но и со звуком. Это отличается от других исполнительских групп, которые стремятся создавать музыку и танцевать одновременно, например, от популярной группы, известной как Торможение.
Разница между ними в том, что STOMP использует уже существующий визуальный и слуховой язык. Человек топает ногой, раздается громкий стук. Человек ударяет палочкой по мусорному ведру, создается эффект, почти подобный ловушке. Они меньше сосредоточены на танцах и больше на музыке. Они просто заменяют традиционные инструменты обычными предметами и сосредотачиваются на перкуссии, которая тесно связана с уже существующими. племенные танцы.
Дальнейшее разделение между пачками STOMP и Maubrey можно увидеть в следующем поколении пачки, которое включает не только датчики движения, но также сэмплеры и микрофоны. Это позволяет публике и окружающей среде создавать звуковой ввод, а танцору - записывать его, воспроизводить и изменять с помощью танца и микшерного устройства. Таким образом, у танцора есть возможность сочинять музыку, а затем реагировать на нее или исполнять и то, и другое одновременно. Позволяя их движениям делать смешивание. Это включает в себя другой инструмент, как показано здесь, человеческий голос, звуки окружающей среды и т. Д. Таким образом, увеличение вовлеченности аудитории и возможное участие еще больше устраняет различие между аудиторией и сценой.
Снятие этого различия также влияет на авторство танцоров. С вовлечением аудитории и факторами окружающей среды это становится не столько сольным выступлением, сколько сотрудничеством. Некоторые из этих сотрудников осознают свое участие, но из-за чувствительности микрофонов прохожие бессознательно становятся участниками шоу либо по своим шагам, либо по машине, либо даже по откашливанию горла.
Последним реальным изменением, которое произошло в электронных пачках до того, как они полностью превратились в другую форму, стало включение радиоприемников. Эти приемники питались от солнечных батарей, что восходит к первоначальным идеям Мобри, и эти приемники улавливали радиоволны по тому способу, которым танцоры располагали свои тела на солнечном свете. Эти солнечные панели были прикреплены к голове и рукам танцора. Разница между этим изданием балетной пачки на солнечных батареях и ее первой версией заключается в том, что с помощью радиоволн танцор мог улавливать настоящие радиостанции и белый шум. Таким образом, окружающая среда - не единственное, кто сотрудничает с танцором, но вместо этого сам свет в сочетании с радиоволнами становится партнером в танце, на которого танцор должен реагировать и работать с ним.
Эти аудиобалерины преодолевают барьеры между музыкой и танцами, выступлениями и публикой, технологиями и традициями. Прекрасный пример смешения технологий и традиций можно увидеть в следующей эволюции звуковой одежды - аудиогейше. Созданные в 1997 году аудиогейши включают датчики света на кимоно и руках танцоров, датчики движения, небольшой портативный гитарный усилитель, микрофоны, инфракрасные датчики и радиоприемники.
Гейши создавали музыку так же, как и звуковые балерины, но они также использовали традиционные инструменты, часто связанные с их танцами. Еще одна дополнительная деталь - в спектакле также были задействованы аудиобалерины.
В целом, звуковые пачки Мобри и гейши стремятся переопределить отношения между слуховым, визуальным и перформативным искусством с использованием развивающихся технологий, чтобы сломать барьеры.[2]
История выставок и представлений
Maubrey выставлялся несколько раз в год с 1985 года в основном в западном мире.
| Год | Название события / галереи | Место |
|---|---|---|
| 1985 | ||
| Bundesgartenschau 85 | Берлин, Германия | |
| Берлин в Арт-центре Гастайг | Мюнхен, Германия | |
| Альтернатива IV | Лиссабон, Португалия | |
| 1986 | ||
| ARS ELECTRONICA | Линц, австрия | |
| Матрасная фабрика | Питсбург, Пенсильвания, США | |
| Берлинский атональный фестиваль | Берлин, Германия | |
| 1987 | ||
| СТЕЙРИШ ХЕРБСТ | Грац, Австрия | |
| Галерея Giannozzo | Берлин, Германия | |
| 1988 | ||
| Festival des Arts Electroniques | Ренн, Франция | |
| Parcours Sonores, Musee de la Villette | Париж, Франция | |
| Фестиваль европейского уличного театра | Орийак, Франция | |
| 1989 | ||
| ПЕРСПЕКТИВЫ фестиваля | Саарбрюккен, Германия | |
| 1990 | ||
| Фестиваль les Arts au Soleil | Аэронеф Лилль, Франция. | |
| Звуковой симпозиум, Сент-Джонс | Ньюфаундленд, Канада | |
| «Urbane Aboriginale» | Берлин, Германия | |
| 1991 | ||
| Европейская биеннале лэнд-арта | Котбус, Германия | |
| INTERFERENZEN– Искусство Западного Берлина | Рига, Леттланд, Латвия | |
| 1992 | ||
| Кливлендский фестиваль выступлений | Кливленд, Огайо, США | |
| Ночь электричества | Роттердам, Нидерланды | |
| Третий международный симпозиум по электронному Ar, | Сидней, Австралия | |
| 1993 | ||
| MEDIALE | Гамбург, Германия | |
| Искусство и компьютеры, Московский университет | Москва, Россия | |
| «Augenlied», Schloß Pluschow | Mecklenburgische Künstlerhaus, Германия | |
| BECK Форум | Мюнхен, Германия | |
| ULTIMA Festiva | Осло, Норвегия | |
| 1994 | ||
| «Аудиодрама», Theater zum Westlichen Staathirschen | Берлин, Германия | |
| Международный симпозиум по электронному искусству | Хельсинки, Финляндия | |
| Немецкая телевизионная видеопремия, SWF, | Баден-Баден, Германия | |
| 1995 | ||
| Краков (КРАКОВСКИЕ ВСТРЕЧИ). | Какров, Польша | |
| Фестиваль звукового искусства | Ганновер, Германия | |
| 1996 | ||
| Фестиваль звукового искусства, Краков. | Какров, Польша | |
| 1997 | ||
| АУДИО ГЕЙШАС, Токийский городской оперный театр ICC-NTT. | Токио, Япония | |
| Я МОРЕ | Чикаго, Иллинойс, США | |
| Фестиваль «Остранение», Stiftung Bauhaus / Dessau. | ||
| XIX Международная выставка-триеннале в Милане. | ||
| Фестиваль звукового искусства SONAMBIENTE, Академия художеств, Берлин. | ||
| Международный фестиваль уличных театров, Хольцминден (1-я премия в номинации «Мобильность и гибкость»). | ||
| Тур «Audio Ballerinas and Electronic Guys» / США, КУХНЯ (Нью-Йорк), Scena Theater (Вашингтон, округ Колумбия), Buskers Fare (Нью-Йорк). | ||
| KRYPTONAL фестиваль, Берлин. | ||
| 38eme Rugissants, Гренобль. | ||
| 1998 | ||
| MALTA Festival, Познань, Польша | ||
| Стоктон-Риверсайд фестиваль, Великобритания. | ||
| Международный симпозиум по электронному искусству, Чикаго. | ||
| Турне «Audio Ballerinas and Electronic Guys» по США, The Kitchen (Нью-Йорк). | ||
| MALTA Festival, Познань, Польша. | ||
| Stedelijk Museum, Амстердам | ||
| 1999 | ||
| IDAT (Международная конференция танцев и технологий), Феникс, Аризона. | ||
| Данздаг, Kulturhus Aarhus, Дания. | ||
| «Audio Ballerinas and Electronic Guys», Theater am Hallesches Ufer / Берлин. | ||
| AUDIO IGLOO, электроакустическая скульптура по заказу компании Hull Time Based Arts, Великобритания. | ||
| Les Nuits Savoureuses de Belfort, Франция. | ||
| 2000 | ||
| Форум танцевальных танцев Монако, Монте-Карло. | ||
| Kulturbro Festival (Истад, 2000). | ||
| Фестиваль Толлвуд, Мюнхен. | ||
| Potsdamer Musikfestspiele, Потсдам. | ||
| Гейша 3.0, Док 11, Берлин. | ||
| 2001 | ||
| Kunstmuseum Wolfsburg | ||
| Berliner Festspiele | ||
| Фестиваль искусств и идей в Нью-Хейвене | ||
| Сеульский фестиваль исполнительских искусств | ||
| Medi @ terra, Афины | ||
| Musee des Arts et Industrie, Сент-Этьен | ||
| Фестиваль FETA, Гданьск | ||
| 2002 | ||
| АУДИОБАЛЛЕРИНЫ, Location One, NYC. | ||
| ВЫСОКАЯ НАДЕЖНОСТЬ продукции, Музыкальный театр им Ревье, Гельзеннкирхен (совместное производство с Берндтом Швиндерским) | ||
| AUDIO PEACOCKS, художник в резиденции Lieux Publics, Марсель. | ||
| Hamburger Bahnhof, Museum fuer Gegenwartskunst, Берлин. | ||
| Potsdamer Festspiele. | ||
| 2003 | ||
| 2004 | ||
| «Сонорические атмосферы» / Ostseebiennale der Klangkunst. | ||
| AUDIO IGLOO, звуковая скульптура в Singuhr-Hörgalerie, приходская церковь / Берлин. | ||
| Тайский фестиваль искусства новых медиа / Бангкок. | ||
| Музыкальный фестиваль «Soundscape & Shadow», Denkmalschmiede Höfgen | ||
| Lowlands Festival., Голландия | ||
| Schweriner Kultursommer. | ||
| Фестиваль LEM (Gracia Territoria Sonor), Барселона | ||
| BUGA Park Potsdam, АУДИО ПАВЛИНЫ, мероприятие в саду. | ||
| 2005 | ||
| CORPUS Festival, Брюгге, Бельгия. | ||
| Сольный тур ELECTRONIC GUY, Ванкувер (видео в), Нью-Йорк (Местоположение 1). | ||
| Die Blaue Nacht, Нюрнберг. | ||
| 2006 | ||
| Фестиваль ROBODOK, Амстердам. | ||
| Тайбэйский фестиваль цифрового искусства, Тайвань. | ||
| Фестиваль Sitelines, Нью-Йорк. | ||
| Lange Mozart Nacht, Аугсбург. | ||
| СИГГРАФ, Бостон. | ||
| Неделя цифрового искусства, Цюрих. | ||
| 2007 | ||
| IM AUGE DES KLANGS, Schloss Moyland / Архив Йозефа Бойса. | ||
| INGENUITY, Кливлендский фестиваль искусств и технологий. Аудио балерины | ||
| Неделя цифрового искусства, Цюрих. | ||
| 2008 | ||
| MOSTRA DES ARTES SESC / Сан-Паулу, Бразилия. Аудио балерины | ||
| Фестиваль Гогенрауш / Росток. Видео Павлины / CyberBirds | ||
| MUSICA EX MACHINA / Бильбао. Аудио балерины | ||
| Фестиваль Musique de Rue, Безансон. Аудио балерины + Аудио Павлин | ||
| 2009 | ||
| НАИСА, Торонто. Отзыв Fred + Audio Ballerina | ||
| Берлинская галерея, Берлин.Аудио балерины | ||
| 2010 | ||
| TONSPUR_expanded: Громкоговоритель / Вена, АУДИО ГИЛЬОТИНА | ||
| ObArt Festival, Kirschau / Bautzen, SORBEN 3000 (выступления) и SPEAKERS GATE | ||
| Le Jardin d’O, Монпелье.Аудио балерины | ||
| Фестиваль Zero1, Биеннале в Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния. Аудио балерины | ||
| 2011 | ||
| SPOR фестиваль Орхус, Балет Ларсена Проект. | ||
| Фестиваль Accroche-Coeurs, Анже (н. Э.). (Аудио балерины, Аудио Велосипедисты, Аудио Гейши, Плантагенеты 3000 + MUR SONORE Sound Sculpture). | ||
| 2012 | ||
| ZKM / Karlsruhe, SOUND ART. ХРАМ Звуковая скульптура. | ||
| СТАТТ-ФАРБ: LICHT Festival Bauhaus / Dessau (Аудио балерины + Аудио Павлины). | ||
| Temporäres Kunstprojekt в Хелле Митте, Хеллерсдорф / Берлин (Аудио балерины + Аудио Павлины). | ||
| 2013 | ||
| Скульптурный музей Гласкастен Марл. АУДИО ИГЛУ Звуковая скульптура. | ||
| Европейская культурная столица / Кошице, Словакия (Аудио балерины). | ||
| Hard Rock Hotel, Палм-Спрингс, Калифорния. КУБ Звуковая скульптура. | ||
| 2014 | ||
| MarzMusik / Berliner Festspiele. ШЛЮЗ Звуковая скульптура. | ||
| 2015 | ||
| Кобе Биеннале.[6] | ||
| Международный музыкальный фестиваль в Брно. | ||
| Deutsches Technikmuseum Berlin. |
Награды
Почетное упоминание в Prix Ars Electronicia 1991 года.[7]
Европейская премия уличного театра / Хольцминден в 1995 году.
Гран-при международного видео танцев в 2002 году.
Palmarès du 35e Concours Internationaux de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques de Bourges в 2004 и 2009 годах.
Franklin Furnace Fund for Performance NYC в 2006 году.
Приз Marler Video Installations Prize в 2008 году.
Грант города Берлина на саунд-арт 2016
Работает Citied
- ^ Мобрей, Бенуа. Резюме "Бенуа Мобрей". www.benoitmaubrey.com. Получено 2016-03-31.
- ^ а б Мобрей, Бенуа. "Benoìt Maubrey | Электроакустические скульптуры". www.benoitmaubrey.com. Получено 2016-03-31.
- ^ Мобрей, Бенуа. "Бенуа Мобрей» Audio Ballerinas ". www.benoitmaubrey.com. Получено 2016-03-31.
- ^ "Отзыв-Фред" (PDF).
- ^ «Бенуа Мобрей и Die Audio Gruppe - Культурный совет Нижнего Манхэттена». Культурный совет Нижнего Манхэттена. Получено 2016-03-31.
- ^ "СВЯТОЙ". КОБЕ Биеннале. Получено 2016-03-31.
- ^ "Архив Ars Electronica". Архивировано из оригинал в 2016-04-19.
