WikiDer > Билли Сквайер - Википедия

Billy Squier - Wikipedia

Билли Сквайер
Имя при рожденииУильям Хейслип Сквайр
Родившийся (1950-05-12) 12 мая 1950 г. (возраст 70 лет)
Уэлсли, Массачусетс, Соединенные Штаты
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
Инструменты
Активные годы1968 – настоящее время
ЭтикеткиКапитолий
Связанные акты
Интернет сайтwww.billysquier.com

Уильям Хейслип Сквайр (/ˈskшаɪ.ər/, родился 12 мая 1950 г.) - американец рок-музыкант и певец, у которого был ряд арена рок и кроссоверы-хиты начала 1980-х. Его самые известные песни включают "Инсульт", "Одинокая ночь", "Мой любовник вроде", "Во тьме", "Rock Me Tonite", "Все хотят тебя", "Эмоции в движении", "Любовь - герой", "Не говори, что любишь меня" и "Большой бит". Самый продаваемый альбом Сквайера, 1981-е гг. Не говори нет, считается знаковым релизом в жанре арен-рок и преодолевает разрыв между пауэр-попом и хард-роком.

Описанный как олицетворение рок-музыки начала 1980-х годов,[1] Самый успешный период Сквайера - с 1981 по 1984 год, в течение которых у него было пять лучших хитов Mainstream Rock (два из которых были номер один), два сингла Top 20 и три последовательных платиновых альбома, а также циклическая ротация MTV и радио-трансляция. Даже после того, как он потерял популярность и добился успеха в чартах, что, по мнению некоторых, связано с видеоклипом 1984 года на "Rock Me Tonite",[2] Сквайер сохранил свое присутствие на рок-радио и привлек внимание поклонников в течение последних десятилетий, его музыка использовалась во многих фильмах и видеоиграх. Сквайер ушел из музыкального бизнеса после выпуска своего релиза 1993 года. Скажи правду, но время от времени он продолжал проводить небольшие туры и разовые выступления.

Его песня 1980 года "The Big Beat" содержит одну из самых сэмплированных барабанных пауз, которую использовали такие артисты, как Run DMC, Алиша Киз, Jay-Z, UTFO, и Диззи Мошенник. "The Stroke" также получил изрядное количество сэмплов, особенно в Эминемхит 2013 года "Berzerk".

Карьера

Ранняя жизнь и первые группы (1950-1974)

Сквайер родился в Уэлсли, штат Массачусетс. Он окончил среднюю школу Уэллсли в 1968 году. В детстве он начал играть на пианино и гитаре, но не стал серьезно относиться к музыке, пока не обнаружил. Джон Мэйолл и Bluesbreakers (с Эриком Клэптоном). Когда Сквайеру было девять лет, дед учил его игре на фортепиано в течение двух лет. Впоследствии он заинтересовался гитарой, получив ее от старшего брата (или, как гласит другая история, он купил гитару у своего соседа за 90 долларов). Сквайер сформировал свою первую группу The Reltneys, когда ему было 14 лет.[3]

Первые публичные выступления Сквайера были на Бостон ночной клуб на площади Кенмор называется Психоделический супермаркет в 1968 году, где он увидел Эрик Клэптон и группа Крем. Это побудило его более серьезно относиться к музыке и вместе со школьным другом сформировать группу Magic Terry & the Universe. В начале 1970-х Сквайер пробовал себя в различных недолговечных группах, начиная с The Kicks и заканчивая будущими. Нью-Йоркские куклы барабанщик Джерри Нолан. Сквайер также ненадолго присутствовал Музыкальный колледж Беркли в 1971 году. Сквайер хотел стать учителем, но в итоге он переехал в Нью-Йорк, чтобы сформировать группу под названием The Sidewinders, которая просуществовала всего пару лет.[4]

Пайпер и начало сольной карьеры (1975-1980)

В середине 1970-х годов Сквайер впервые столкнулся с музыкальной индустрией, заключив контракт со своей новой группой Piper, которая выпустила две студийные записи: Пайпер и Не могу дождаться. Группа получила высокую оценку критиков; при просмотре их одноименных, Цирк Журнал назвал его «величайшим дебютным альбомом, когда-либо выпущенным американской рок-группой».[5] Пайпер управляла та же управляющая компания, что и Целовать и открылись для них во время их тура 1977 года, включая две ночи аншлага в Нью-Йорке. Madison Square Garden. Сквайер был основным автором песен и фронтменом группы.

Несмотря на значительный успех на местной рок-сцене, Пайпер распалась. Сквайер подписал сольный контракт с Capitol Records в 1979 году и начал работать над своим сольным дебютом Сказка о ленте, который был выпущен весной 1980 года. Альбом дал ему мощный импульс, потратив три месяца на Рекламный щитс альбомный чарт, но достиг пика только на 169 строчке. Первые синглы Сквайера "You Should Be High Love" и "Большой бит«не попал в чарты, но получил умеренную популярность на национальном радио. Наряду с Бобби Шуинаром в его бэк-группу входили Алан Сент-Джон на клавишных, Кэри Шараф на соло-гитаре и Марк Кларк (кто ранее имел короткую работу в Юрайя Хип и Радуга) на басу.[6]

Коммерческий успех: Не говори нет и Эмоции в движении (1981-1983)

После небольшого, но довольно успешного летнего тура с Элис Купер в 1980 году Сквайер связался с Королева гитарист Брайан Мэй и предложил ему продюсировать его следующий альбом. Из-за конфликтов в расписании Мэй отказался, но рекомендовал Рейнхольд Мак, который продюсировал последний альбом Queen Игра. Сквайер и Мак объединили усилия, чтобы произвести Не говори нет, который заработал восторженные отзывы и породил три хит-сингла, катапультируя его к славе. Первый, "Инсульт"стала его прорывным хитом, попав в топ-20 в США и достигнув пятерки лучших в Австралии, а также в чартах Канады и даже в Великобритании, где песня остается его единственной записью в чарты".Во тьме" и "Мой любовник вроде"были успешными продолжениями. Альбом также был представлен"Одинокая ночь", который стал радиолюбителем и одной из его фирменных песен, несмотря на то, что не был выпущен как сингл (однако в Британии он использовался как сторона B для" In the Dark "). Сквайер также был популярен на новом альбоме. Кабельный канал MTV, где его прямолинейные видеоролики, основанные на исполнении, получили большую популярность. Не говори нет достиг 5-го места в Billboard 200 и продержался в чарте более двух лет, в конечном итоге продав более 4 миллионов копий только в США.[7] Ретроспективно, Не говори нет считается лучшим сольным альбомом Сквайера и одним из величайших рок-альбомов 1980-х.

Сквайер был известен как перфекционист и иногда вспыльчивый по отношению к продюсерам. Он прекратил свое сотрудничество с Маком после того, как разногласия между ними обострились из-за художественных различий.[8] Несмотря на проблемы, третий альбом Сквайера Эмоции в движении был выпущен в 1982 году и стал очень успешным, хотя в конечном итоге не догнал своего предшественника по продажам. Тем не менее, альбом стал пятым в США и Канаде, было продано около 3 миллионов копий и породило успешные радио и видео хиты ».Эмоции в движении" и "Все хотят тебяПоследний примечателен тем, что был первым номером 1 в чарте Mainstream Rock и удерживал это место в течение шести недель подряд, больше, чем любой другой номер один в 1982 году. Эмоции в движении, Сквайер и его группа открыли североамериканский этап Queen's 1982 года. Горячий космический тур а позже он, наконец, впервые стал хедлайнером, поднявшись в тяжеловес хард-рока начала 80-х. Британский новичок Def Leppard поддержал его, и он помог группе прорваться в США вместе с выпуском их прорывного альбома. Пиромания.[9]

Вершина и падение карьеры: Джим Стейнман присоединяется к Признаки Жизни (1984)

Сквайер начал писать песни для своего четвертого альбома Признаки Жизни в конце 1983 года, после окончания своего первого турне на арене. Он планировал, что ему понадобится как можно более совершенный «дополнительный набор ушей». Роберт Джон «Матт» Ланге - человек, стоящий за бешено успешным Def Leppard Пиромания - производить продукт. Однако Ланге уже зарезервировал Машины и впоследствии потерпел неудачу, что побудило его полностью отказаться от проекта, а Сквайер нанял нового сопродюсера всего за несколько дней до начала сессий. Затем он пригласил известного автора песен и продюсера. Джим Стейнман, который был более известен своими грандиозными балладами и оперными рок-н-ролльными песнями, а также некоторыми из крупнейших поп-хитов начала 80-х. И старые фанаты Сквайера, и музыкальная пресса скромно отреагировали на команду Сквайера-Штайнмана, но поскольку Сквайер восхищался работой Штайнмана над Мясной рулетс Летучая мышь из ада - которую он назвал «самой страстной и захватывающей рок-записью нашего времени» - и сам Штейнман был готов снова поработать с рок-группой, Сквайер остался с ним. Штейнман проявил большой энтузиазм по поводу проекта, и он хорошо ладил со Сквайером и его группой, несмотря на то, что его роль в студии была значительно меньше, чем обычно.[10][11] Получившийся в результате альбом явился отходом от типичного тяжелого гитарного хард-рока Сквайера в сторону клавишного стиля с намеками на вагнеровский подход Штайнмана к продюсированию.

В то время Признаки Жизни наконец прибыв в конце июля 1984 года, Сквайер был на пике своей карьеры. Подпитанный успешными радио-хитами, блюзовой синтипоп-версией "Rock Me Tonite"и футуристический хард-рокер" All Night Long ", альбом принес ему третий платиновый сертификат подряд. Однако удача Сквайера внезапно ударила по музыкальному клипу на" Rock Me Tonite ", в котором Сквайер в основном танцует в темной спальне. с розовой майкой. Представленное изображение не соответствовало стандартным гендерным ролям или ожиданиям мужественности в то время и было воспринимаемым вызовом для имиджа Сквайера как рокера, играющего на гитаре. Видео сразу же начало вызывать все более смущенные и негативные отзывы со стороны критики, фанаты, коллеги-музыканты и сам Сквайер, охарактеризовавшие его как «дьявольский». Позже он был назван одним из худших музыкальных клипов всех времен и печально известным примером фразы «видео убило радиозвезду».[2] Альбом Сквайера и продажа билетов пострадали; Признаки Жизни закончил тем, что занял 11 место в Billboard 200 и перестал продавать шоу. Сквайер потерял терпение: он уволил обоих своих менеджеров и оскорбил режиссера видео. Кенни Ортега, за введение в заблуждение и обман. Хотя сам Ортега отверг обвинения Сквайера, считается, что в целом коммерческая привлекательность Признаки Жизни, не говоря уже о видео и песне "Rock Me Tonite", он выглядел как аншлаг для большинства его поклонников.

Кратковременное возрождение и вражда с Капитолием: От Хватит значит хватит к Скажи правду (1985-1993)

Помимо нескольких живых выступлений и новой песни "Shake Down" для саундтрека к фильму Огонь Святого ЭльмаСквайер оставался вне поля зрения большую часть 1985 года, взяв перерыв и подготовив свой следующий альбом с британским продюсером. Питер Коллинз, который был известен своей работой с Ник Кершоу, Гэри Мур и Торопиться.[12][13] В 1986 году вышел его пятый альбом. Хватит значит хватит, который был тщательно обработан, но все же коммерческий провал. Альбом породил небольшой хит "Любовь - герой", в котором Фредди Меркьюри на бэк-вокале, он также является соавтором и аранжировщиком песни "Lady With a Tenor Sax", которая также присутствует в альбоме. Хватит значит хватит продал примерно 300 000 копий и сразу прервал свою серию платиновых альбомов. Хотя альбом встречался в основном теплыми отзывами, многие отметили отсутствие четкого хита и количество песен-наполнителей, хотя "Love Is the Hero" обычно заслуживает похвалы.[14] Сквайер не отправился в тур в поддержку альбома.

Следующие три года Сквайер работал над своим шестым полнометражным фильмом. Слушай и сейчас, который, наконец, был выпущен в 1989 году после различных задержек. Альбом достиг только 64 строчки, но все равно продавался немного лучше, чем Хватит значит хватит и фанаты и критики часто считают его одним из наиболее последовательных вкладов в карьеру Сквайера. Это был скромно успешный камбэк-сингл, его последний хит в Hot 100 »Не говори, что любишь меня", который занял 58-е место в Billboard Hot 100 и занял 4-е место в Рекламный щит Мейнстрим-рок-чарт. Это был его лучший сингл в обоих чартах с 1984 года "Rock Me ToniteДругие известные треки, также включенные в альбом, - это попытка Сквайера написать пауэр-балладу конца 80-х в форме "Don't Let Me Go", а также два Десмонд Чайлд коллаборации "Stronger" и "Tied Up". В целом, альбом на короткое время восстановил успех Сквайера, вернувшись к его стилю хард-рока начала 80-х, и достиг золота в США, став его последним альбомом, получившим сертификат. На "Don't Say You Love Me" попал популярный видеоклип MTV, а хорошо принятый промо-тур альбома под названием All Excess вернул его на сцену после почти пятилетнего перерыва в гастролях. Однако, несмотря на довольно многообещающие шансы на возвращение, Сквайер не смог добиться заметного возвращения после рубежа десятилетия. На самом деле успех Слушай и сейчас удалось просто замедлить продолжающийся спад своей популярности.

Сквайер продолжал заниматься музыкой в ​​1990-х и выпустил свой седьмой альбом, Существа привычкив 1991 году. И критика, и аудитория были смешанными; Многие критиковали альбом за отсутствие инноваций и отсутствие вдохновения в основном в написании песен. Некоторым также показалось, что отшлифованный звук альбома несколько устарел, так как на момент выхода альбома альтернативный рок и особенно гранж стали доминировать на рок-сцене. Достигнув пика только на 117 строчке в США, альбом стал его самым низким рейтингом с тех пор. Сказка о ленте. Тем не менее, в нем были заметные радиохиты "She Goes Down" и "Facts of Life". Первый стал последним хитом Сквайера в пятерке лучших в чартах Mainstream Rock и его самым популярным радио-синглом 1990-х годов. Существа привычки был поддержан туром, его последним крупным туром за десять лет.

В самый разгар расцвета гранжа в 1993 году Сквайер выпустил свой последний альбом с Capitol Records, Скажи правду, в котором участвовали разные группы музыкантов, исполнявших разные треки. Несмотря на то, что сам Сквайер выгодно сравнивал его с Не говори нет, Capitol практически ничего не сделал для его продвижения, и в итоге он стал его первым альбомом, который вообще не попал в чарты, и было продано всего около 100 000 копий. Чувствуя себя преданным, Сквайр навсегда ушел от лейбла и музыкального бизнеса. Однако впоследствии альбом приобрел прочную культовую репутацию, и некоторые описали его как его лучшие работы. Вступительный трек альбома "Angry" был умеренным хитом в чартах Mainstream Rock.

Более поздняя карьера (1994-)

В 1994 году оригинальный сценарий Сквайера Беги к дневному свету вошел в короткий список на Кинофестиваль Сандэнс. Сам фильм никогда не производился.

17 февраля 1998 г., во время первого запуска Меркурий: загробная жизнь и времена рок-бога - а монодрама о жизни Фредди Меркьюри - Сквайер дебютировал с песней «Я наблюдал, как ты летишь», которую он написал в память о своем друге, на сцене перед постановкой спектакля. Он представил песню, сказав: «Мне выпала честь знать Фредди как друга. Для меня большая честь разделить с ним сцену в загробной жизни».[15]

В том же году Сквайер независимо выпустил свой последний студийный альбом на сегодняшний день, урезанную пластинку акустического блюза под названием Счастливый синий. Альбом был как стилистически, так и акустически большим отходом от его типичного хард-рокового звучания, с единственным музыкантом, играющим на альбоме, самим Сквайером в сопровождении акустической гитары без наложений. Для этого альбома Сквайер переработал свой хит "The Stroke" в старомодный блюзовый номер "Stroke Me Blues".

В 2001 г. исполнилось 20 лет Не говори нет. В том же году Сквайер отправился в концертный тур, который стал его первым большим турне со времен турне 1991 года. Существа привычки.

В 2004 году на "Everybody Wants You" был сделан ремикс на песню группы Fischerspooner "Emerge" и включен в Queer Eye для натурала саундтрек. В 2006 году Сквайер присоединился к Ричард Маркс, Эдгар Винтер, Род Арджент, Хэмиш Стюарт, и Шейла Э гастролировать с Ринго Старр и его группа All-Starr. Документальный фильм о туре, включая полнометражное концертное выступление, впоследствии был выпущен на DVD. В 2007 году Сквайер появился в Зале славы рок-н-ролла с Ронни Спектор, Митч Райдер, Tone Loc, Денис Уильямс, Доктор Крюк, и Том Кокрейн. В 2008 году Сквайер присоединился к Колин Хэй, Эдгар Винтер, Гэри Райт, Хэмиш Стюарт и Грегг Биссонетт гастролировал с Ринго Старром и его All-Starr Band. В 2009 году Сквайер начал общенациональный летний / осенний тур с группой, в которую входили барабанщик Нир Зи, гитарист Марк Коупли, давний басист Марк Кларк и клавишник Алан Сент-Джон.

30 ноября 2005 года Сквайер отыграл специальное акустическое шоу в BB King's в Нью-Йорке. Основными моментами шоу стали акустические версии «Everybody Wants You», «Nobody Knows», «Learn How to Live», «Christmas is the Time to Say I Love You »и большую часть проекта Happy Blue. Этим вечером Эдди Транк представил Сквайера VH1 Classic и нью-йоркского радио-хард-рока как «одного из величайших певцов и авторов песен в истории рока».

В мае 2010 года Сквайер принял участие в церемонии награждения Boston Legends Tribute to Джеймс Коттон включая Волшебный член (J. Geils Band), Джеймс Монтгомери Бэнд, Джон Батчер, Сиб Хашиан (Бостон), Майкл Карабелло (Сантана), Uptown Horns и Джеймс Коттон. В июне Сквайер принял приглашение Коттона присоединиться к нему на «Саммите блюза Джеймса Коттона» в Линкольн-центр в Нью-Йорке вместе с легендарными Pinetop Perkins, Хьюберт Самлин (Howlin 'Wolfгруппа), Тадж-Махал и многое другое. В ноябре Сквайер появился на Иридий в Нью-Йорке и отыграл в тот вечер двойной сет "Blues Deluxe", в котором были представлены песни из его блюзового воспитания и новые версии нескольких его хитов.

Кричать! Завод выпущен Не говори нет: 30-летие издания 27 июля 2010 года, впервые за более чем 20 лет ремастеринг этого альбома. Он был выпущен в сотрудничестве со Сквайером, который предоставил два живых бонусных трека из своей личной коллекции.[16] Также в том же году все его альбомы, кроме Скажи правду и Счастливый синий, стал доступен в цифровом и потоковом формате. Позже, Скажи правду присоединился в 2014 году и Счастливый синий в 2020 году.

В октябре 2011 года Сквайер выступил на третьем ежегодном праздновании «Право на рок» в Edison Ballroom в Нью-Йорке (включая Стивен ван Зандт и Леди Гага) в поддержку благотворительной организации Little Kids Rock и исполнил "Lonely Is The Night" с группой студентов Джерси-Сити.[17]

В мае 2012 года Сквайер присоединился к группе Li'l Band O 'Gold для нескольких выступлений на New Orleans Jazzfest. Во время Дня поминовения Сквайер неожиданно появился в магазине John Varvatos в Истхэмптоне, штат Нью-Йорк, в поддержку своего друга, рок-фотографа. Роб Шанахан и его новая книга «Том первый». В июне Сквайер выступил на «ужине Industrial Hedgefund Awards Dinner» в Нью-Йорке в рамках еще одной кампании по сбору средств для 'Little Kids Rock. ' В сентябре Сквайер появился в качестве гостя во время выступления группы James Montgomery Band на фестивале Westport Blues. В декабре Сквайер озаглавил концерт по сбору средств для "Американской революции", документального фильма о легендарной рок-FM-станции WBCN в House Of Blues в Бостоне.

Летом 2013 года Сквайер выступил со своим шоу «Electric Man» на музыкальном фестивале в Патчоге на Лонг-Айленде. В ноябре он играл на фестивале вуду в Новом Орлеане. The Stooges, местный духовой оркестр (не путать с Игги Попгруппа), присоединился к Сквайеру на "The Stroke". В то же время, Эминем вышел 'Berzerk', в котором используются различные образцы из "The Stroke". Позже, во время его работы в 2014 году "Шейди XV, "он пробовал"Мой любовник вроде."

В сентябре 2014 года Сквайер провел свое шоу «Электрический человек» на 9-м шоу Джека в Анахайме, Калифорния.

Личная жизнь

В 2002 году Сквайер женился на Николь Шон, немецкой профессиональной футболистке. Они делили свое время между домом в Bridgehampton, Лонг-Айленд и квартира в Сан-Ремо на Central Park West в Манхэттен, Нью-Йорк. С 2016 года Сквайер был активным волонтером Central Park Conservancy более 17 лет, поддерживая 20 акров (81 000 м2) парка, а также продвигая охрану природы в статьях и интервью. Он также поддерживал Группу Ист-Энда и ее программы по посадке растений на востоке Лонг-Айленда.[18][19]

Дискография

Основная статья: Дискография Билли Сквайера

Студийные альбомы

Сборники альбомов

  • Рождество в стиле рок-н-ролл (сборник разных художников) (1994)
  • 16 ударов: лучшее от Билли Сквайера (1995)
  • Дотянуться до неба: антология (1996) (Полиграмм)
  • Классические мастера (2002)
  • Абсолютные хиты (2005)
  • Essential Билли Сквайер (2011)
  • ЗНАЧОК (2013)

Концертные альбомы

  • King Biscuit Flower Hour представляет Билли Сквайера (1996)
  • Жить в темноте (DVD)

Неальбомные саундтреки

Рекомендации

  1. ^ "Билли Сквайер". Spotify. Получено 16 апреля, 2020.
  2. ^ а б Маркс, Крейг; Танненбаум, Роб (2011). "21". Я хочу свой MTV: история революции музыкального видео без цензуры. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Даттон. стр.250–55. ISBN 978-0-525-95230-5.
  3. ^ Микер, Уорд (1 марта 2015 г.). "Билли Сквайер". Журнал Vintage Guitar®. Получено 29 марта, 2020.
  4. ^ Архив-Франк-Торторичи. "Билли Сквайер". Новости MTV. Получено 6 мая, 2020.
  5. ^ «Эксклюзивный журнал». Энн Карлини. Получено 20 февраля, 2015.
  6. ^ Микер, Уорд (1 марта 2015 г.). "Билли Сквайер". Журнал Vintage Guitar®. Получено 4 апреля, 2020.
  7. ^ Джайлз, Джефф. "Возвращаясь к прорывному альбому Билли Сквайера," Не говори нет "'". Безупречный классический рок. Получено 31 марта, 2020.
  8. ^ "СКВАЙЕР ПЫТАЕТСЯ ОТОБРАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК ВИДЕО WIMP". Лос-Анджелес Таймс. 12 октября 1986 г.. Получено 21 апреля, 2020.
  9. ^ "Броский рок королевы". Вашингтон Пост. 27 июля 1982 г.
  10. ^ "СКВАЙЕР ПЫТАЕТСЯ ОТОБРАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК ВИДЕО WIMP". Лос-Анджелес Таймс. 12 октября 1986 г.. Получено 5 апреля, 2020.
  11. ^ "Я просто облизываю их". Загрязнение снов Веб-сайт Джима Стейнмана. Получено 18 апреля, 2020.
  12. ^ "Сетлисты концертов Билли Сквайера (стр. 12)". setlist.fm. Получено 29 марта, 2020.
  13. ^ Интервью с питером коллинзом. www.performingsongwriter.com.
  14. ^ "Обзор CRR - Билли Сквайер - Достаточно, достаточно / Слушайте и сейчас / Creatures of Habit". www.classicrockrevisited.com. Получено 21 апреля, 2020.
  15. ^ Бэррон, Джеймс; Мартин, Дуглас (18 февраля 1998 г.). "ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ; Театральные записи". Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ "Shout! Factory Re-Issuing Concrete Blonde & Billy Squier". Получено 24 июня, 2010.[постоянная мертвая ссылка]
  17. ^ "Билли Сквайер". Little Kids Rock. Архивировано из оригинал 15 июля 2014 г.. Получено 17 июля, 2014.
  18. ^ "Rocker Billy's A Country" Squier'". The New York Post. 14 мая 2000 г.
  19. ^ «Конец лета в Маду». Социальный дневник Нью-Йорка. 2 сентября 2015 года.

внешняя ссылка