WikiDer > Бренда Буфалино

Brenda Bufalino
Бренда Буфалино после выступления с Танцоры Джефферсона

Бренда Буфалино (родился 7 сентября 1937 г.) - американский чечеточник и писатель. Она соучредила, поставила хореографию и руководила Американский фонд степ-данса, известный в то время как Американский оркестр степа.[1] Буфалино написал мемуары под названием: Нажатие на источник ... Чечетка, истории, теория и практика и книга стихов Круговые миграции, оба из которых были опубликованы Codhill Press, и новелла Песня расколотого вяза, опубликовано Outskirts Press.[2]

Она была награждена Премией Флобера, Премией Гобелен, Премией Зала славы Тап-Сити, Журналом Танцев и Премия Бесси, всем за выдающиеся достижения и вклад в области чечетки.[2]

Ранние годы

Буфалино родился 7 сентября 1937 года в г. Swampcott, Массачусетс. Буфалино происходил из семьи артистов и начал серьезно танцевать к пяти годам в Нормальной школе танцев профессора О’Брайена шесть дней в неделю. Она тренировалась во многих стилях, но в юном возрасте ей глубоко привили тэп. Как сказал Буфалино в интервью: «Откуда я родом, даже если вы намеревались сделать карьеру в балете, вы сначала изучали чечетку».[3] Будучи молодой девушкой, Буфалино гастролировала со своей матерью и тетей с представлением под названием «Сестры Стрикленд». Группа объединила музыку с текстом и движением; Буфалино танцевала, пока ее мать и тетя пели песни об искусстве.

В 15 лет Буфалино поехал в Бостон, чтобы тренироваться в городской студии Стэнли Брауна. Во время учебы в Стэнли Брауне Буфалино обучался афро-кубинскому стилю, ритм-тапу, джазу и водевилям. Буфалино остался в Бостоне и танцевал несовершеннолетними в барах с The Bobby Clark Dancers. Помимо танцев, она каждый вечер пробиралась в эти клубы после уроков и репетиций, чтобы послушать новоорлеанский джаз и бибоп-импровизацию саксофонистов.[4] Ресторан Hayes and Bigfords стал местом встречи авангардных сообществ и в итоге дал Буфалино первое знакомство с разговорами о философии, литературе и искусстве. Годы, проведенные в Бостоне, сформировали ее стиль благодаря музыке, которую она любила и переживала в интимной форме, что позже повлияло на ее стиль чечетки.[3]

Карьера

Нью-Йорк

Буфалино уехал в Нью-Йорк в 1955 году, чтобы прочесать джаз-клубы. Вскоре после переезда она начала танцевать в Dance Craft, танцевальной студии, принадлежащей знаменитому чечеточнику, Хони Коулз. В 17 лет Коулз взял Буфалино в качестве своего протеже. Буфалино очень вдохновил акцент Коулза на мелодию и индивидуальность. В конце концов ее пригласили выступить с Copasetics, который включает легенды крана, такие как Эрнест "Брауни" Браун, Чак Грин, Джимми Слайд и Говард «Песочный человек» Симс.

Тренируясь с Коулсом, Буфалино продолжал активно тренироваться. Она изучала джаз из Мэтт Маттокс, современный примитив и афро-кубинский от Сивилла Форт, все время будучи активным исполнителем в ночных клубах New York Vaudeville.[4] Она стала популярной Калипсо художник, а в 1956 году она впервые представила свой номер в Кафе Общество, что привело к увеличению количества работ по калипсо в течение следующих двух лет. Законы о кабаре Нью-Йорка 50-х изменили живое выступление в то время, и многие кабаре в конечном итоге лишились своих площадок. Это, в сочетании с разочарованием по поводу направления развития отрасли, заставило Буфалино покинуть город в 1965 году и переехать в Нью-Пальц, Нью-Йорк. Находясь в Нью-Пальце со своим мужем, она вырастила двоих детей, Джебаха Баума и Закари Баума, и большую часть конца 60-х годов посвятила написанию стихов и пьес.[3]

New Paltz и авангард

Находясь в Нью-Пальце, Буфалино воссоединился с Эд Саммерлин, давний друг и композитор, часто сотрудничавший с ней. Саммерлин и Буфалино создали проекты для Национальный совет церкви, и был очень увлечен авангардным перформансом. Хотя в эту работу не входило постукивание, Буфалино пропускала звуки постукивания через синтезатор и использовала его в своем аккомпанементе. Этот период ее жизни был наполнен экспериментами, акцентом на интерпретирующий танец и привел к тому, что Буфалино заинтересовалась тем, как совместить ее любовь к чеченке с артистическим миром концертного искусства. В то же время Буфалино начал преподавать в SUNY New Paltz как профессор. Ее связь с университетом открыла для Буфалино возможности экспериментировать и создавать современные произведения, такие как: Наблюдайте за прыгающим мячом, Дневник Сэмюэля и Розали, и фильм под названием, Путешествие.[3] Буфалино создала небольшую труппу танцоров, известную как «Танцующий театр», и в 1978 году Буфалино представила свой первый крупный показ танцевальной хореографии в Театре пилигримов под названием «Пение, свинг и крылья». Это произведение состояло из трех членов компании и Хони Коулз в качестве гостя.[5]

Возрождение тапа

Пик карьеры Буфалино пришелся на 80-е годы, и она оказалась вовлеченной во множество различных художественных начинаний по всему миру. Премьера произведения Буфалино состоялась в обоих небольших джаз-клубах, таких как Синяя нота, и большие оркестровые настройки. Вернувшись в Нью-Йорк, Буфалино и Коулз снова соединились и снова начали работать вместе. Буфалино сыграл ключевую роль в возрождении Коулза в индустрии смесителей в 70-х годах. В начале 80-х она гастролировала с Coles и Copasetics по всему миру в Лондоне и Франции, включая фестивали, продюсированные Авра Петридес в Сент-Киньяне. Это было первое знакомство Буфалино с каким-либо художественным фестивалем, которое позже послужило вдохновением для проведения фестивалей чечетки в Америке. В 1984 году Буфалино исполнил Кантата и блюз, персональное шоу, которое сделало ее чечетную карьеру дальше. В этом исполнении использовались контрапункт, вес и сложный ритм.

В это время Буфалино преподавал во многих студиях Нью-Йорка и за рубежом. Кроме того, она активно участвовала в фестивалях чечетки (Колорадо, Портленд, Бостон, Сан-Франциско, Хьюстон) по всей Америке, которые в то время набирали огромную популярность. Этот опыт преподавания позволил Буфалино укрепить свою педагогику и познакомить с чечеткой людей по всей Америке. В конце концов, один из сотрудников ее компании, Тони Вааг, созданный Нажмите город, фестиваль тапочек, который принес в Нью-Йорк уроки, выступления и семинары.[3]

Американский оркестр степ-данса

Во время выступления на Синяя нота В качестве солиста, гастролирующего с Copasetics и выступающего на фестивалях чечетки, Буфалино в 1986 году собрал группу из 11 танцоров для создания Американского оркестра степ-данса (позже ставшего Американский фонд степ-данса). Идея оркестра заключалась в том, чтобы использовать разные группы тэпперов, чтобы охватить многие части группы или оркестра. Некоторые из них будут басом, другие ударными, а солист обычно несет мелодию. Они представили свою первую работу на фестивале Statue of Liberty 4 июля в Battery Park. Позже они представили трех с половиной минут специального выступления PBS, Гаитянская боевая песня, который запустил компанию в известность. После этого выступления компания представила другие культовые работы, такие как 42-я улица от реки к реке и Времена года [Джазовая версия]. Прикосновение, поворот, возврат созданный в сотрудничестве с Кармен Мур, премьера которого состоялась в театре Джадсон Черч, и считается самой признанной критиками авангардной работой Буфалино.[5] С 1989 по 1995 год компания также управляла Центром степенного танца Woodpeckers и пространством Inter Arts Space в Нью-Йорке, где проводила занятия, представления и сопутствующие мероприятия. Это пространство было не только для танцев, но и для поэтических вечеров, театральных представлений, художественных галерей и музыкальных концертов.[5]

В творчестве компании царила иконоборческая эстетика, благодаря которой чечетка стала популярной на концертной сцене. Часто появляясь в черных костюмах с фраками, танцоры использовали контрапункт и какофонию в своем постукивании. Буфалино принимал активное участие в аранжировке композиции и очень тесно сотрудничал с музыкантами, игравшими на их выступлениях. Как режиссер она хотела, чтобы публика могла слышать звукоснимателей. Она, как известно, успокаивала оркестр, заглушая рожки, и часто сама играла на барабанах, чтобы контролировать громкость.[3]

Наследие

Будучи признанным ведущим представителем и новатором в джазовой чечетке, Буфалино был пионером в постановке чечетки на концертную сцену и побуждении аудитории удерживать свое внимание на длительной ритмической композиции.[5] Как хореограф, Буфалино делала упор на рассказывание историй, аранжировку, выбор композиции и написание в своих работах. Она считала, что «чечеточник должен быть интегрирован в музыку».[3] Она оказала влияние на требования к качественным микрофонам, деревянным полам, освещению и соблюдение технических требований для чечеточников как в их тренировках, так и во время выступлений.

Буфалино испытала негативную реакцию из-за того, что была белой женщиной в индустрии водопроводных кранов, и провела всю свою карьеру, заставляя продюсеров и техников участвовать в ее работе. Благодаря трудностям, работа Буфалино в конечном итоге создала палитру того, как чечетка может быть произведена и оценена на концертной сцене. Как создатель, ее работа раздвигала границы и смешивала различные типы элементов, которые ранее противоречили идеалам индустрии смесителей.[5]

Рекомендации

  1. ^ "миссия1". atdf.org.
  2. ^ а б "Дома". Главный. Получено 2020-09-29.
  3. ^ а б c d е ж грамм Цифровые коллекции, Нью-Йоркская публичная библиотека. «(звукозапись) Интервью с Брендой Буфалино, 24 апреля и 5 мая 2014 г. (2014–2014 гг.)». Публичная библиотека Нью-Йорка, фонды Astor, Lenox и Tilden. Получено 28 сентября, 2020.
  4. ^ а б Буфалино, Бренда (2004). Нажатие на источник. Нью-Пальц, штат Нью-Йорк: Codhill Press. С. 30–38. ISBN 1-930337-15-9.
  5. ^ а б c d е Бренда Буфалино.

внешняя ссылка