WikiDer > Британский институт

British Institution
«Британский институт» перенаправляется сюда. Информацию об исследовательском институте в Иордании см. Британский институт в Аммане.

Здание Британского института с гравюры на дереве в г. Лондон (1851) под редакцией Чарльз Найт

В Британский институт (в полном объеме Британский институт поощрения изящных искусств в Соединенном Королевстве; основан в 1805 г., распущен в 1867 г.) было частным обществом 19 века в Лондон создан для экспонирования работ живых и умерших художников;[1] он также был известен как Pall Mall Картинные галереи или Британская Галерея. в отличие от Королевская Академия он допускал в свой состав только знатоков, в которых преобладала знать, а не практикующих художников, что наряду с его консервативным вкусом приводило к напряженности в отношениях с Британские художники он был призван ободрить и поддержать. В своей галерее в Pall Mall Учреждение провело первые в мире регулярные временные выставки картин старых мастеров,[2] которые чередовались с выставками-продажами работ ныне живущих художников; оба быстро зарекомендовали себя как популярные части лондонского социального и художественного календаря. С 1807 года художники получали премии, а излишки средств шли на покупку картин для нации.

Основание

Портрет Уильям Сегье, первый суперинтендант, в 1830 г. Джон Джексон

Британский институт был основан в июне 1805 года группой частных подписчиков, которые встретились в таверне «Соломенный дом» в Лондоне. Был сформирован комитет, и в сентябре того же года он выкупил аренду бывшего Галерея Бойделла Шекспира дом 52 Pall Mall, осталось 62 года, за премию в размере 4500 фунтов стерлингов и годовой аренда земли 125 фунтов стерлингов. Британский институт открылся на территории Pall Mall 18 января 1806 года.[3]

В число учредителей «Потомственных губернаторов» вошли Сэр Джордж Бомонт, седьмой баронет и Чарльз Лонг, первый барон Фарнборо, оба пользовались услугами ведущего дилера и фоторедактора Уильям Сегье, и, вероятно, были ответственны за его назначение на должность «суперинтенданта». Сегье позже стал Сюрвейер королевских картин и когда Национальная галерея, Лондон был основан в 1824 году, был назначен первым хранителем, занимал все три должности до своей смерти в 1843 году, а также продолжал вести свой бизнес. Выше Сегье в Учреждении был Хранитель - роль, которую давали ряду граверов. Суперинтендант отвечал за организацию и проведение шоу, роль, которая неизбежно вызывала ворчание и, что еще хуже, со стороны артистов - на выставках. Королевская Академия за зависание отвечал комитет, что позволило обвинить кого-то еще, но у Сегье не было такой возможности разделить вину. В 1833 г. Джон Констебл написал с тяжелой иронией о том, что его посетил в своей мастерской «человек гораздо более великий, чем король - Герцог Бедфорд—Лорд вестминстер—Лорд Эгремонт, или Президент Королевской Академии - «МИСТЕР СЕГЬЕ». «Когда в 1832 году две картины автора Ричард Паркс Бонингтон, которые умерли всего четыре года назад, были включены в выставку «Старых мастеров», Констебль (который был на двадцать шесть лет старше Бонингтона) писал, что Сегье «продолжал жульничать».[4]

Среди других управляющих-учредителей Джордж Легг, третий граф Дартмутский в качестве президента Маркиз Стаффорд, Сэр Фрэнсис Бэринг, первый баронет, Уильям Холвелл Карр, Джон Юлиус Ангерштейн, Сэр Авраам Хьюм, второй баронет, Сэр Томас Бернард, третий баронет, и другие. По сути, это была та же группа, которой удалось убедить правительство основать Национальную галерею в 1824 году, и чьи дары ей предоставили большую часть ранней коллекции. Всего была группа из 125 управляющих, директоров и подписчиков, плативших суммы от 100 гиней (56 из них, 35 по 50, 11 по 10 гиней) до одной гинеи в год. В 1805 году первоначальные подписчики состояли из «одного герцога, пяти маркизов, четырнадцати графов, двух виконтов, девяти лордов, двух епископов, четырех дам, семи баронетов, двадцати двух членов парламента, пяти священнослужителей и более пятидесяти частных джентльменов, банкиров и купцов. ".[5] Учреждение обсуждалось с Королевской академией еще до его основания, и отношения были дружескими, по крайней мере, сначала, хотя позже возникла напряженность. В Принц-регент был покровителем фонда, а займы от Королевская коллекция продолжалась на протяжении всей жизни Учреждения. В 1822 году наследственность губернаторов была ослаблена, поскольку их стало слишком много, и нижний предел подписки ужесточился.[6]

Здание галереи было сдано в эксплуатацию в 1788 году гравером и издателем. Джон Бойделл как выставочный зал для его Галерея Бойделла Шекспира, крупный и финансово неудачный проект серии картин и репродукций сцен из произведений А. Уильям Шекспир. Архитектор был Джордж Дэнс Младший, тогдашний клерк города работает. Галерея имела монументальный, неоклассицизм каменный фасад и три выставочных зала на первом этаже общей площадью более 4000 квадратных футов (370 м2) стенного пространства для показа картинок.[1] Бойделл влез в большие долги при создании своих шекспировских гравюр и получил в 1804 году парламентский акт о продаже галереи и другой собственности. лотерея. Главный призер, Уильям Тэсси, модельер и производитель реплик гравированные драгоценные камни, затем продал собственность и содержимое галереи на аукционе. Когда Британский институт вступил во владение, они также сохранили скульптурную группу на фасаде, созданную Томас Бэнкс, который планировалось использовать как памятник на могиле Бойделла.[1]

Современные выставки

Крах графа Чатема в палате лордов, 7 июля 1778 г. к Джон Синглтон Копли; выставлялся на первой выставке, хотя старше 20 лет.

Цена приема оставалась одним шиллингом на протяжении всего существования Учреждения. По вечерам было несколько частных открытий для участников и (по отдельности) экспонентов, которые были разделены на две части по алфавиту. Количество выставленных современных работ выросло за несколько лет до более чем 500. Первая выставка содержала 257 работ (включая скульптуры, некоторые эмали и миниатюры) с хорошей подборкой ведущих британских художников, в том числе (сделавших выбор на их современной, а не на современной репутации) ) два Тернера, две картины Стаббса и пять эмалей, четырнадцать Бенджамин Вестс, четыре картины Пола Сэндби, две Томаса Лоуренса, одна огромная историческая картина, три Копли, включая его Смерть Чатема, четыре Джеймса Уордса, а также 24 фотографии из Арабские ночи Робертом Смирком, который должен был выступить против Учреждения.

В течение нескольких лет количество работ регулярно превышало 500, и многие приходилось отклонять. Квитанции за 1806 шиллингов составляли 534 фунта стерлингов и 4 шиллинга, что подразумевает 10 684 платящих посетителя сверх членов и их гостей.[7] В 1810 году Институт объявил, что за первые четыре года его существования было продано в общей сложности 424 работы, что принесло художникам 20 900 фунтов стерлингов (Институт не получил сокращения продаж); к 1826 г. эта совокупная цифра превысила 75 000 фунтов стерлингов.[8] В 1814 г. Император России и король Пруссии были среди посетителей, очевидно, не покупая.

Видение святого Иеронима к Пармиджанино, купленный в 1823 году за 3302 фунта стерлингов для представления Национальная галерея

Возможно, потому что многие крупные исторические картины были представлены и действительно поощрялись Институтом, количество включенных работ упало в конце 1810-х годов: в 1818 году было выставлено 309 и продано 65 за 2623 фунта стерлингов, что типично для этих лет, хотя с 1828 года их обычно было более 500 до позднего периода. 1830-е, после чего числа в середине 400-х были типичными до 1850-х, когда они снова выросли.[9] Учреждение в основном оставалось верным иерархия жанров и видел в качестве цели поощрение исторической живописи, особенно в отличие от портретов, традиционно являющихся основой британского рынка. К 1850 году его выставки отставали от событий в Британское искусство; несколько Прерафаэлит работы там выставлялись, хотя Форд Мэдокс БраунОвальный пейзаж Хэмпстеда там не понравился Джон Раскин в 1855 г.[10]

Покровительство

После первой выставки галерея оставалась открытой как бесплатная школа для художников, члены которой давали им взаймы различных старых мастеров для копирования; на данном этапе публика не могла видеть эти дисплеи. С 1807 г. ряд призов в размере 100 или 50 фунтов стерлингов был вручен учащимся школы, которые нарисовали лучшие работы, дополняющие работы старых мастеров, выставленные в галерее. Позднее они были увеличены и распространены на других художников, достигнув к 1811 году 300, 200 и 100 гиней.

Учреждение заказало или купило ряд картин, которые были подарены Национальной галерее и некоторым другим учреждениям. В 1826 году они представили Видение святого Иеронима или же Мадонна с младенцем и святыми к Пармиджанино (куплен в 1823 году за 3302 фунта стерлингов), Освящение святителя Николая Чудотворца к Паоло Веронезе (куплен в 1811 г. за 1575 фунтов стерлингов),[11] а в 1830 г. Рыночная корзина к Томас Гейнсборо (1829 г., продажа лорда Гвидира, 1050 г.) и Святое семейство Рейнольдса (то же, 1950 г.).[12] Включены современные работы Бенджамин Уэстс Христос исцеляет больных в храме, за которую была заплачена очень высокая цена в 3000 гиней, хотя это было более чем окуплено продажей гравюры по заказу Учреждения.[13] Он был передан Национальной галерее, но позже передан вместе с британской коллекцией в то, что сейчас Тейт Британия.

В 1814 г. Мария помазывает стопы Христовы к Уильям Хилтон был куплен за 550 грн. и отдан церкви в городе.[14] а в следующем году 1000 злотых было выделено на премии за эскизы маслом предметов, показывающих «успехи британской армии в Испании, Португалии или Франции», произведено множество представлений в следующем году, для которых два 150 gn. были присуждены премии, и Джеймс Уорд поручил за 1000 злотых сделать полноразмерную версию своего Аллегория Ватерлоо.[15] Еще одна работа Ватерлоо была передана Королевский госпиталь, Челси.[16] Для лондонских церквей были куплены и другие религиозные картины, и объявлен новый конкурс на две работы, посвященные победам Нельсона, которые будут переданы в дар. Гринвичская больница. В 1826 году Институт объявил, что на сегодняшний день было потрачено почти 5000 фунтов стерлингов в виде страховых премий и более 14000 фунтов стерлингов на покупки, но с 1830-х годов количество и размер страховых взносов снижается, и последние премии были в 1842 году, после чего суммы вроде 50 фунтов стерлингов были вместо этого раздается благотворительным организациям художников, а в более поздние годы пожертвования не регистрируются. В 1850 году Учреждение зарегистрировало в общей сложности 28 515 фунтов стерлингов в виде покупок, призов и пожертвований с 1806 года.[17] К 1850-м годам общее процветание рынка современной живописи значительно увеличилось.

Расцвет учреждения

Британский институт (Pall Mall), автор: Рудольф Аккерманн - 1808 г., художники копировали произведения

Выставки старых мастеров были в основном ссуды от участников. Первая была в 1813 году и целиком состояла из 143 работ Сэра. Джошуа Рейнольдс, а в следующем году были показаны 53 Уильяма Хогарта, 73 Гейнсборо, 85 Ричарда Уилсона и 12 Зоффани.[18] В 1815 году Институт впервые продемонстрировал иностранное искусство - голландское и фламандское - и огорчил многих британских художников предисловием к каталогу, в довольно покровительственной манере подразумевая, что британским художникам есть чему у них поучиться. Роберт Смирк общепризнан анонимным автором серии сатирических "Каталоги Raisonnés", изданная в 1815–1816 годах, в которой яростно высмеивала директоров, великих и добрых британских покровителей искусства. Уильям Хэзлитт - ответил с долгим напряженным сарказмом в защиту Учреждения. В это время старые мастера выставлялись зимой, а живые художники - летом.[19] В 1816 году были показаны итальянские и испанские работы, в том числе два из них. Рафаэль Мультфильмы и несколько важных работ из Коллекция Орлеана; большая часть консорциума, который разделила это учреждение, были директорами учреждения.[20]

Иностранные школы менялись до 1825 года, когда были показаны только избранные предоставленные работы живых британских художников, а в течение следующих двух лет только работы из Королевской коллекции, по сути, новые коллекции принца-регента, ныне короля Георга IV. В 1830 году все 91 произведение принадлежало недавно умершему сэру. Томас Лоуренс, в том числе все картины из галереи Ватерлоо на Виндзорский замок; его племянницы получили 3000 фунтов от продажи билетов.[21]

Аллегория Фортуны к Сальватор Роза, показанный в 1859 году, когда принадлежал Герцог Бофор. Тогда он, по-видимому, никогда не выставлялся в Англии до 2010 года, к тому времени он принадлежал Музей Гетти

В 1838 году живой французский художник Поль Деларош рассматривался как старый мастер, чтобы разрешить выставку двух его крупных работ по британской истории, включая Карл I оскорблен солдатами Кромвеля. В 1848 году название было расширено в другом направлении с группой ранних мастеров, включая Джотто и Ян ван Эйк (авторство, которое, возможно, не сохранилось бы сегодня).[22] Для того времени это все еще было несколько смелым. Шоу 1851 года, совпавшее с огромным количеством туристов, стекающихся в Большая выставка, было 120 картин из 47 коллекций, призванных показать сливки британских коллекций. Подборка дает интересное представление о вкусе середины века.[23]

Позже, к 1832 г., как сообщает ПассавантВ обычном порядке Учреждение проводило весеннюю выставку картин современных художников, доступных для покупки, а затем летнюю выставку старых мастеров. Ко времени посещения 1835 г. Томас Карлайл, галерея стала известна в просторечии как Pall Mall Картинные галереи или Британская Галерея, и по-прежнему оставался одним из излюбленных мест в обществе.[24] Времена назвал его «любимым салоном знати и дворянства», а художники ворчали, что он навязывает зрителям аристократические вкусы.[25] Туристические гиды 1840-х годов сообщали, что весенняя выставка проходила с начала февраля до первой недели мая, закрываясь через неделю после открытия выставки Королевской академии, а выставка старых мастеров - с первой недели июня до конца августа. некоторые работы остаются в галереях на месяц или более, чтобы художники могли их скопировать:[26][27]

«Здесь проходят две выставки в течение года - одна живых художников весной и одна старых мастеров летом. Последняя выставка - одна из самых интересных достопримечательностей лондонского сезона для любителей Изобразительное искусство. Прием, 1 шек. Наблюдение - Барельеф Шекспира между поэзией и живописью на фасаде здания (стоимость 500 гиней) и траур по Ахиллу в холле учреждения - оба работы Томаса Бэнкса, РА " из Питера Каннингема, Справочник Лондона, 1850 г.[28]

К 1850 году королева стала покровительницей, а директорами - новое поколение герцогов, маркизов и графов, с парой банкиров (Хоуп и Бэринг) и вездесущими. Сэмюэл Роджерс.[29] Несмотря на очевидно процветающее состояние Учреждения, когда срок аренды 1805 г. истек в 1867 г., оно было распущено; в соответствии с Художественный журнал теряли популярность современные выставки, но не работы старых мастеров. Тем не менее, они сообщили, что 150 картин было продано с современной выставки в 1865 году и 147 - в 1864 году. Был упущен шанс купить это право в 1846 году за 10 000 фунтов стерлингов, а к 1860-м годам оно стоило бы 25 000 фунтов стерлингов.[30] Остальные средства были использованы для создания стипендий для художников, а Королевская академия взяла на себя проведение выставок старых мастеров. Когда здание галереи было снесено в 1868–1869 годах, скульптура Бэнкса с фасада здания была перенесена в Стратфорд-на-Эйвоне и перестроен в Новое место Сад.[1]

Примечания

  1. ^ а б c d «Пэлл-Мэлл, северная сторона, прошлые постройки», Обзор Лондона: тома 29 и 30: Сент-Джеймс Вестминстер, часть 1, Английское наследие, 1960, с. 325–338, получено 16 ноября 2007
  2. ^ Конлин, Джонатан (2006). Камин нации: история Национальной галереи. Лондон: Афина Паллада, стр. 43
  3. ^ Смит, 1–12
  4. ^ Эгертон, 388–391; цитаты 391
  5. ^ Тейлор, 222 года
  6. ^ Подробнее о сложном членстве см. Смит, который цитирует исходные протоколы; Источники различаются по деталям.
  7. ^ Смит, 22–39, 48
  8. ^ Смит, 53, 88
  9. ^ Смит, 75–76; 90
  10. ^ Прерафаэлиты, 110–111, Каталог выставки Тейт, 1984 г.
  11. ^ Смит, 63, 84
  12. ^ Смит, 94–95
  13. ^ Смит, 61–62 и 64, который подробно описывает крупные суммы, вложенные в печатные издания в то время.
  14. ^ Смит, 67
  15. ^ Смит, 70–74
  16. ^ Смит, 79
  17. ^ Смит, 89 лет, и следующие; столы 133–136
  18. ^ Смит, 154–156
  19. ^ Эгертон, 382
  20. ^ Смит, 162–163
  21. ^ Смит, 177–179
  22. ^ Смит, 195–197
  23. ^ Смит, 199–204
  24. ^ Карлайл, Томас (10 января 1835 г.), "Письмо Уильяму Грэму", Письма Карлайла онлайн, 8 (1): 5, Дои:10.1215 / lt-18350110-TC-WG-01, заархивировано из оригинал 3 декабря 2008 г., получено 16 ноября 2007
  25. ^ Искусство для нации, 30
  26. ^ Могг, Эдвард (1848), Новая фотография Лондона Могга, или Путеводитель по британской метрополии для незнакомцев (11-е изд.), Лондон: s.n., стр. 2, 170, OCLC 23737227
  27. ^ Тейлор, 215–216
  28. ^ Викторианский Лондон
  29. ^ Альманах изящных искусств, или Летописец художников Роберт Уильям Басс, 1850 г.
  30. ^ Художественный журнал, Том 5, с. 263–264

Рекомендации

  • Эгертон, Джуди, каталоги Национальной галереи (новая серия): Британская школа, 1998, ISBN 1-85709-170-1
  • Смит, Томас, Воспоминания о Британском институте за продвижение изящных искусств в Соединенном Королевстве, Симпкин и Маршалл и Эдвард Стэнфорд, Лондон, 1860 г. полный текст в гугл книгах
  • Тейлор, Уильям Бенджамин Сарсфилд. Происхождение, развитие и современное состояние изящных искусств в Великобритании и Ирландии, Том 2, Whittaker & Co., 1841 г. книги Google

Координаты: 51 ° 30′21 ″ с.ш. 0 ° 8′13 ″ з.д. / 51,50583 ° с.ш.0,13694 ° з. / 51.50583; -0.13694