WikiDer > Карл Бим

Карл Бим R.C.A. (24 мая 1943 г. - 30 июля 2005 г.), род. Карл Эдвард Мигванс, вошел в историю канадского искусства как первый художник Native Ancestry (Оджибве), чтобы его работа была куплена Национальная галерея Канады в качестве Современное искусство. Большая ретроспектива его работ, установленная Национальной галереей Канады, была выставлена ​​в 2010 году, признав Бима одним из самых важных художников Канады. Он работал в различных фотографических средах, смешанная техникахолст, масло, акрил, стихийно написанный текст, работы на бумаге, Оргстекло, камень, цемент, дерево, керамическая посуда ручной работы и найденные предметы, в дополнение к травление, литография, и процесс экрана.

Личная жизнь

Карл Бим родился Карл Эдвард Мигванс 24 мая 1943 года в M'Chigeeng First NationОтцу Эдварду Куперу и матери Барбаре Мигванс.

Его мать - дочь Доминика Мигванса, который был вождем оджибвеев Западного залива (позже переименованного в M'Chigeeng First Nation) когда родился Бим.^[2] "Настоящее имя семьи Бим происходит от Miigwaans что значит маленькое перо или же птица."^[3] Его отец был американским солдатом из Филадельфия, Пенсильвания]], в 77-й танковый полк в течение Вторая Мировая Война; он умер как заключенный войны в Bad Soden, нацистская Германия.^[4]

Рассказал дочери, художнице Анонг Мигванс Луч, что его преимущественно воспитывали бабушка и дедушка.^[5] Его исключительные качества были отмечены его старейшинами, и ему дали имя «Ахкиде», происходящее от Язык оджибве слово, означающее «храбрый».^[5] Его отправили в Гарнье Школа-интернат, в Испанский, Онтарио, с десяти до восемнадцати лет.^[6]

Бим женился на своей первой жене в начале 1960-х годов. У них было пятеро детей: Клинтон, Вероника, Лейла, Карл-младший и Дженнифер. Позже брак был расторгнут. Луч женат Энн Елена Уэзерби, и у них родилась дочь Анонг.

Бим умер 30 июля 2005 г. в своем доме в заповеднике М'чигэнг на Остров Манитулин, Онтарио от осложнений, вызванных диабетом.

Образование

После работы на различных работах, от строительных работ на Метро Торонто, работать слесарем в Вава, ОнтариоЛуч поступил в Художественную школу Кутеней (1971). Он продолжал получать степень бакалавра изящных искусств в Университет Виктории в 1974 г. и поступил в аспирантуру Университет Альберты, (1975–76). Он покинул университет Альберты из-за спора по поводу своей диссертации о местном искусстве и вернулся в Онтарио.^[7]

Ранняя работа

Направление визуального стиля Карла Бима утвердилось к концу семидесятых. В 1979 году Бим познакомился и женился на своей жене Энн Бим. «В процессе разработки своих работ на протяжении многих лет Бима сопровождала его жена Энн, художница и бывший учитель Художественной галереи Онтарио. Часто они работали в качестве соавторов».^[8] В это время он объединил несколько фотоизображений на одной картинной плоскости. «Он проигнорировал иллюзорный глубокий космос изображения эпохи Возрождения, в пользу плоской картины, где мог происходить диалог множества изображений».^[5] В то время его фотографические образы создавались в основном с помощью экранного процесса, фототравления, Polaroid мгновенные отпечатки и техника переноса растворителя, также используемая Роберт Раушенберг.

Жизнь на юго-западе США

В 1980 году Бим, его жена Энн и дочь Анонг переехали в Арройо Секо, Нью-Мексико жить и работать. «Мы вместе развили диалог в повседневной жизни, политике, мировых событиях, керамической технике, живописи и всем предметах искусства, который будет продолжаться в течение следующих 26 лет».^[9] Сказал Луч того времени: «Спустя годы на юго-западе вместе с Энн и Анонгом, которые были еще младенцами, я впервые увидел Mimbres чаша, а точнее шкаф с чашами Mimbres в галерее на площади в центре города Санта-Фе, Нью-Мексико. Некоторые из них были полностью нетронутыми, некоторые были восстановлены, но все имели смелый авантюрный дизайн. Когда я обнаружил, что они были сделаны 1000 лет назад, я был полностью удивлен ».^[10] Бим и его жена Энн вместе выставили свои керамические работы в Расписная керамика Анны и Карла Бим на Музей антропологии Максвелла, Университет Нью-Мексико, Альбукерке, штат Нью-Мексико.

Керамические работы и гончарные изделия

Луч, обработанный керамической посудой в Художественной школе Кутеней. Несмотря на то, что он прошел высшую подготовку, он обнаружил, что ему не хватает способности выражать свои мысли по сравнению с холстом или бумагой. Бим отказался от гончарного дела как вида искусства, но только временно. Спустя годы, в 1980 году, живя в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, Бим снова заинтересовался гончарными изделиями ручной работы благодаря его знакомству с Санта-Клара керамика и Mimbres чаши были изготовлены анасази, жившими в этом районе много веков назад.

По словам Энн Бим, «первыми нас достали из-за черного оборудования Санта-Клары» ^[11] Бима восхитили авантюрные и смелые замыслы, которые он наблюдал в этих работах. В конце концов он встретил Роуз Монтайю, которая в дальнейшем познакомила его со своими приемами, переданными от ее матери. Многому научившись у Роуз, Бим смог найти свою глину и раскрасить камни, разжечь огонь из высушенного навоза или дерева и активно экспериментировать - около 70% ранних работ было потеряно из-за проб и ошибок - все работы были сделаны вручную без колесо, часто неглазурованное и отполированное камнем.

Рисунок 1 - Внутри керамики ручной работы Карла Бима

Рисунок 2 - Внешний вид керамики ручной работы Карла Бима

Его чаши Mimbres были изготовлены как современная версия древнего Анасази одни - внутри они, как правило, кремового цвета и довольно гладкие, тогда как внешний вид казался почти незаметным и менее важным (см. рисунки 1 и 2). Изучив все доступные образцы, найденные в музеях, художественных галереях, магазинах, книгах и т. Д., На современные версии Бима во многом повлияли материалы и сложный художественный диалог, присутствующий в работах Анасази, которые он видел. Также в традициях анасази чаши Бима обычно отличались смелым дизайном по краю с его собственными уникальными изображениями, размещенными в центре. Результатом его ранней работы и Энн стала выставка 1982 года под названием «Раскрашенная керамика Анны и Карла Бим» в Музей антропологии Максвелла из Университет Нью-Мексико в Альбукерке,^[12] с другими шоу, которые будут позже.

Луч предпочел Mimbres чаша, потому что это была форма, способствующая его творческому самовыражению: «Наконец, одна форма, которую я мог использовать для абсолютного творчества ... полусферическое качество большой чаши все еще волнует меня, как никакая чашка, чайный чайник, тарелка или другая глиняная форма. … Это целая вселенная, в которой может случиться все - замыслы безграничны ». ^[11]

Луч продолжал работать над керамикой, создавая чаши, горшочки для змей и другие изделия ручной работы, почти всегда украшенные его рисунками и изображениями. В ворон занимает видное место во многих его работах - «Мигванс», фамилия Бима, означает «перо» или «птица». В его работах также представлены новостные события (например, Анвар Садат убийство) или автопортреты, или шаман фигура и семья, тема, к которой часто возвращаются (см. рис. 1), Луч также поделился методами, изученными и разработанными, с другими, включая своего двоюродного брата Дэвида Мигванса, ныне опытного художника, живущего M'Chigeeng First Nation, Остров Манитулин.^[13]

Вернуться в Канаду

Хотя он добился определенного успеха в Соединенных Штатах, в обоих были арт-дилеры. Таос, и Санта-Фе, Бим вернулся в Канаду, где он чувствовал, что его работа может внести важный вклад. «Возвращение в Канаду в 1983 году сначала означало отсутствие изменений в формате: одна керамическая работа Бима из шаманской семьи в коллекции Лесного культурного центра в Брантфорде, Онтарио, имеет центральное изображение, которое Бим предпочитает в Нью-Мексико, хотя сейчас тот, который представляет его текущую ситуацию. Здесь фигура шамана держит за руки фигуру по обе стороны, вероятно, это завуалированная ссылка на его жену, Энн, и его дочь, Анонгонсе, родившуюся в 1980 году ».^[14] Семья переехала в Питерборо, Онтарио, а в 1984 году Бим получил заказ на создание художественного произведения для Художественная галерея Тандер-Бей. Он назвал произведение Экзорцизм. Это стало частью «прорывной выставки».^[5] для него, который имел каталог и был назван Измененные Эго Мультимедийное произведение Карла Бима. Его курировала Элизабет Маклюэн. Живя в восточной части Питерборо, Онтарио, Beam создал ранний набор широкоформатных гравюры, состоящий из девяти отпечатков. В этой коллекции принтов много фирменных изображений, которые Бим позже использовал, чтобы сформировать основу изображения своей культовой работы. Североамериканский айсберг. Эта работа была куплена Национальная галерея Канады, что сделало Бима первым художником коренного происхождения, чьи работы были куплены в постоянной коллекции Национальная галерея Канады как современное искусство.

Зрелый стиль

К середине 1980-х Бим работал с новыми техниками для включения фотоизображений в свою работу. Он использовал технику теплопередачи, полученную от коллеги-художника Энн Бим, работая на бумаге и Оргстекло. Он также начал работать с фотоэмульсия смешанная техника на бумаге и крупномасштабные холсты. Работы содержали различные сопоставления образов духовного, природного и политического мира, а также включали его собственные поэтические надписи и математические уравнения. «Мои работы похожи на маленькие головоломки, интересные маленькие игры. Я играю в игру, в которой мы представляем себя друг с другом. В этом мы обнаруживаем, что все мы в основном люди ... Мои работы не созданы для арт-рынка. Есть нет рынка интеллектуальных головоломок или произведений духовного освобождения »^[15]

Проект Колумбус

Тематика его творчества была обращена к стремительно приближающемуся 500-летию в 1992 г. Христофор Колумб, и его прибытие в Северную Америку. Он нашел в этом событии богатый источник для обсуждения природы культуры, а также исправлений и версий истории. В это время (1989–1992) он создал сборник работ под названием Проект Колумбус.^[16][17] Его первая очередь имела выставочные площадки в Питерборо, Онтарио на ArtSpace (куратор - Шелаг Янг), а также на Художественная галерея Питерборо. Второй этап проекта «Колумб» - выставка в Электростанция в Торонто, куратор Ричард Роудс назвал Лодка Колумбуса. Выставка продолжилась на площадках в Италии и США. Изображения Бима для проекта «Колумб» были обширными в кросс-культурном отношении и содержали первичные изображения Колумба и коренных народов, а также изображения Мартин Лютер Кинг младший., Джон Ф. Кеннеди, Альберт Эйнштейн, и Абрахам Линкольн, Итальянская христианская иконография, разнообразные виды животных, автопортреты и техника (стоп-сигналы, ракеты). Были два скульптурных элемента, Путешествие частичная реконструкция Санта Мария, а Ампуллета, песочные часы высотой 6 футов (1,8 м) с одним препятствующим камнем в песке, а также несколько инсталляций и видеоперформанс Луча в Доминиканская Республика, устроив на пляжах образное кладбище, где могла произойти высадка.

В 1992 году Карл Бим и Энн Бим построили саман дом на Остров Манитулин. «Их глинобитный дом стал в определенной степени крупномасштабным проектом, который естественным образом развился из их более раннего опыта с керамикой коренных американцев и строительным языком юго-запада Америки».^[18][17]Их жизненный опыт был включен в его выставку. Жизнь в Матери-Земле, и ее выставка Подраздел Suite / Рассказ Строителя Земли.

Кит нашего существа

Компания Beam вступила в новое тысячелетие с коллекцией работ под названием Кит нашего существа, в этой работе «Луч исследует катастрофические моральные последствия того, что он воспринимает как глубокое духовное отсутствие в современном обществе, символизируемое огромным китом первобытных размеров».^[19] Имея большой фотоэмульсия работы на холсте, конструкциях, крупномасштабные работы с бумагой и керамикой. "По сравнению с предыдущими работами, Кит нашего существа демонстрирует положительно барокко сложность, головокружительный ассортимент ссылок, иногда напечатанных чрезмерно насыщенными флуоресцентными цветами. Тайна, например, розовый-Day-Glo-розовый. Цвет в Сумма варьируется от желто-зеленого до оранжевого Day-Glo; изображения Эйнштейна и телескопа Хаббл, астронавта, Сидящего Быка, изображения первых наций и многое другое ».^[20] Его образы стали обширными и всеобъемлющими, в Кит нашего существа «Он заново исследует создание СМИ насилия и позора, а также общественное восхищение знаменитостями».^[21] На панельной дискуссии на выставке Beyond History в 1989 году Бим сказал: «Если у художника есть законная предпосылка, нет ничего, что не входило бы в его поле зрения».^[22]

Перекресток

Его последняя работа продолжалась до самой его смерти в 2005 году. Она называлась Перекресток из блюзовой песни Роберт Джонсон. В работу вошли изображения звезд эстрады, гангстеров, ученых, отечественных лидеров, политиков, писателей и поэтов, музыкантов (Роберт Джонсон, Боб Дилан, Мэрилин Мэнсон, Джерри Гарсия, Бритни Спирс, Джон Леннон), Телеведущие (Марта Стюарт), животных и птиц. Он завершил Оргстекло работы, а бумага 22 x 30 дюймов работает для Перекресток и был в середине набора офортов в момент своей смерти.

Все относительно выставка

В 2004 году в Канадской галерее глины и стекла в Ватерлоо, Онтарио, была организована передвижная выставка 50 керамических изделий Карла Бима, Энн Бим и Анонг Мигванс Бим. Ее курировала Вирджиния Эйххорн. Это был первый раз, когда все трое выставлялись вместе. Это была его последняя выставка при его жизни. Продолжает гастролировать.

Наследие

Карл Бим был первым художником коренного происхождения, чьи работы были куплены Национальной галереей Канады как современное искусство (1986), тем самым открыв дверь для поколения коренных художников. «Несмотря на нежелание Бима называться« местным художником », его искусство связано с борьбой своего народа».^[23]

Бим привнес новаторский подход во все средства массовой информации, в которых он работал. "Технически Бим считается новатором из-за его намеренного размытия разнообразных художественных практик, тем самым позволяя некоторым методологиям и техникам обретать новый контекст. Его новаторские методы, по сути, были подражают новому поколению художников - Родным и не родным ».^[24] «Он развил свои собственные уникальные техники по мере необходимости в фототравлении и живописи на основе фотографий, и это лишь некоторые из них, и его страстные рассуждения о политических и практических вещах вдохновляли многих людей».^[25]

Основная ретроспектива его работ, представленная Национальной галереей Канады, была размещена на выставке с 22 октября 2010 года, таким образом признав Бима одним из самых важных художников Канады. Выставка, которую курировал Грег А. Хилл, куратор Audain и глава Департамента искусства коренных народов, сопровождалась каталогом с эссе Энн Бим, Грега Хилла, Джеральда Макмастера, Вирджинии Эйчхорн и Алана Корбьера с Кристальными Мигванами, включая картины , фотоколлажные работы, конструкции, керамика и видео.^[26]

24 мая 2020 года - 77-летие со дня рождения - Институт искусства Канады сообщил, что будет издавать книгу о Луче, написанную его дочерью, Анонг Луч. В то время не было указано конкретной даты.^[27]

Награды и награды

• В 2000 г. Бим был введен в должность Королевская канадская академия искусств^[28]
• Луч получил Премия генерал-губернатора в области визуальных и медиа-искусств в 2005 году.^[15]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Страница художника Cybermuse