WikiDer > Карлос Рейгадас

Карлос Рейгадас
Рейгадас на Tokyo International Кинофест в 2009 году
Родившийся	(1971-10-10) 10 октября 1971 г. (возраст 49) Мехико, Мексика
Род занятий	Режиссер фильма, режиссер и сценарист
Активные годы	1997-настоящее время

Карлос Рейгадас Кастильо (Испанское произношение:[ˈKaɾlos rejˈɣaðas]; родился 10 октября 1971 г.) Мексиканский режиссер. В фильмах Рейгадаса под влиянием экзистенциалистского искусства и философии представлены духовные путешествия во внутренние миры его главных героев, через которые темы любви проявляются страдания, смерть и смысл жизни исследуются.

Рейгадас был описан как "третья волна одного человека Мексиканское кино";^[1] его работы обычно считаются художественные фильмы, и известны своими экспрессионистский кинематография, длинные планы, и эмоционально заряженные истории. Его первый и третий фильмы, Japón (2002) и Тихий свет (2007), сделал его одним из самых известных писателей-режиссеров Латинской Америки, а различные критики назвали его Тихий свет как один из лучших фильмов своего десятилетия. Его фильмы Битва на небесах (2005) и Пост Тенебрас Люкс (2012) разделили критиков.

Он был сопродюсером других режиссеров, таких как Амат Эскаланте (Сангре, Лос Бастардос, Хели), Карлос Серрано Аскона (Дерево) или Педро Агилера (Влияние).

Свидание с Карлосом Рейгадасом и Артуром Аристакисяном в рамках фестиваля Золотой абрикос 2019, Модератор: Джеймс Стеффен

Ранние годы

Рейгадас впервые увлекся кинематографом в 1987 году, когда посмотрел работы известного советского / российского режиссера. Андрей Тарковский, который умер в прошлом году. В 1997 году он принял участие в конкурсе фильмов в Бельгии со своим первым короткометражным фильмом. Maxhumain.

Japón

Через два года после выпуска MaxhumainРейгадас начал писать свой первый полнометражный фильм. Съемки к фильму им. Japón, началась в 2001 году. По окончании работы фильм был представлен на Роттердамский кинофестиваль и получил особое упоминание за Caméra d'Or награда на 2002 Каннский кинофестиваль, а также Коралловая премия Кинофестиваль в Гаване. Многие критики^{[нужна цитата]} утверждал, что Japón (2002) произвел революцию Мексиканское кино бросая вызов условностям драматической структуры и изобретая новый кинематографический язык, который отражает чувственный мир, в котором живут люди, при этом выражая жизнь как трансцендентный опыт. Название фильма ставит под сомнение упрощенную корреляцию между означающее и означенный, хотя он назван в честь Япониясама островная страна никогда не изображается и даже не упоминается повсюду; история установлена ​​в отдаленном и убогом Идальго городок.

Суровая атмосфера этого региона ясна, но его удаленность также создает сказочную природу, которая подчеркивает метафизический кризис, который переживает главный герой. Сюжет следует за восхождением мужчины в глубокое ущелье, где он планирует совершить самоубийство, но, наконец, спасается, когда он влюбляется в Асцен (сокращенно от Вознесения), старую религиозную женщину из коренного населения, с которой он в конечном итоге вступает в сексуальные отношения. Отношения между этими двумя персонажами имеют ясное аллегорическое значение, выходящее за рамки его чистой физики и раскрывающее конечную цель встречи, истинную цель всех человеческих связей. В этом отношении, хотя Japón фокусируется на внутренних проблемах отдельного человека и отношениях главного героя как со старухой, так и с деревенским окружением, в котором разворачивается история, по своей сути «раскрывает потенциал того, что кино должно быть поистине космополитичным, в той мере, в какой он дает нам структуры для развития сочувствия к чужому и незнакомому, а также для более глубокого понимания пропасти между собой и другими ».^[2]

Japón содержит ряд сцен настоящего жестокого обращения с животными, и Британский совет по классификации фильмов потребовал вырезать их для его выпуска в Великобритании в соответствии с Законом о кинематографических фильмах (животные) 1937 года. Вырезанные сцены описываются как неудачная попытка задушить птицу, которая затем спотыкается. вокруг раненого на земле и собаки, которую заставляют «подпевать» песне с помощью болезненного раздражителя.^[3] Фильм также включает в себя не смоделированную сцену, в которой птицу подстреливают, а затем убивают, оторвав ей голову, и (за кадром) убивают свинью.^[4]

Битва на небесах (2005)

В следующем фильме Рейгадаса режиссер снова представляет онтологическое исследование внутренней части своих персонажей. На этот раз фильм следует за Маркосом, представителем рабочего класса, который попадает в экзистенциальный кризис, когда ребенок, похищенный им и его женой, трагически умирает. Раскаяние Маркоса становится еще более мучительным, когда он убивает Ану, свободную духом дочь своего нанимателя, с которой он имеет сексуальные отношения. Это убийство усиливает чувство вины у Маркоса и ведет его в долгое и мучительное паломничество покаяния в Базилика Богоматери Гваделупской. Во время путешествия Маркос превращается в подобную Христу фигуру, которая в конечном итоге принимает на себя очищающую жертвенную функцию, когда он умирает в знаменитой мексиканской церкви. Битва на небесах соревновались за Palme d'Or на 2005 Каннский кинофестиваль и получил всемирную известность благодаря графическому изображению сексуальных контактов между его персонажами.^[5]

Тихий свет (2007)

Аналогично Japónв третьем фильме Тихий свет (2007), Рейгадас разрушает само представление о том, что искусство в «развивающихся странах» следует рассматривать как социальную, историческую или культурную ссылку на страну их происхождения. Этот фильм, действие которого происходит в историческом Меннонит сообщество в Чихуахуа, Мексика, рассказывает историю женатого мужчины, который влюбляется в другую женщину, тем самым угрожая стабильности его семьи и их месту в консервативном сообществе, в котором они живут. Диалог написан на Plautdietsch язык, нижненемецкий диалект меннонитов, и, следовательно, ставит под сомнение стереотипное представление о том, что определяет Мексику и мексиканцев. Более того, Тихий свет показывает несколько сходств с Ordet (1955) датского режиссера Карл Теодор Дрейер. Хотя фильм Рейгадаса не является ремейком европейского кино, он в значительной степени находится под его влиянием, что подчеркивает универсальность его работы. Американский режиссер Мартин Скорсезе описанный Тихий свет как "удивительная картина, а также очень трогательная",^[6] а Манохла Даргис из Нью-Йорк Таймс назвал это «очевидно простой историей о прощении», в которой «образы необычайной красоты» и «персонажи кажутся освещенными изнутри». [1].^{[нужна цитата]} Тихий светбыл очень положительно оценен большинством критиков и был выбран мексиканцем на премию Оскар за лучший иностранный язык на 80-й церемонии вручения премии Оскар. Он также был номинирован на премию «Лучший иностранный фильм» на 24-й церемонии вручения награды «Независимый дух» и получил девять номинаций, включая все основные категории, на премию Ariel Awards, мексиканской национальной кинопремии. Кроме того, фильм претендовал на звание Золотая пальмовая ветвь на 2007 Каннский кинофестиваль, и стал победителем Приз жюри.^[7] Журнал Зрение и звук оценил его на 6 место в своем списке лучших фильмов 2007 года, а Роджер Эберт поставил фильм в десятку лучших независимых фильмов 2009 года.^[6]

Пост Тенебрас Люкс (2012)

В начале 2012 года Рейгадас выпустил Пост Тенебрас Люкс, полуавтобиографический художественный фильм, в котором, по его словам, есть «чувства, воспоминания, мечты, вещи, на которые я надеялся, страхи, факты моей нынешней жизни».^{[нужна цитата]} Как писала кинокритик Франсин Проз, фильм «перемещается туда и обратно между настоящим и прошлым, реальностью и фантазией, детством и взрослой жизнью [и] предлагает нам набор образов и эпизодов, к которым он неоднократно возвращается; с каждым из этих повторений изображение или последовательность приобретают дополнительный смысл, глубину и нюанс ».^[8] В интервью на Берлинском фестивале Рейгадас сказал, что «разум будет вмешиваться как можно меньше, как в экспрессионистской картине, где вы пытаетесь выразить то, что вы чувствуете, через картину, а не изображать, как что-то выглядит».^{[нужна цитата]} Фильм снимался в Мексике, Великобритании, Испании и Бельгии, во всех местах, где жил Рейгадас, и в Каннский кинофестиваль 2012 выиграл приз Премия за лучшую режиссуру.^[9]

В настоящее время Рейгадас работает над своим пятым фильмом под названием Donde nace la vida, (2016) в сотрудничестве с уругвайским кинематографистом Диего Гарсиа, работавшим в Апичатпонг ВирасетакулС Люблю и в Кхон Каене и Юлен ОлайзолаС Fogo. Исполнительный продюсер фильма и давний деловой партнер Рейгадаса, Хайме Романдиа, заявил, что фильм - это «простая, но яркая история любви и потери любви в открытых отношениях пары, эмоциональные фазы крушения, происходящие в контексте Мексики. борются с животноводческими ранчо ».^[10] Помимо работы над собственными фильмами, в 2004 году Рейгадас также стал сопродюсером фильма. Сангре Режиссер молодой режиссер Амат Эскаланте который работал его помощником в Битва на небесах. Представлено на 2004 Каннский кинофестиваль, Сангре выиграл в Особый взгляд раздел, а также был показан на других фестивалях, таких как Кинофестиваль в Тулузе, то Международный кинофестиваль в Роттердаме, то Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне, а Кинофестиваль в Остине. Кроме того, он работал с испанским режиссером и продюсером Хайме Росалес (Fresdeval Films) над фильмом. Эль-Арбол (Дерево). Это испано-мексиканское совместное производство было направлено Карлосом Серрано Аскона. Боско Соди, современный художник, как главный герой. Фильм был представлен на Роттердамском кинофестивале 2009 года и получил положительные отзывы.

Режиссерский стиль

Использование Рейгадасом непрофессиональных актеров показывает влияние Итальянский неореалист философии о кино. Хотя это характерно для многих независимых фильмов, Рейгадас выделяется своей способностью полностью взаимодействовать со своими актерами, направляя их через внутренний процесс, с помощью которого они могут воплощать сцены, требующие как физически, так и эмоционально. Рейгадас метафорически сравнил отношения между режиссером и его или ее актерами с полным вотумом доверия, при котором оба рискуют и вступают в приключение: «Представьте, что я альпинист, и пригласите вас на Эверест. Я говорю вам, что я прошли дважды, и есть определенные риски: вы можете получить удар, упасть или умереть из-за схода лавины. Вы решаете, подниматься со мной или нет. И все ».^[11] Для него кино ближе к поэзии, чем к драматическому искусству, и, следовательно, больше направлено на то, чтобы передать сущность персонажа через снимаемого человека, чем на его актерские способности.

Говорят, что Рейгадас использует длинные и широкие планы для изображения возвышенного как эстетического качества природы, которое может проявляться как устрашающей жизненной силой, так и более тонкими способами.^{[нужна цитата]} Он решил снять все свои фильмы, кроме двух, в CinemaScope, и часто использует нетрадиционную технику редактирования, которая в значительной степени способствует лиричности его повествования.^{[оригинальное исследование?]}

Фильмография

Рекомендации

внешняя ссылка

• Карлос Рейгадас на IMDb
• Интервью Карлоса Рейгадаса с Питером Фрейзером, Close-Up Film
• Карлос Рейгадас дает интервью Хосе Кастильо БОМБИТЬ, Весна 2010