WikiDer > Сесиль Абиш - Википедия

Cecile Abish - Wikipedia
Сесиль Абиш
Родившийся1930 (89–90 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБруклинский колледж
ИзвестенСкульптура, фотография

Сесиль Абиш (родилась в 1930 году в Нью-Йорке) - американская художница, известная прежде всего своими работами в скульптура и фотография. Сесиль Абиш была успешным градостроителем до 1965 года, когда она полностью посвятила себя искусству.[1] Ее работы экспонировались на многих персональных и групповых выставках в галереях и музеях США и за рубежом, таких как Ньюаркский инженерный колледж, то Институт современного искусства в Бостоне, и Architektur Zentrum в Вене, чтобы назвать некоторые из них.[2] Ее муж, писатель Уолтер Абиш, написал Форма отсутствия в 1990 г. по ее произведению.[3]

Скульптура

На протяжении многих лет основным направлением деятельности Абиша были скульптурные инсталляции. Она часто комбинирует промышленные материалы, такие как ДСП, и множество шарики.[4] Ее работа Как 4 на 4 на 3 (1975) состоит из Homasote, мрамор и пищевая сода. Этот гомозот ставят вертикально у внутренних стен комнаты, а пол покрывают мрамором. Шарики разделены рядом с гомозотом, создавая эффект тени, как если бы мрамор был светлым. Это отражено в названии работы; в одном углу четыре ДСП создают четыре тени, в противоположном углу от четырех ДСП видны только три тени.[5]

Абиш верит в синергию между работой и рабочей поверхностью. Сесиль Абиш, Карл Андре, Беверли Пеппер, и Тони Смит создал «Заявление скульпторов», которое было опубликовано в декабре 1975 года в Art Journal.[5] Раздел Сесиль Абиш был озаглавлен «Продолжительность владения скульптурой на поверхности». Она утверждала, что поверхности, на которых она работает, ей не принадлежат. Она временно овладевает поверхностью.[5] По ее мнению, скульптура оказывает значительное влияние на окружающий мир: «Тысячи мраморных шариков [имеется в виду ее работа Как 4 на 4 на 3] добавить твердую, но проницаемую поверхность на поверхность… эта новая поверхность представляет собой всенаправленную прозрачную плавную поверхность ».[5] Далее Абиш объясняет гармонию, которую имеет поверхность с завершенной скульптурой после того, как эти две вещи становятся одним: «Повсюду поверхности ждут появления скульптуры. Приход нового видения, поскольку полы будут опускаться и границы будут нарисованы».[5]

Эта идея более подробно рассматривается в Рядом, где я живу (1976), где несколько досок кладут на землю, а тысячи мраморных плиток лежат между досками. На платах есть надрезы таким образом, чтобы на каждой плате образовался канал; разрывы в мраморах продолжают маршрут. Результат, как рецензент Барбера Кавальер восклицает: «Предлагает континуум внутри структуры… широкое арабеское движение, лишь частично присутствующее в вырезанных дугах, усиливая лирический поток, ощущаемый также в разбросанных блестящих мраморных шариках».[4]

В 1974 году Лоуренс Аллоуэй писал: «Работы Сесиль Абиш было труднее увидеть, чем следовало бы. Проблема распространения возникла не только из-за того, что у нее нет галереи, но и потому, что ее работы обычно устанавливают на месте».[6] Он заключает, что работа Абиша требует, чтобы ее видели и документировали.

Фотография

Абиш также участвовал в художественной выставке «Деконструкция / Реконструкция: преобразование фотографической информации в метафору», посвященной фотоманипуляция. На выставке художники манипулировали разными фотографиями и воссоздали их в одну.[7] Специально для Абиша было сделано несколько фотографий, которые по сути были разрезаны на кусочки головоломки, которые затем были перегруппированы и собраны для создания новых работ, таких как Из первых рук.[8] Абиш также сделал фотографии музейных интерьеров, которые использовались в писательской работе Уолтера Абиша. Что еще? чтобы сопровождать музеологический тон книги.[9] Многие из Abish используют серебряно-желатиновую печать - процесс, популярный в начале двадцатого века, до появления глянцевых пинтов.

Работа

Абиш выставлялся в Нью-Йорке в галерее Алессандра, Bykert Галерея, и Галерея Майкла Уоллса. Она также выставлялась в Огайо, Массачусетсе и Мичигане, а также в Германии, Австрии и Франции.[2] Помимо галерей, она была связана с различными учреждениями как визуальный художник, включая Массачусетский университет,[10] Амхерст Колледж, Cooper Union, и Гарвардский университет. Она получила BFA в Бруклинский колледж в 1953 г.[2]

Сесил Абиш предоставил графику для 15 тома (апрель 1984 г.) Fiction International, первый выпуск, опубликованный San Diego University Press.[11]

Рекомендации

  1. ^ Хеллер, Дж. И Нэнси (1995). Североамериканские художницы ХХ века: биографический словарь. Нью-Йорк: Гарленд. С. 6–7.
  2. ^ а б c "Абиш Сесиль" в Маркиз Кто есть кто в Америке (2013)
  3. ^ Ихаб Хасан, «Искусство эклиптики», Южный обзор, 1994, 627.
  4. ^ а б Барбера Кавальер, "Сесиль Абиш", рецензия на Рядом, где я живу, Сесиль Абиш. Womanart 1 № 4 (1977): 28
  5. ^ а б c d е Тони Смит и другие, «Заявления скульпторов», Художественный журнал 35 № 2 (1975): 126
  6. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1974). «Сесиль Абиш». Artforum. 12: 48–49.
  7. ^ Рэй Мецкер и др., "Авангардное фото-шоу" Нью-Йорк Таймс 27 июня 1980 г., C28
  8. ^ "Сесиль Абиш". Новый музей. Архивировано из оригинал 1 октября 2012 г.. Получено 10 марта 2013.
  9. ^ «99: Новое значение», Сера 28 Весна (1991): 220-221
  10. ^ Художественный журнал 33 № 2 (1973–1974): 156
  11. ^ "Back Matter". Граница 2. 12: 249–25. 1983.