WikiDer > Чэнь Ифэй - Википедия

Chen Yifei - Wikipedia
Эта статья о китайском художнике и кинорежиссере. Для тайваньского актера и певца см. Дэвид Чен.

Чен Ифэй (Китайский: 陳逸飛; 12 апреля 1946-10 апреля 2005) был известным Китайский художник в классическом стиле, арт-директор и режиссер фильма.

Достижения

Чэнь Ифэй - центральная фигура в развитии китайского языка. картина маслом. Он также считается одним из самых известных современных художников Китая.[нужна цитата] Хотя его осудили за «капиталистическое поведение», работа Чена с масляной живописью принесла ему признание китайских властей.

Вскоре Чен стал одним из ведущих художников Культурная революция. Он был известен своим большим Мао Зедун портреты и изображение великих героических событий современного китайского народа. После Культурной революции Чен стал предтечей новой эпохи в китайской эстетике, продвигая новое чувство современности и стиля жизни в своих картинах, а также в моде, кино и дизайне. В своих картинах маслом Чен отказался от некритического прославления вечеринки, чтобы смешать реалистичную технику и романтизм с китайскими сюжетами, особенно меланхоличными и одинокими женщинами в традиционных платьях. Его характеристика "Романтический Реализм«В картинах используются темные и плотные цвета, они передают ощущение богатства и целостности.

В 1980 году он стал одним из первых художников из Китайская Народная Республика разрешено изучать искусство в Соединенных Штатах. Wally Findlay Галереи была первой галереей, заключившей эксклюзивный контракт с Чэнь Ифэй. Чэнь Ифэй поступил в Хантер Колледж а позже нашел работу в качестве художественный реставратор. В 1983 году, до того, как он получил степень магистра в Хантере, его персональная выставка в Hammer Галереи имел большой успех. Позже он устроился художником по контракту для Hammer Galleries.

Чен вернулся в Китай и поселился в Шанхае в 1990 году. Он рисовал Импрессионист пейзажи Тибета и его родного Провинция Чжэцзян. В то же время он превратился в стильного предпринимателя, создавая модные бренды, украшая отели и продавая элитную одежду и шикарную домашнюю мебель. Он также курировал одно из крупнейших модельных агентств страны. Некоторые критики заявили, что он стал все более коммерческим. В 2005 году во время работы над художественным фильмом «Цирюльник» Чен заболел и умер.

биография

Ранние годы

Чен родился в Нинбо прибрежной провинции Чжэцзян. Позже семья Чен переехала в Шанхай, и Чен начал изучать русских художников и художников. Социалистический реализм.

Ранняя карьера

Чен окончил Среднюю школу искусств в Шанхае в 1964 году, затем - Шанхайскую художественную школу (также называемую Шанхайским художественным колледжем) в 1965 году и вскоре после этого начал заниматься почти исключительно масляной живописью. В течение года, когда Культурная революция набирала обороты, Чен привлек внимание коммунистических чиновников своими пропагандистскими работами, которые часто прославляли солдат коммунистической партии и изображали величественные образы Мао Цзэдуна. Вскоре Чен стал считаться «одним из ведущих художников финансируемого государством Шанхайского института живописи».[1] Когда в 1976 году закончилась культурная революция, Чен продолжил рисовать маслом, переключив внимание на более романтический и европейский стиль. Чен считался «одним из первых художников, преодолевших разрыв между искусством Культурной революции и западным современным искусством».[1]

В 1970-е годы его авторитет повысился благодаря нефтяным работам. Чен начал привлекать внимание западных покупателей, в том числе Арманд Хаммер (Председатель Occidental Petroleum Corporation в США), которые приобрели Chen's Отзыв о родном городе в подарок для Дэн Сяопин.

В 1980 году Чен оставил свой пост главы отделения масляной живописи Шанхайской академии живописи в Китае, чтобы исследовать художественную сцену Нью-Йорка, будучи одним из первых художников Китайской Народной Республики, которым из штата было разрешено изучать искусство в Соединенные Штаты Америки.[2][3] Чен часто говорил интервьюерам, что он прибыл в Нью-Йорк «всего с 38 долларами в кармане», но все же сумел привлечь внимание галеристов сразу после прибытия. Хотя он был успешным художником в Китае, он рискнул отправиться в Соединенные Штаты, не обязательно для того, чтобы напечатать свой отпечаток на художественном истеблишменте, а для того, чтобы исследовать свои собственные пристрастия к художественному стилю. Художественная сцена Нью-Йорка давала ему свободу экспериментировать и выбирать стиль, который ему нравился. Чен выразил «воодушевление [ион] свободой смотреть на искусство» и исследовать свои собственные границы.[4] Он поступил в Хантер-колледж в США после того, как приехал и работал художественным реставратором. К 1983 году, до окончания Хантер-колледжа, персональные выставки Чена в Hammer Galleries способствовали его славе, где он позже подписал контракт на рисование для Hammer Galleries. Затем Чен окончил Хантер-колледж в 1984 году со степенью магистра искусств.

Карьера

В 1990 году Чен вернулся в Китай и поселился в Шанхае. Критики творчества Чена говорят, что в этот период времени Чен стал более коммерческим художником. Начало 1990-х ознаменовало момент, когда искусство Чена продавалось по рекордным ценам в известных галереях. В начале 1990-х Чен также начал строить свое имя как бизнесмен, инвестируя в журнал под названием «Shanghai Tatler», в свои модные бренды Layefe, а затем и в бренды домашнего дизайна, а также в ресторан в Xintiandi.[2] Чен также начал свою карьеру в кино в 1993 году.

В 1994 году Чен начал свою давнюю дружбу и партнерство с Гилбертом Ллойдом из Мальборо Изобразительное Искусство галерея, которая до самой смерти была его арт-дилером.

В последней части жизни Чена он все больше и больше посвятил свое время тому, чтобы действовать как «стильный предприниматель», работая модельным агентом. модельер и декоратор а также сосредоточение внимания на его кинопроизводстве.

Изобразительное искусство

Стиль и содержание

Чен работал в основном в масляной живописи, которая отражала его чувство романтизма и реализма. В его работах часто изображались красивые женщины в традиционной китайской одежде, работающие с музыкальными инструментами или другими романтизированными предметами. Есть много примеров живописи этой марки, в том числе Молодые виолончелисты (1984) и Две женщины и фанат (2003). Другие работы, изображающие китайских женщин в традиционной одежде, включают: Красота (синий / красный) (1998), Красота с веером (2002), Группа красавиц с поклонниками (2004), Сидящая красавица с веером (1998), и Лежащая красота (1997)[5] Реализм работ Чена часто вызывает фотографическое или кинематографическое чувство, вдохновленное обрамлением, освещением и расположением картин.

В дополнение к изображению женской формы, некоторые из ранних работ Чена часто были более импрессионистскими. пейзажи сделано в его собственном стиле, например, его произведение Тень с 1983 года, в котором сцена канала в отсутствие человеческой жизни написана в приглушенных тонах. Чен впервые получил вдохновение для этих работ, когда летом 1982 года путешествовал по Европе и исследовал каналы, отмечая сходство в атмосфере между Востоком и Западом. Позже он вернулся в Чжэцзян и исследовал то, что он считал «Восточной Венецией», в поисках вдохновения.[6] Его пейзажи часто изображали похожие сцены каналов, вдохновленные каналами Венеция, Италия а также каналы его родного города в провинции Чжэцзян.

«Официальное» искусство

Художественная карьера Чена началась вскоре после окончания Шанхайского художественного колледжа, когда его реалистичный стиль масляной живописи привлек внимание коммунистических чиновников. Чэнь написал множество знаменитых портретов Мао в героических, прославленных позах. Одна из этих работ, Захват Президентского дворца (1977) получил большую поддержку в Коммунистической партии, заработав место в больших залах Китая. Картина представляет собой исторический эпос, изображающий группу солдат, поднимающих красный флаг, олицетворяющий историю революции. Похвальная речь Желтой реки, завершенная в 1972 году, до сих пор считается одной из его самых коммерчески успешных работ, в которой представлены его уникальные техники выразительных мазков, которые создают реалистичный вид солдата, стоящего над долиной в желтых тонах, повернутого лицом к зрителю. Первоначально работа была вдохновлена ​​стихотворением (написанным Гуан Вейраном) и песней (написанной Сиань Синхай).[6] Впервые работа была представлена ​​публике в 1977 году на Художественной выставке Соединенных Штатов, когда Чену было 25 лет.[7] Открытие этой работы стало поворотным моментом в творческой карьере Чена, продвигая его искусство к дальнейшему успеху в будущем. В 2007 году, через два года после смерти художника, Похвальная речь Желтой реки продана на весеннем аукционе масляной живописи и скульптур The China Guardian 2007 за рекордно высокую цену. Юаней 40,28 миллиона, что побило предыдущий мировой рекорд продаж Чена и национальный рекорд китайских картин маслом.[7]

В 1979 году Чен нарисовал Глядя на историю из моего пространства, произведение, которое критики считают творчеством Чена, «одной из его самых оригинальных работ».[1] На картине изображен художник, стоящий перед большой фреской, изображающей события 1910-1920-х годов, которые символически представляют художника, пытающегося дистанцироваться от истории, чтобы исследовать свое место в истории.

Реализм

Наряду с его пристрастием к рисованию женщин, Чен написал серию реалистичных работ, изображающих жителей Тибета; сериал назывался «Тибет». Чтобы собрать информацию о людях и обычаях Тибета, Чен провел некоторое время в 1980-х, исследуя Цзяннань. Работы, последовавшие за его экскурсией, были верны его высокореалистичной живописи, но ушли далеко от рисования только самых красивых форм жизни. В его «Тибетских» работах изображены загорелые и грубые тибетцы без всякой активности и приглушенных выражений лица.[6] Одна из самых известных работ из этой серии называлась Нагорный ветер (иногда называют Ветер горной деревни) и был написан в 1994 году. На картине изображена семья тибетских путешественников, сильно одетых и многослойных (чтобы передать ощущение холода) в традиционном стиле. Тибетские стили. Картина изначально была продана на осенних аукционах China Guardian 1994 года по рекордно высокой цене в 2,86 миллиона долларов. Юань. В то время это был рекорд для китайских картин маслом. В мае 2011 года картина снова была продана с аукциона за 81,65 миллиона юаней, что снова побило рекорд самой продаваемой картины маслом, а также побил свой собственный рекорд самой продаваемой работы.[8]

Признание и критика

Его работы считаются уникальным сочетанием западных и восточных влияний. Стиль Чена сочетает в себе реализм, связанный с европейскими художественными стилями, с восточной тематикой и темами, близкими к истории художника. Одним из таких примеров этой уникальной смеси является его картина Мак который черпает свое содержание из Династия Тан песня о женщине, которая торжественно ставит под сомнение свою судьбу. На картине изображена китаянка в традиционной китайской одежде, но стиль рисования в сочетании с ее осанкой больше напоминает древнегреческие произведения искусства чем работает династия Тан. Его восточно-западное слияние художественных стилей проявляется в другой его знаменитой картине, названной Вечер, который изображает китайских музыкантов в традиционной китайской одежде, воплощая очевидную восточную тему, но атмосфера картины больше соответствует западному идеалу «carpe diem».[требуется разъяснение][4]

Критики работы Чена отмечают, что его работам не хватает и преимуществ, возможно, из-за его коммерциализации. Чен, однако, рассматривал свое предпринимательство и деловой подход к искусству как продолжение того, что он действительно любил: красоты. Отвечая на вопрос о своей работе, Чен сказал: «Я люблю картины, одежду и фильмы, потому что все они прекрасны».[9]

Полный список выставок[5]

  • 2006 Летняя выставка, Мальборо Изобразительное Искусство, Лондон, Англия
  • 2006 Художественная литература @ Любовь, MOCA Шанхай, Шанхай, Китай
  • 2005 Чэнь Ифэй (1946–2005), Мальборо Изобразительное Искусство, Лондон, Англия (соло)
  • 2005 Чен Ифэй (1946–2005), Marlborough Galerie AG, Цюрих, Швейцария (соло)
  • 2003 Oeuvres Récentes, Мальборо, Монте-Карло, Монако (соло)
  • 2001 Galerie Wimmer, Мюнхен, Германия (соло)
  • 2001 Initial Image, Yibo Gallery, Шанхай, Китай
  • 1999 Новые работы, Галерея Мальборо, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)
  • 1997 Живопись Тибета, Павильон Китайской Народной Республики, XLVII Венецианская биеннале (соло)
  • 1997 Чен Ифэй, Премьера выставки во Франции, Musée Granet, Экс-ан-Прованс, Франция (соло)
  • 1996-1997 Первая Лондонская выставка, Мальборо Изобразительное Искусство, Лондон, Англия (соло)
  • 1996-1997 Возвращение домой Чэнь Ифэй, Шанхайский музей, Шанхай, Китай; Китайский национальный музей изящных искусств, Пекин, Китай (соло, ретроспектива)
  • Недавние картины 1990 года, музей Сейбу, Токио, Япония (соло)
  • 1990 Hammer Галереи, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)
  • 1988 Hammer Галереи, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)
  • 1983 Центр современного искусства Новой Англии, США (соло)
  • 1983 Hammer Galleries, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)
  • 1982 Галереи Уолли Финдли, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)
  • 1981 Wally Findlay Galleries, Нью-Йорк (соло)
  • 1980 Wally Findlay Galleries, Нью-Йорк, Нью-Йорк (соло)

Фильм

В 1993 году Чен вошел в киноиндустрию с автобиографическим фильмом под названием «Старый сон на море: личные воспоминания о Чэнь Ифэй».[10] Чен углубился в свою карьеру в кинопроизводстве в 1995 году, выпустив свой первый полнометражный фильм «Свидание в сумерках», который был показан в фильме Каннский кинофестиваль. Фильм был о 1930-х годах в Шанхае.

В 2002 году Чен начал подготовку к своему фильму «Парикмахер» (также известному как «Музыкальная шкатулка»). Производство фильма было остановлено в 2003 году, когда Чен сообщил, что у него проблемы с одним из ведущих актеров, Цзян Вэнь. Производство фильма началось в феврале 2003 года, когда Чен Кун был приглашен на замену Цзян Вэню в главной роли. Съемки «Цирюльника» еще продолжались, когда Чен заболел и умер от желудочный кровотечение в апреле 2005. Были постоянные планы закончить фильм.

Мода и домашний дизайн

Модный бренд Чена Layefe (игра с его именем) был запущен в 1998 году, а в 2000 году на свет появился Layefe Home, его дизайнер. посуда линия.

Первоначальным намерением покойного художника при производстве и разработке модной линии было обеспечение доступной, но красивой одежды для его родной страны. Проведя время за пределами страны и обретя более широкие взгляды на свои личные вкусы в красоте, Чен заметил отсутствие стиля на своей родине и пообещал решить эту проблему, создав линию одежды, которая воплощала его собственное чувство западно-восточного слияния. Вместе с Layefe он стремился «обеспечить китаянкам красивую и доступную одежду».[11]

У Layefe Home есть аналогичная миссия - предоставлять красивые вещи обычному горожанину. Layefe Home предлагает широкий выбор кухонная утварь продукты и предметы интерьера для дома, сочетающие качество с современным стилем. Хотя предметы этой коллекции считаются «довольно дорогими», они представляют на рынке уникальный бренд качества и современности.[12]

Социальная жизнь

Чэнь Ифэй вёл активную общественную жизнь, живя жизнью знаменитости в Шанхае благодаря своим успехам в искусстве, моде и бизнесе. Он часто появлялся в местных таблоиды если не за его достижения как художника и бизнесмена, то за сплетни о его якобы «романе с моделями»[2]

У Чена двое сыновей; один, Чэнь Линь, от первого брака, а другой - от второго. Второй сын Чена от второго брака, Чен Тянь, был от бывшей модели по имени Сун Мэйин.[2]

Чен был примечательно представительным человеком и был одной из немногих знаменитостей, которые щедро раздавали номер своего мобильного телефона репортерам.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c Это печальная глава в карьере Чена, когда он поднимался по лестнице, рисуя политические темы и прославляя политических деятелей, таких как Мао. Это отбросило искусство Китая обратно в каменный век, что также подорвало репутацию Чэня как современного художника. Эти картины теперь стали клеймом Чена за то, что он не чистый энергичный художник, а тот, кто является просто инструментом политической пропаганды, главным табу в области изобразительного искусства. Барбоза, Дэвид. «Чэнь Ифэй, 59 лет, художник и предприниматель, умер». Нью-Йорк Таймс. 14 апреля 2005 г.
  2. ^ а б c d е «Художник-универсал Чэнь Ифэй умер в возрасте 59 лет». Шэньчжэнь Daily. 11 апреля 2005 г. Web.
  3. ^ Атласфера: "Искусство Чэнь Ифэй"
  4. ^ а б "Фрам-Коэн, Мишель." Картина Чэнь Ифэй. "Monadnock Review". Архивировано из оригинал на 2011-08-08. Получено 2012-05-04.
  5. ^ а б ArtNet.com - Биография Чэнь Ифэй
  6. ^ а б c Jasmine Fine Art: культурная ностальгия Чэнь Ифэй
  7. ^ а б «Похваление Желтой реки, работа Чэнь Ифэя, основывающая репутацию, бьет рекорды - 40,32 миллиона юаней».
  8. ^ China.org: Картина Чэнь Ифэй продается по рекордно высокой цене
  9. ^ Раппольт, Марк. «Чэнь Ифэй: мемориальная выставка в Marlborough Fine Art». Современные художники. Декабрь 2005 г. / январь 2006 г. Стр. 126.
  10. ^ "Китайский реализм: некролог". Архивировано из оригинал на 2014-06-06. Получено 2012-05-04.
  11. ^ Цуй, Кристина. Китайская мода: беседы с дизайнерами. Берг, 15 февраля 2010 г. 190. Печать.
  12. ^ Shanghai Daily News через английский Eastday: "Дом Лайфе продолжается".

внешняя ссылка