WikiDer > Кристина Ботвелл

Christina Bothwell

Кристина Ботвелл (родился 1 декабря 1960 года, Нью-Йорк)[1] - американский производитель стекла современного изобразительного искусства.[2][3]Она известна своими скульптурами из стекла, керамики и смешанной техники, которые изображают процессы рождения, смерти и обновления.[4] Многие из ее работ связаны с гибридами человека и животных.[5]Обзор своей персональной выставки 1997 года Жизнь с призраками В Radix Gallery, Нью-Йорк, критик Марк Циммерман сказал о ней: «Работа Ботвелла превращает символы в духов творения».[4]

Ее работы хранятся в постоянных публичных коллекциях, таких как Музей стекла Корнинг,[6] Corning NY; Художественный музей Расина,[7] Расин, Висконсин; Шанхайский музей стеклянного искусства, Шанхай, Китай; Мобильный художественный музей, Мобильный, AL; Музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния, и фонд Александра Туцека - Stiftung, Мюнхен, Германия.[8]

биография

Внешний звук
значок аудио «Устное интервью с Кристиной Ботвелл, 17-18 июня 2010 г.», Архивы американского искусства, Смитсоновский институт

Кристина Ботвелл родилась в Нью-Йорк, и выросла в основном в городах Нью-Йорка и Пенсильвании. Ее родители не были обычными людьми.[5] Ее отец Джеймс был психологом, а мать Розмари - художницей-реалистом.[9] Ботвелл рисовала обнаженных моделей своей матери с юных лет и создала для себя кукольный домик из глины.[5]

Начиная с детства Ботвелл испытывал «переживания, выходящие за рамки пяти чувств», например предчувствия и осознанные сны, которые убедили ее в духовном измерении, превосходящем материальный мир. Это осознание сильно повлияло на ее дальнейшую работу.[5]

Ботвелл учился живописи в Пенсильванская академия изящных искусств с 1979 по 1983 г.,[1]работаю с Уилл Барнет.[9]Позже она переехала в Манхэттен, где она познакомилась со своим мужем, писателем и иллюстратором Робертом Бендером. Она провела десять лет в Нью-Йорке, пытаясь продолжить свою артистическую карьеру, но все больше чувствовала давление и неискренность.[5]

Важным поворотным моментом для нее стал переезд с мужем в сельскую Пенсильванию. Ботуэлл заявляет, что «переезд в деревню был моментом, когда я начал следовать своему сердцу».[5] Теперь она видит природу как главный источник своих художественных идей и влияний. «Были времена, обычно, когда я был на природе, когда я чувствовал себя полностью согласованным с лучшими из того, кто я есть».[5] Она пыталась привнести это чувство настройки в свои произведения.[5]

Все чаще рисует животных и окружающий ее мир природы, она создавала фигуры в смешанной технике, используя глину, найденные предметы и старую ткань.[5] Хотя некоторые из ее произведений были описаны как «исключительно созданные, изысканно детализированные образные подношения», ее работы в конце 1990-х также были охарактеризованы как кошмарные.[4] или как имеющий тревожное качество.[5]

Ботвелл совершила второй прорыв в 1999 году, когда она посетила семинар по стекольному производству в Corning Museum. Она увидела потенциал сочетания стекла с материалами, которые она уже использовала, чтобы придать своей работе легкость и изысканность. В своей работе она ставит перед собой задачу изобразить душу, внутреннее сознание и связи между жизнью и природой. Сочетание обожженной глины с полупрозрачными слоями обожженного стекла помогает ей создать ощущение таинственности и видимых и невидимых вещей. Хотя эти более поздние работы все еще иногда кажутся «тревожными», они также описываются как «красивые», «неземные» и «безмятежные».[5]

В обзоре 2017 г., куратор и арт-критик Уильям Вармус описывает работу Ботвелла как метафорическую и как повествовательную. Он подчеркивает навыки, необходимые для овладения и сочетания трех видов искусства: живописи, керамики и стекла. Он видит переходы, которые происходят, когда она комбинирует эти медиа в своих работах, как способ охватить время: «Когда ее фигуры сливаются воедино или распадаются, это обычно знак того, что время течет, движется, к будущему от мира. прошлый." Вармус описывает произведения Ботвелла как «нежные» и «нежные», предполагая, что «Может быть, им неудобно в настоящем, они предпочитают переходную территорию, определяемую процессами рождения и смерти?»[9]

Награды

Ботвелл выиграл множество стипендий и грантов, включая грант Фонда Поллока-Краснера и премию Фонда Вирджинии А. Грут за выдающиеся достижения в скульптуре.[10]

Неудачи

8 августа 2018 г. в результате сильного пожара была уничтожена художественная студия Ботвелла, переоборудованный амбар в Пенсильвания.[11] Четыре дня спустя в этом районе произошло наводнение, вызвавшее дальнейшие разрушения. Значительное количество ее работ вместе с оборудованием, материалами и личными вещами было уничтожено, помимо самой студии.[12] Среди потерь также несколько тысяч экземпляров детских книг Роберта Бендера, хранящихся в сарае.[11] Поскольку строение было застраховано только как жилое помещение, а не как коммерческое имущество, Кристина и ее муж не получили компенсацию стоимости студии и ее содержимого.[12]

Ботуэлл призывает других художников учиться на ее опыте и призывает людей не срезать углы, объявляя свои студии или домашние офисы жилыми, поскольку они не будут адекватно защищены в случае бедствия. Она решила рассматривать катастрофу как новое начало и возможность оживить и расширить свою работу.[12]

Рекомендации

  1. ^ а б "Кристина Ботвелл" (PDF). Имаго Галереи. Получено 7 апреля 2019.
  2. ^ Йуд, Джеймс (ноябрь 2003 г.). "Кристина Ботвелл". Американское ремесло. 63 (5): 88 - через ГЕЙЛ.
  3. ^ Йуд, Джеймс (2005). «Кристина Ботвелл: Осознанные сновидения». Glass Quarterly. 100 - через ГЕЙЛ.
  4. ^ а б c Циммерманн, Марк; Ботвелл, Кристина (сентябрь 1998 г.). «Цветы прекрасного кошмара». PAJ: журнал перформанса и искусства. 20 (3): 58. Дои:10.2307/3245951. JSTOR 3245951.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k Лавлейс, Джойс (июль 2014 г.). "Обнаружение ее среды". Американское ремесло. 74 (3): 70.
  6. ^ "Поиск коллекции | Музей стекла Корнинг". www.cmog.org. Получено 2019-07-27.
  7. ^ «Распаковка коллекции глины Карен Джонсон Бойд в RAM | Художественном музее Расина». www.ramart.org. Получено 2019-07-27.
  8. ^ "Кристина Ботвелл". ХЕЛЛЕР ГАЛЕРЕЯ. Получено 2019-03-25.
  9. ^ а б c Вармус, Уильям (2016). «Экстракционист, разбирающий повествования и разрушающий линейность, работа Кристины Ботвелл сочетает виды и медиа» (PDF). Glass Quarterly. 144 (Осень): 18–26.
  10. ^ «Кристина Ботвелл 2008, получившая 1-е место». Фонд Вирджинии А. Грут. 2008. Получено 7 апреля 2019.
  11. ^ а б Хиллер, Марк (8 августа 2018 г.). «Жизнь артистической пары превращается в дым. Огонь разрушает сарай, превращенный в художественную студию». Домашняя страница PA. Получено 7 апреля 2019.
  12. ^ а б c Пейдж, Эндрю (11 сентября 2018 г.). «Ее студия разрушена в результате сильного пожара, Кристина Ботвелл планирует восстановление и восстановление». Городское Стекло. Получено 7 апреля 2019.