WikiDer > Изготовление классической гитары

В нейтралитет этой статьи оспаривается. Соответствующее обсуждение можно найти на страница обсуждения. Пожалуйста, не удаляйте это сообщение, пока условия для этого выполнены. (Январь 2018) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Человек, специализирующийся на изготовлении струнных инструментов, таких как гитары, лютни и скрипки называется мастер.

Навыки

Ранняя романтическая гитара (Париж около 1830 года) Жан-Николя Гробера (1794–1869).
* Длина струны: 635 мм.
Сверху инструмента показаны подписи Паганини и Берлиоз. Гитара была одолжена Паганини Жан-Батист Вийом в 1838 году и позже подарен Вийомом Берлиозу,^[1] кто позже пожертвовал это Musée du Conservatoire de Musique в 1866 г.^[2][3] Сегодня гитара выставлена ​​в музее. Cité de la Musique в Париже (инвентарный номер E.375).
Увеличить изображение

Гитары из музея Cité de la Musique в Париже (где хранится почти 200 классических гитар^[4])

Барочные гитары из музея Cité de la Musique в Париже (где хранится почти 200 классических гитар^[4])

В целом можно выделить три основных аспекта изготовления гитар:

1. «Звуковая» функция, которая включает в себя формирование древесины (вибрационные аспекты: плотность, жесткость), выбор дерева, формирование распорок; разрабатывать; и т. д. Целью является качество звука, которое помогает музыканту создавать музыку.^[5] Гитары разных производителей часто отражают разные звуковые предпочтения - например, при сравнении инструментов Lacôte или Гроберт, с Торреси т. д. Все могут иметь высокое качество звука, но многие гитаристы считают, что один из них может быть более подходящим для выбора определенного репертуара, например, Lacôte или Grobert для «репертуара классической эпохи» или «центральноевропейского романтического репертуара»; против Торреса за «испанский или позднемантический националистический репертуар» и т. д.).
2. Аспекты "играбельности"
   Сюда входит формирование ладов,^[6] расстояние между струнами, ширина грифа, высота грифа, гайки и мостика (влияние на действие); решения о масштабах; и т.п.
   Наша цель - создать гитару, на которой легко и удобно играть, без гудения струн и которая соответствует требованиям / желаниям конкретного игрока.
3. «Визуальные / декоративные» аспекты
   Это включает в себя визуальные особенности гитары, в том числе дизайн розетки, инкрустации, орнаменты и т. Д. (В целом эти творческие визуальные аспекты не должны мешать или ухудшать звуковые характеристики или препятствовать игре на гитаре).

Фернандо Сор написал, что производитель инструментов «должен быть точным рисовальщиком, понимать общие принципы механики, состав и разрешение сил, а также законы вибрации струн и поверхностей».^[7]

Гаспаро Дуйфопруггар (1514 - ок. 1570) - Гравировка Пьер Woeiriot (1532–1599)

Viva fui in sylvis, sum dura occisa securi,
dum vixi, tacui, mortua dulce cano

Формовка дерева с акустическими и резонансными целями

Такое формирование дерева известно как "настройка резонансной пластины".^[8] (или "пластина тюнинг"). Это относится к комплексной настройке древесины и распорок (ее плотности, толщины, натяжения, звукового воздействия) для влияния на акустические свойства. Оно делает не относятся к настройке корпуса гитары на не замужем частота "по умолчанию". Вместо этого, это комплексный способ придания формы дереву, его отклика и резонансных свойств для улучшения звука гитары. «Настройка» дерева также называется «озвучиванием» инструмента. Используемые техники восходят к предыдущим столетиям, особенно в изготовлении скрипок (пример: попытка понять некоторые схемы настройки итальянских скрипок: 1, 2).

Некоторые производители гитары считают, что фактическое звучание древесины, а также работа с древесиной и ее «формирование» (во время и даже после постройки) более важны, чем сама внешняя конструкция (например, выбранные распорки):
"По мере того как мои навыки и опыт росли, я пришел к выводу, что хорошая гитара хороша, прежде всего, от того, насколько хорошо она настроена и сбалансирована, а не от того, с какой системой крепления она построена. Различные системы распорок могут придавать звуку разные ароматы, но никогда не являются основным фактором в Good Guitar.^[9]"(Пер Халлгрен)

Звуковые характеристики (тембр)

Спектр

Один из важных аспектов, который должны понимать хорошие мастера, это то, что один тон состоит из «основных и одновременных обертонов».^[10] (Исторически научный анализ этого открытия можно связать с Николь Орем,^[11] Марин Мерсенн и Жозеф Совер.) Соотношение «интенсивности основного» и различных обертонов определяет «цвет» (Частотный спектр) тона. Обертоны - это просто частоты, кратные базовой основной частоте. (Обертоны, определяющие цвет, встречаются не только в инструментах, но и в человеческом голосе. При пении ноты присутствует множество обертонов. обертонное пение способны управлять своим голосом таким образом, что они могут увеличивать интенсивность любого высокого обертона до такой степени, что он становится отчетливо слышимым при одновременном пении основной части. Таким образом, во время пения можно сделать четко слышимыми два звука (основной тон и обертон высокой интенсивности).^[12])

Цвет тона - важная характеристика гитары. Обычно ноты разных регистров гитары (низкие басы, средние частоты, высокие и т. Д.) Имеют разные цветовые спектры, то есть разную относительную интенсивность основных звуков для разных обертонов.

У разных типов гитар есть различия в тембрах в разных регистрах (также различия в ответе, действии и т. Д.). Можно сказать, что определенные характеристики цветового спектра определенных типов гитар формируют особую «звуковую эстетику» - это похоже на «отпечаток пальца» характеристики гитары этого типа. Другие гитары имеют другую «звуковую эстетику», то есть другую характеристику цветового спектра. Различные исторические инструменты отражают разную звуковую эстетику.

Временное изменение спектра (атака / начало, распад)

Для характеристики звука инструментов (или, точнее, нот определенных регистров) важно то, как исполнитель инициирует звук. Это атака или начало: кратковременный преходящий. Это происходит в момент защипывания струны - струна в течение некоторого времени начинает движение, прежде чем она сможет вибрировать как обычно. Атака нелинейна и обычно имеет очень высокие частоты. Продолжительность переходного процесса (до тех пор, пока не продолжится нормальная вибрация струны) и частоты, возникающие во время переходного процесса, являются очень важным фактором в том, как мы воспринимаем тон.

Когда струна находится в нормальном режиме вибрации, присутствует стандартный цветовой спектр. С течением времени амплитуда колебаний уменьшается, и обычно интенсивность более высоких обертонов затухает с большей скоростью, чем интенсивности основных и более низких обертонов (таким образом, изменение цвета во время вибрации).

Таким образом можно наблюдать акустическую «оболочку»: атаку, за которой следует уменьшение интенсивности частот (основных и обертонов) со временем. Таким образом, «конверт» можно рассматривать как временное изменение спектра звука. Этот конверт отличается для нот в разных регистрах.

Таким образом, тон или тембр определяется:

• Атака или начало (сколько времени до нормальной вибрации струны? -> ответ гитары)
• Относительные интенсивности частотного спектра: фундаментальные для обертонов (определяет цвет -> изменение цвета во время вибрации, так как обертоны с более высокими частотами затухают быстрее)

На эти факторы может влиять форма древесины. Хороший мастер понимает Как придавать дереву форму, чтобы напрямую влиять на эти акустические свойства.

Гитаристы могут активно изменять тембр, дергая за струну, изменяя угол ногтя или пальца, расстояние от моста и т. Д. Хороший инструмент помогает музыканту воспроизводить самые разные тембры и при этом иметь хороший резонанс. Тем не менее по умолчанию цвет и отклик можно определить для нот в разных регистрах и определить звук инструмента.

Стили «звуковой эстетики»

Как уже упоминалось, можно сгруппировать исторические инструменты по цвету и характеристикам звука (присутствующим для нот в различных регистрах). Гитара в стиле барокко имеет иную «звуковую эстетику», чем гитара 19-го века, то есть отличается цветовым спектром в различных регистрах (низкий, средний, высокий) и разную продолжительность атаки (отклик инструмента).

«Звуковая эстетика» определяется звуковой характеристикой нот в определенных регистрах (низкие ноты инструмента имеют другой относительный тембр, чем его высокие ноты).

Существует историческая параллель между музыкальными стилями (барокко, классика, романтический, испанский националистический, фламенко, джаз) и стилем «звуковой эстетики» используемых музыкальных инструментов: Роберт де Визе играл на гитаре в стиле барокко с совершенно другой эстетикой звука, чем гитары, используемые Мауро Джулиани или Луиджи Леньяни - использовали гитары 19 века.

Хотя разница между гитарами в стиле барокко и гитарами 19-го века велика и сразу очевидна, можно также определить различия в стилях внутри самих гитар 19-го века: они принадлежат к одному семейству, но можно различить ранние итальянские инструменты (Fabricatore) , затем французские инструменты и венские инструменты и т. д.^[13]

Производство гитар в 19 веке

Чтобы получить представление о некоторых идеях создания гитары 19 века, несколько газетных отчетов о патентах, связанных с гитарой (обратите внимание, что газетные отчеты, приведенные в перекрестных ссылках, являются лишь краткими упоминаниями, а в фактических патентных документах приводится более подробная информация. и рисунки и т. д.) и другие газетные статьи перечислены:

• Арцбергер^[14]
• Иоганн Георг Штауфер и Иоганн Эртль^[15][16][17]
• Бернхард Энценспергер^[18]
• Франц Бесецны^[19]
• Венцель Соукуп^[20]
• Лакот, Карулли: Décacorde^[21][22]
• Дж. Ф. Саломон: Harpolyre^[23]
• Вентура: Арфа Вентура (модификация арфы и гитары)^[24]

Есть также упоминания о том, что в XIX веке Лакот получил приз за качество своего инструмента - второй приз достался Лапревотту.^[25] В конкурсе, организованном Макаровым, первое место заняла гитара Шерцера.^[26][27]

Изначально гитары 19 века были на лестничных скобах. ^[28] и их тональная энергия распространялась на множество обертонов (желательная характеристика инструментов ранней классической и романтической эпохи), в отличие от более фундаментальных гитар Торреса. Франсиско Сангино был одним из первых, кто экспериментировал с креплением веером, затем пришли Пажес и Панормо- но Торрес не использовал его, поэтому Панормо и Пагес все еще имели больше тональной энергии, распределенной по обертонам, по сравнению с гитарами Торреса, которые фокусируют тональную энергию больше на фундаментальных (желательно в испанской музыке).

Подвижные лады

Чтобы решить все проблемы с интонацией гитары или помочь гитаристам использовать разные музыкальные темпераменты (или для воспроизведения микротональной музыки) необходимо, чтобы лады на гитаре были регулируемыми. Работа в этой области началась еще в 19 веке, когда Томас Перронет Томпсон (1783–1869) написал работу о Энгармоническая гитара,^[29] с идеями, использованными Панормо.^[30] Lacôte также построил "enharmonique guitare".^[31] с подвижными ладами.

Мастер Вальтер Дж. Фогт (1935–1990) разработал современный механизм с подвижными ладами,^[32][33] теперь также используется другими мастерами, например Эрве Р. Шуар.^[34] Толгахан Когулу также разработал «регулируемую микротональную гитару».^[35] в 2008 году по проекту Фогта.

Другие концепции сменных ладов включают съемные съемные накладки грифа: «распределительные щиты».^[36][37][38]

Смотрите также: статья "Просто гитара" от Джон Шнайдер

Изготовление современной классической гитары

Основа большинства современный дизайн классической гитары был разработан испанскими мастер Антонио Торрес Хурадо в середине 19 века. Раньше гитары часто были меньше по размеру (хотя бывают исключения: Scherzer, Guadagnini и т. Д.). Торрес создал испанский дизайн с легкими материалами, поддерживаемыми веерными распорками. Крепление вентилятора Торреса оказало влияние на современные классические гитары: оно состоит из деревянных полос, приклеенных внутри корпуса, чтобы обеспечить поддержку и особый глубокий резонанс, насыщенный фундаментальными элементами.^[39] (Тем не менее, тип крепления вентилятора уже использовался ранее в некоторых гитарах испанским строителем Джозефом Пагесом, а после него Луи Панормо также использовал крепление вентилятора в некоторых из своих гитар с 1823 по 1854 год; но гитары Пагеса и Панормо имеют иную эстетику звука по сравнению с гитарами Торреса.) Торрес использовал длину струны 650 мм, что обычно является стандартной длиной для современных современных классических гитар.

Дизайн, разработанный Торресом, позже был адаптирован несколькими очень влиятельными мастерами; Мануэль Рамирес (1864–1916) и его брат Хосе Рамирес (1858–1923), Герман Хаузер, старший (1882–1952) и Игнасио Флета (1897–1977). Более современные мастера, такие как Робер Буше и Виктор Бедикян также используют идеи и разработки Торреса, Хаузера и Флета в своих гитарах. Некоторые мастера экспериментируют со своими собственными креплениями, а некоторые также предлагают модели в разрезе, электрические и композитные модели.

Годами, Бразильский палисандр была отраслевым стандартом как лучшая древесина для задних и боковых сторон гитар. К сожалению, экспорт бразильского розового дерева был ограничен из-за опасности для этого вида. Большая часть бразильского палисандра, используемого для изготовления гитар, имеет низкое качество, а завышенная цена на дерево заставила многих мастеров искать альтернативу. Tonewoods. Есть много других хороших очень сухих пород дерева для изготовления гитар. Фактически, из уцелевших инструментов Торреса наиболее распространенной древесиной для тыльной и боковых сторон был клен. Многие современные гитары используют Восточно-индийский палисандр потому что он является близким заменителем бразильского розового дерева, легко доступен в высококачественном виде и имеет желаемые характеристики как тонкое дерево. Есть много других пород дерева, из которых можно сделать отличные гитары, и которые являются отличной альтернативой: кокоболо, клен, бубинга (Африканский палисандр), Африканский блэквуд, Каматилло Палисандр, Испанский кипарис (используется исключительно для гитары фламенко), гранадилло, черное дерево, атласное дерево, цирикот, среди прочего, являются отличным выбором для спины и боков.

Современные инновации

Гитары с решетчатыми скобами

Австралийский гитарист Грег Смоллмен представили гитары с чрезвычайно тонкой декой, которая поддерживается распорками в форме решетки. Smallman сочетает это с более тяжелой, ламинированной спинкой и боковинами с рамой. Смоллмен известен тем, что создал гитары, на которых играл Джон Уильямс. Большое количество мастеров по всему миру внедрили дизайнерские инновации Смоллмена в свои гитары.

Двойной верх, верх сэндвич и композитный верх

Термины «двойная верхняя часть», «сэндвич-верх» и «композитная верхняя часть» относятся к относительно новому способу создания деки гитары, разработанному Маттиасом Дамманном в Германии в конце 1980-х годов. С тех пор этот метод переняли и другие мастера, такие как Роберт Рак, Фриц Мюллер, Джим Редгейт, Мишель Брук, Богуслав Терикс и Гернот Вагнер. Двойной верх обычно состоит из материала, называемого Номекс зажатый двумя тонкими листами тонкого дерева. Огнестойкий мета-арамид (полимер, используемый для производства синтетического волокна), Номекс был первоначально разработан DuPont Chemical Co. в 1960-х годах как легкий материал для использования в авиационной промышленности. Мастера используют сотовую версию продукта (каландрированная бумага): небольшая масса, прочность и простота формования делают его идеальным для гитарных дек. Хотя конструкция двойной вершины значительно отличается от традиционной деки, двойная гитара часто выглядит как традиционная гитара. Тонкая дека часто используется для получения максимальной вибрации и оптимального звука.

Критика решетчатых распорок, двойных вершин и т. Д.

В то время как некоторые люди положительно относятся к нововведениям, которые напрямую влияют на громкость гитары, предпочитают полный округлый тон, изменение тона, которое может прийти вместе с ним (если все сделано хорошо),^[40] и чувствую, что громкость некоторых из этих гитар (в частности, гитар Smallman) является побочным продуктом их музыкальных качеств, а не самоцелью;^[41] Есть также ряд людей, которые в целом критически относятся к тембральным качествам этих гитар; Почему производители гитар должны уделять так много времени созданию громких гитар с тонким звуком, когда подавляющему большинству гитаристов не нужны исключительно громкие гитары?^[42]

Боковой звуковой порт

Ряд мастеров в настоящее время включают звуковой порт, дополнительное маленькое звуковое отверстие сбоку гитары, обычно обращенное к игроку. Считается, что это позволяет воздуху более свободно входить и выходить из корпуса гитары, поскольку она вибрирует, и дает преимущество, позволяющее игроку лучше слышать звук, исходящий из гитары. Единственное опубликованное официальное исследование по последней теме предполагает, однако, что игроки могут не слышать никакой разницы на гитаре, оснащенной звуковым портом.^[43]

Доска для пальцев

Улучшение интонации и играбельности.

Повышенная накладка грифа

Некоторые производители гитар, такие как американец Томас Хамфри (который запатентовал такую ​​систему в патенте США 4 873 909), итальянский производитель гитар Ренато Бароне, француз Антуан Паппалардо и канадец Фриц Мюллер, производят гитары с приподнятым грифом. Основным преимуществом является улучшение игры левой рукой на верхних ладах, хотя увеличенное расстояние между струнами и верхом также выгодно для правой руки. Поднятый гриф спереди не бросается в глаза, а инструмент сохраняет свой традиционный вид.

Изогнутый гриф

Некоторые производители гитар, такие как француз Антуан Паппалардо, делают изогнутую накладку грифа, чтобы улучшить удобство игры.

Высокие лады

Высокие лады облегчают вибрато и баррэйд и обычно помогают в развитии «легкой» левой руки.

Грифы с несколькими масштабами

Инструменты 17 века с проволочными струнами, Орфарион и Bandora являются ранними примерами инструментов с грифом с несколькими масштабами.

Подлокотник

Подлокотник обеспечивает три основных преимущества: он уменьшает демпфирование верха правым предплечьем; это потенциально более комфортно для игрока; и он полностью поглощает износ, который в противном случае произошел бы на верхней части, переплете и по бокам. Эти преимущества особенно важны для инструментов с ультратонкими волками, таких как Smallman, но могут слегка улучшить любую гитару, включая двойные.

Состояние производства классической гитары

Der Lautenmacher (Изготовитель лютни)^[44] от Йост Амман (1539–1591)

В то время как большинство производителей классических гитар сегодня в основном озабочены созданием современных классических гитар с их типичными креплениями вентиляторами или экспериментируют, чтобы сделать инструмент громче (например, "тонкая верхняя решетчатая скоба", "двойная верхняя часть", с результатами, которые не без критики^[45]); они, кажется, мало обращают внимание на исторические идеалы звука или настройку и звучание частей инструмента.^[46]

С другой стороны, есть мнения, что те производители гитар, которые открыто ссылаются на настройку пластин, могут использовать это скорее как маркетинговый трюк, чем что-то, что они действительно понимают; и оказывает заметное влияние на звучание инструмента.

• «[...] моя строительная техника не включает« настройку компонентов ». Мой тридцатипятилетний опыт привел меня к выводу, что« настройка »звука гитары - это иллюзия и химера, и те, кто публично выступают за то, чтобы они могли точно контролировать реакцию гитары, реагируя на шумы, возникающие при постукивании по ее частям, просто соблазняют невинных или, в лучшем случае, обманывают самих себя ». (Уильям Р. Кампиано о "Tap Tuning"^[47])

И все же: настройка пластин (озвучивание инструмента) является важной частью культуры изготовления скрипок - в последнее время были достигнуты значительные успехи в озвучивании скрипок, так что современные скрипки некоторых мастеров, наконец, начинают конкурировать по тональности с лучшими скрипками мира. прошлое (Страдивари, Гварнери, Амати и др.). Фактически, ведущие скрипачи, которые традиционно играли на Страдивари, теперь постепенно начинают использовать современные скрипки (до недавнего времени это было довольно редко).^[48][49][50] Изготовление точной копии не гарантирует инструмент с качеством звука, идентичным оригиналу. Однако есть некоторые свидетельства того, что скрипачи могут находиться в подобном самообмане относительно конечного результата этих усилий на готовой скрипке.^[51]

Таким образом, хотя некоторые считают, что в этом отношении (и по соображениям эстетики звука) современное производство гитар все еще отстает от профессионального изготовления скрипок, научные доказательства в лучшем случае неоднозначны.

В скрипичной культуре многие старые добрые мастер-скрипки были проанализированы на предмет их звуковых качеств (например, Страдивари или Гварнери нравятся многим людям; хотя некоторые считают эти инструменты слишком "внешне" громкими, но лишенными "внутренних" тональных качеств, скажем так, Амати).

Сорвал инструменты из Musurgia universalis (1650)^[52] от Афанасий Кирхер (1602–1680).

При изготовлении гитар во многих случаях труднее найти аналогичные идеализированные инструменты по ряду причин:

• В настоящее время существует множество гитарных традиций, каждая из которых имеет свои идеалы тона, голоса, проекции и т. Д. Традиция фламенко, например, отдает предпочтение совершенно иному типу конструкции инструмента, нежели концертная классическая гитара. А идеальный концертный инструмент для концертного исполнения с оркестром может оказаться не лучшим выбором для сольной или салонно-ансамблевой игры.^[53][54]
• В настоящее время существует не так много гитар, с тех времен, когда некоторые люди^[кто?] считать «Золотым веком акустики или приборостроения» (17-18 века); например известно, что существует всего пять гитар от Страдивари.^[55][56][57] а мастера и исполнители вряд ли даже слышали, как они оценивают качество звука.
• Как видно из изготовления скрипок, качество звука мастеров в XIX веке снизилось по сравнению с "Золотым веком" (некоторые люди связывают это с большей концентрацией мастеров на видимых аспектах, а не на звуке). сам^[58]). Кроме того, в то время гитара приняла множество различных внешних форм, и мастера также должны были удовлетворить потребности многих любителей в то время;^[59] так что, в конечном счете, для любого данного инструмента примерно с 1800 по 1900 год он мог быть одним из инструментов с высоким качеством звука, но с таким же успехом мог быть посредственным инструментом; или один с дизайном и тональными характеристиками, который позже был оставлен производителем (хотя есть производители гитар 19-го века, такие как Lacôte и Scherzer, которые в общем считается создателем гитар с высоким качеством звука).
• Большинство гитар сегодня по-прежнему производятся с использованием креплений испанского Торреса или пост-Торреса. Сегодня он стал де-факто классическим гитарным инструментом, но, будучи подходящим для большинства современного испанского репертуара, он не подходит для большей части более раннего репертуара эпохи барокко, классики и романтики. Ни гитаристы, ни мастера не слишком разбираются в прежних идиомах дизайна или эстетике звука; хотя ситуация улучшается с ростом интереса к исторически обоснованная производительность; и мастера, которые не только ограничивают себя и свои интересы гитарами (но также принимают во внимание культуру изготовления скрипок, культуру изготовления лютни (лестничные распорки!) и проводят параллели).

В де-факто Стандартная классическая гитара сегодня - это испанская гитара: обычно с веером и сильной фундаментальной. В то время как в начале 20-го века испанские (Торрес, пост-Торресский стиль) инструменты с веерными скобами сосуществовали с традиционными центральноевропейскими гитарами с лестничными скобами (стиль 19 века), центральноевропейские гитары со временем отпали. Немного^[кто?] объясняют это популярностью Сеговия, считая его «катализатором перемен в испанском дизайне и так называемой« современной »школе в 1920-х годах и позже».^[60] Стили музыки, исполняемой на гитарах с лестничными скобами, становились все более немодными; и например в Германии музыканты отчасти обращались к музыке в стиле фолк (музыка Шраммеля и Контрагитар), который оставался локализованным только в Германии, и т. д. С другой стороны, Сеговия концертировал по всему миру, популяризируя свою испанскую гитару, а также новый музыкальный стиль 1920-х годов: испанский романтично-модерн с гитарными произведениями Морено Торроба, де Фалья и др.

Фактически, гитара Сеговии Сантос Эрнандес (Рамирес) 1912 года имеет немного другую эстетику звука, чем более ранняя конструкция Торреса.^[61] Пока Торрес - гитара^[61] которые некоторые считают более подходящими для салонного стиля музыки Таррега, Аркас или Льобет (или аранжировки Гранадоса, Альбениса), более позднего романтико-модернистского стиля Морено Торроба (с которым Сеговия познакомился в 1918 году), Кастельнуово-Тедеско (которого Сеговия встретил в 1932) и т. Д. - в сочетании с требованиями выступления в больших концертных залах - однозначно подходили для выступления Сеговии на Santos Hernandez, а затем и на многочисленных гитарах Hauser (1929, 1931, 1937 и т. Д.)^[62] что он владел.

Однако «Андрес Сеговия представил испанскую гитару как универсальную модель для всех стилей игры»,^[60] до такой степени, что и сегодня «многие гитаристы имеют туннельное видение мира гитары, происходящее из современной ревизионистской традиции Сеговии».^[63]Современные гитары в стиле Торреса и пост-Торресовского стиля с их веерными креплениями имеют плотный и сильный звук, но они считаются слишком насыщенными в основе для более раннего репертуара (Классика / Романтика: Карулли, Сор, Джулиани, Мерц, ...; Барокко: de Visee, ...; так далее.).

Обложка L'art du Luthier Огюста Толбека (1830–1919)

Гитары Torres и post-Torres обладают сильным густым звуком (не путать с богатыми обертонами, поскольку эти гитары довольно насыщенные по фундаментальным тонам).

• «С изменением музыки потребовались более сильные основы, и была предложена система крепления вентилятора. [...] тембр гитары был изменен с прозрачного тембра, богатого более высокими частичными, на более« широкий »тон с сильным основанием . "^[64]

Звуковая эстетика ранних романтических гитар (таких как Lacôte), с другой стороны, имеет более сильные обертоны (но при этом не испытывает недостатка в фундаментальности - что снова было бы нежелательно). Это более сильное присутствие обертона связано с конструкцией лестничной распорки и деки, а также с особенностями звучания инструмента. Можно провести сравнение с лютнями (лестничными скобами), которые также имеют сильные обертоны, что придает этим инструментам (лютням, ранним романтическим гитарам) тип «внутренней» уязвимости, отсутствующей в современных гитарах.^{[нужна цитата]} (На самом деле есть люди^[кто?] утверждающие, что стиль интерпретации исполнителя психологически связан с эстетикой инструмента; и что это можно наблюдать даже в современных записях, например, в лютневых произведениях Баха, исполняемых на лютне.^[65](с убедительной выразительной фразировкой), на фоне резко различающихся интерпретаций этих произведений на современной классической гитаре.^[66] С другой стороны, испанский репертуар, такой как Морено Торроба, был бы совершенно не подходящим для эстетики звучания лютни или ранней гитары.)

Даже среди салонных гитаристов есть такие, которые считают лестничные распорки необходимыми для достижения желаемого «старинного звука».^[67]

С ростом интереса к исторически обоснованной интерпретации появляется все больше и больше мастеров, которые начинают обращать внимание на традиции гитарного строительства.^{[нужна цитата]}

Человек рисует лютню от Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Некоторые современные мастера предлагают создавать исторические инструменты, основываясь не только на внешних визуальных деталях, но и на акустических принципах мастеров 17 и 18 веков, склоняясь к великим мастерам (Страдивари, Амати, Ракерс и т. Д.) И обучаясь у них.^[68] Проведя параллель с культурой изготовления скрипок и лютерами как более широким искусством, это может быть интересно.^{[согласно кому?]} к получению указаний на возможные цели и идеалы «звуковой эстетики в гитарах» из других инструментов (например, «Золотого века акустики»), что открыло бы возможность тональной конкуренции^[49][69] с мастерами более ранних периодов, а не только визуально имитируя и копируя их.^[70]

Смотрите также

• Лютье
• Люсьен Желас
• Гитара Брамса
• Струны для классической гитары
• Аксессуары для классической гитары

использованная литература

https://www.youtube.com/watch?v=i_oxwnP1_68

внешние ссылки

• Tonewood in the Making, Обработка древесины для классической гитары
• Семейное древо гитары Деннис Чинелли
• (На французском) Вики по созданию классической гитары