WikiDer > Клэй Хаффман

Клэй Хаффман (1957–2001) был художником, работающим в разных средах, наиболее известным своими яркими, многоцветными сериграфы местной придорожной архитектуры.^[1]

Ранние годы

Уроженец родился Вашингтонский, вырос в Уитон, доктор медицины и закончил Средняя школа Уитона, Клэй Хаффман рано испытал художественный успех как керамист. К семнадцати годам, вдохновленный желанием расширить свой творческий репертуар, Клей стал студентом и художником-резидентом в первоначальном центре искусств Torpedo Factory. ^[2] (его рабочее место было там, где когда-то хранились документы из Нюрнбергский процесс).^[3] В этот же период он посетил Колледж Монтгомери Школа архитектуры,^[4] опыт, который сильно повлияет на его будущее художественное направление и технику. Обращая свои недавно приобретенные навыки рисования на шелкографияСледующие три года Клей изучал искусство у всемирно признанных мастеров этого ремесла Марселя. ^[5] и Энн Лэддон.^[6]

Награды

Объединение его опыта, таланта и уникальной предметной области обеспечило Клэю серию национальных наград и наград, начиная со всех концов Соединенных Штатов, включая Атенеум. ^[7] 13-я ежегодная выставка жюри, шестая выставка печати и рисунка в Северной Каролине и 27-я Национальная выставка печати Хантердона.^[8] Некоторые яркие моменты этого периода произошли в 1993 году, когда одна из его шелкографий была выбрана для показа на престижном фестивале искусств Coconut Grove Arts Festival.^[9] С тех пор репутация Клея достигла международного уровня: его работы теперь выставлены в корпоративных офисах, частных коллекциях и художественных учреждениях по всему миру. Совсем недавно четыре основные работы Клея были приобретены для американского посольства в г. Пекин, Китай. Клей также отправил три основные работы в посольство США в Найроби. Шелкография Клея заслужила единодушную похвалу уважаемых искусствоведов и коллекционеров по всей стране.

Продолжая творческое развитие в творческой среде Арт-центра «Завод Торпедо»,^[10] Клей черпал вдохновение в сериграфии из самых разных источников, от мгновенно узнаваемых икон франшиз быстрого питания до быстро исчезающих островов малого бизнеса и местных сплетен. Обладая склонностью возвышать кажущееся приземленным до монументального, Клэй часто сосредотачивался - буквально и образно - на «тех местах, которые мы проходим каждый день и мало замечаем».

Перед началом любого проекта шелкографии художник может совершить несколько фотопутешествий в предполагаемое место, чтобы попытаться запечатлеть сущность и настроение места с разных точек зрения и времени суток. Между художником и городским пейзажем складываются уникальные личные отношения, и именно это субъективное понимание Клэй так успешно перевел и передал в своих работах.

Создание шелкографии

Фактический процесс создания шелкография включает в себя много шагов. Поскольку работа Клея в основном касалась реальных мест и вещей (за исключением некоторых творческих дополнений, таких как Золушка фигура бежит, чтобы успеть на последний поезд на его гравюре под названием «Столичный комендантский час»), его первым шагом было сделать фотографические изображения объекта в разное время, чтобы запечатлеть его с разными тенями, освещением и характером. Затем Клей выбрал одну из этих фотографий и, желая повлиять на окончательный отпечаток, создал ее линейный рисунок. Из рисунка линии Клэй должен был решить, какой цвет и куда пойти, и вырезать отдельные трафареты для каждой области и выбора цвета. Затем каждый трафарет наносился на шелкографию, и один за другим чернила пропускались через трафарет на бумагу, в конечном итоге создавая законченный образец. Этот человек шелкография процесс использовался для каждого цвета на каждом отпечатке.

В отличие от изображений, созданных с помощью печатный станок (который использует давление, прикладываемое к медным пластинам, чтобы создать впечатление, качество которого может ухудшаться от первого до последнего отпечатка), шелкография не приводит к ухудшению качества трафарета во время печати. Такое постоянство качества печати на протяжении всего издания означает, что отпечатки с меньшим номером не должны быть более желательными, чем отпечатки с более высоким номером, за исключением случаев, когда это определено художником.

Клей Хаффман сохранил первые 10 отпечатков каждого из своих шелкографий, он назвал это своим «пенсионным планом». По мере продажи репродукций первые десять становились все более ценными. Он продал один из своих десяти оригиналов Krispy Kreme пончиковый магазин за 750 долларов. Первоначальная цена составляла 150 долларов. Другой шелкография Художник с похожим, но почти противоположным бизнес-планом - Закари Кент из Kent Designs.^[11] Кент в настоящее время специализируется на наскальном искусстве (коллекционные предметы, посвященные событию, концерту или шоу).^[12] После создания нового изделия Кент выставляет на аукцион первую партию (обычно номера 1-5) на eBay. [4], начиная с большего числа и продавая до номер один в издании, прежде чем выставить остальные на продажу.

Не довольствуясь тем, что он был просто историком сериграфии, Клей начал процесс развития, объединяющий работу и опыт его жизни, включая его изучение керамика, архитектура, витраж, неон изготовление и дизайн. Его увлечение трехмерной визуализацией можно увидеть в его причудливой и, возможно, пророческой работе «Лучший друг человека в 2084 году». Эта работа, получившая прозвище «Робот» с изображением того же самого, была напечатана в четырех версиях; черный, золотой, серебряный и медный. Он был завершен в сентябре 1984 г. и напечатан на бумаге размером 26 дюймов x 34 дюйма.

Работы Клея, наполненные чувством юмора, ноткой ностальгии и взглядом в будущее, в целом отличались вниманием к деталям и мастерской техникой. Каждое издание (редко превышающее 200 показов) занимало у Клея до трех месяцев.

Миссия

Одна из его миссий как художника, как он утверждал, заключалась в сохранении исчезающих стилей архитектуры и возрождении ярких и красочных знаков, которые все чаще ограничиваются и притупляются современными строительными нормами и ограничениями кодекса. По его словам, здания и объекты, изображенные на его шелкографиях, «когда-то были красивыми. Теперь это места, которые мы даже не замечаем. Как только они их сносят, мы их скучаем».^[13]

Клей Хаффман умер 15 января 2001 г. в своем доме в г. Александрия, Вирджиния, осложнений, связанных с СПИД и почечная недостаточность.^[14] Он знал, что у него ВИЧ, примерно за 15 лет до своей смерти, но придерживался амбициозного графика работы. Он был организатором ежегодного бала по сбору средств Марди-Гра фабрики торпед и интересовался моделями поездов. После его смерти оставшимися частями его работы занимается Палач его поместья, наставник и друг Марсель. ^[15] у которого до сих пор есть студия в Центре искусств фабрики Торпедо в Александрия, Вирджиния. После его смерти небольшая недельная мемориальная выставка-продажа прошла в галерее Target Factory.^[16]

Работу Клея Хаффмана сравнивают с работой его коллеги. Вашингтонский, Джозеф Крейг Инглиш.^[17] Одно из самых узнаваемых произведений Клея «Пигментация на Поухатане» (по прозвищу «Дикси II» или «Свинка Дикси») можно увидеть на ClayHuffman.com. Его работу «Последний звонок» можно увидеть на Sunforged Studios.^[18] К сожалению, онлайн-презентации его работ редки, хотя его популярность среди коллекционеров в последние годы выросла.^[19]

портфолио

• Приведенные ниже фрагменты можно найти на ClayHuffman.com.

Рекомендации

Дикси Пиг от Клэя Хаффмана

Праздник Клэя Хаффмана

Ахроматический сосед, Клей Хаффман