WikiDer > Дэниел Сегерс

Daniel Seghers

Портрет Сегерса к Паулюс Понтий

Даниэль Сегерс или же Дэниел Сегерс[1] (3 декабря 1590 - 2 ноября 1661 г.[2]) был фламандцем Иезуит брат и художник кто специализировался на цветке натюрморты. Он особенно известен своим вкладом в жанр живописи «цветочные гирлянды».[3] Его картины с энтузиазмом собирали аристократические покровители, и у него было множество последователей и подражателей.[4]

Жизнь

Гирлянда из цветов, окружающая насмешку над Христом, цифры по Симон де Вос

Сегерс родился в Антверпен. Он переехал с матерью в Голландская Республика, наверное Утрехт около 1601 года, после смерти его отца Питера и обращения его матери в Кальвинизм.[5][2] Возможно, он начал свое начальное образование как художник в Утрехте.[2] В 1611 году молодой художник вернулся в Антверпен, где был зачислен в Гильдия Святого Луки как ученик Ян Брейгель Старший.[3]

Сегерс переоборудован в католицизм а в 1614 году он стал новичок в Иезуит Заказать в Мехелен.[4] Сегерс записан в Брюссель в 1621 году, где он, как известно, создал две картины с цветочными гирляндами для Собор Святых Михаила и Гудулы. В 1625 году Сегерс принял последний обет иезуитского священника. Источники различаются относительно его статуса в ордене иезуитов: некоторые утверждают, что он был рукоположен в священники в 1625 году,[3] в то время как другие утверждают, что он оставался лежащий брат.[4]

После рукоположения в 1625 г. Сегерс уехал в Рим, где пробыл два года. В Риме Сегерс имел возможность работать над проектами с ведущими художниками: он сотрудничал с Николя Пуссен на нескольких религиозных картинах, а для кардинала Людовизи Сегерс нарисовал цветочную гирлянду вокруг овального картуша, заполненного путти, рукой итальянского художника. Доменикино. Состав упоминается как Двойной венок, окружающий медаиллион торжеством любви.[6]

Цветочная гирлянда

Сегерс вернулся в свой родной город в 1627 году, где продолжал работать художником до конца своей жизни.[3] Сегерс посетил в своей студии в Антверпене Кардинал-Инфанте Фердинанд Австрийский (в 1635 г.), Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии (в 1641 г.), Королева Швеции Кристина и Карл II, король Англии (оба в 1649 г.). Известно, что он написал картуш из цветов для Карла II. Его работы также очень восхищались его коллегами-художниками, включая Рубенса.[7]

Среди его учеников Ян Филип ван Тилен, Оттмар Эллигер и Игнас Раэт и, вероятно, тоже Андрис Босман.[2][8]

Работа

Общий

Сегерс был исключительно художником-цветочником, в основном рисовавшим картуши и цветочные гирлянды, а также чистые цветочные картины. Он был очень плодовитым, и в настоящее время ему приписывают 239 работ.[9] Установить хронологию картин Сегерса непросто, поскольку он датировал свои произведения только периодом 1635–1651 годов. Возможно, в его цветочных гирляндах было стилистическое развитие от первоначальных почти однородных гирлянд до гирлянд, состоящих из трех или четырех групп цветов. Стилистически в его ранних работах явно прослеживается влияние Яна Брейгеля Старшего.[3] С 1630 года Сегерс стремился к более живому изображению цветов в более естественных композициях. Его цветы в этот более поздний период светятся на темном фоне и имеют скульптурный характер.[6]

Цветы в стеклянной вазе с красной бабочкой адмирал

Как и его учитель Брейгель, Сегерс использовал цветы и растения, которые росли в его родной стране, и в частности выращивал садовые цветы, и он не уважал времена цветения цветов, которые он рисовал вместе.[3][6] Он предпочитал местные розы и тюльпаны, которые вот-вот расцветут.[3] В своем подробном изображении цветов и растений Сегерс показал мастерство миниатюриста.[10]

Многие картины Сегерса масло на медь, поддержка, часто используемая для кабинетные картины.

Картины-гирлянды

Большая часть работ Сегерса принадлежит фламандскому жанру, который называют «гирляндами». Гирлянды - это особый вид натюрморта, созданный в Антверпене мастером Сегерса Яном Брейгелем Старшим в сотрудничестве с итальянским мастером. кардинал Федерико Борромео в начале 17 века.[11] Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, Хендрик ван Бален, Андрис Дэниелс, Питер Пауль Рубенс и сам Сегерс. Жанр изначально был связан с визуальной образностью Контрреформация движение.[11] Вдохновением для этого послужил культ почитания и преданности Мэри преобладает в Габсбург двор (тогда правители южных Нидерландов) и в Антверпене вообще.[11][12]

Двойной венок, окружающий медаиллион торжеством любви

Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного изображения, портрета или другого религиозного символа (например, хозяин).[12] Ко второй половине века светские темы, такие как портреты и мифологические сюжеты, также украшали центральную часть многих картин, выполненных в этой манере.[4] Сегерс обновил концепцию своего учителя Брейгеля, включив в него камень картуш как элементы обрамления цветочной гирлянды.[3] Он также писал картины-гирлянды Пьета в котором цветы были заменены чертополохом, терновником, смертоносным пасленом и другими ядовитыми растениями, как отсылка к терновому венцу и страданиям Христа. Примером может служить раннее сотрудничество с Пуссеном (Musée Thomas-Henry) для которого Пуссен нарисовал Пьета фигура и гирлянда Seghers.[13]

Картины-гирлянды обычно представляли собой сотрудничество между натюрмортами и художниками-фигурами.[12] Сам Сегерс обычно рисовал только цветы, а центральная тема была позже заполнена другим художником.[3][4] Этот дух художественного сотрудничества, который был замечен в самых ранних картинах цветочных гирлянд Яна Брейгеля Старшего и Питер Пауль Рубенс, по сути, является выдающимся качеством фламандской живописи Антверпена 17 века.[14]

Хотя многие из сотрудников Сегерса над его картинами-гирляндами были анонимными местными художниками, он часто сотрудничал с ведущими художниками-фигурами Антверпена. Часто существует неуверенность или разногласия по поводу личности соавторов по конкретным произведениям искусства, хотя сам Сегерс составил список натюрмортов с цветами, которые он создал и для кого.[15] В каталоге он дал описание каждой из своих картин, своего сотрудника и количество картин, которые он написал. Поскольку каталог неполный, соавторы не всегда известны с уверенностью.[16] Известно, что он часто работал с Корнелис Шут, Эразм Квеллин II, Абрахам ван Дипенбек, Симон де Вос, Ян ван ден Хёке, Gonzales Coques и Рубенс.[3][4] Томас Виллебуртс Босхарт также упоминается как его сотрудник.[17] Возможно, что Сегерс сотрудничал с Рубенсом над картиной гирлянды для Церковь Святого Карола Борромея в Антверпене.[16] Во время своего пребывания в Риме он также сотрудничал с Пуссен и Доменикино.[13]

Святой Игнатий в картуше с цветами и херувимами

В отличие от своих более поздних совместных работ, Сегерс, как полагают, добавил цветочные гирлянды к существующим картинам художника. Доменикино во время его проживания в Риме.[18]

Картины-гирлянды часто бывают большого размера. В Святой Игнатий в картуше с цветами и херувимами (Королевский музей изящных искусств Антверпена), размером от 190 до 299 см и включает в себя не только картуш работы Корнелиса Шута, но и ангелов, приписываемых Ян ван Бален.[16]

Прием

Искусство Даниэля Сегерса пользовалось всеобщим восхищением при его жизни и вызывало большой интерес у коллекционеров. Его стиль был продолжен, и ему последовали другие, в том числе Ян Филип ван Тилен, Андриес Босман, Ян Антон ван дер Барен, Франс Икенс и Ян ван ден Хеке.[4][10] Его работы повлияли на художников, таких как Ян Давидс. де Хем в Антверпене и Хуан де Арельяно в Мадриде.[19]

Его картины высоко ценились и собирались при дворе Фредерик Хендрик в Гаага.[4] Там коллекционер и секретарь князя Константин Гюйгенс хвалил картины в стихах и много раз переписывался с художником,[4] писать, что можно почти почувствовать запах цветов.[20] Голландский поэт Йост ван ден Вондел также высоко отзывалась о картинах Сегерса.[4] Другие коллекционеры включены Кристина из Швеции, Карл I, Филипп IV Испании, Мария де Медичи, Карл II, посетивший художника в 1649 году, и Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрии, итальянский коллекционер Сципионе Боргезе и антверпенский коллекционер и покровитель Энтони ван Дейка, Корнелис ван дер Гест.[3][4][9]

Его картины обычно не продавались через традиционные контакты, такие как арт-дилеры, а вместо этого были подарены орденом иезуитов и использовались для украшения церквей. Они служили стимуляторами религиозных размышлений и мощными инструментами дипломатии. Например, в 1631 году Сегерс послал Цветочную корону в Мария де Медичи по случаю ее визита вместе с Инфанта Изабелла, в Коллегию св. Игнатия. Его композиции явно несли символический и медитационный элемент, что соответствовало доктринам иезуитов.[7]

Рекомендации

  1. ^ Другие вариации имени: Даниэль Сегерс, Даниэль Зегерс, Даниэль Зегерс
  2. ^ а б c d Даниэль Сегерс на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k Ирен Хаберланд, «Сегерс, Дэниел» Grove Art Online. Oxford University Press, [доступ 15 февраля 2015 г.].
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k Джон Руперт Мартин, «Портрет Рубенса Даниэля Сегерса», Запись Художественного музея Принстонского университета, т. 17 (1958), стр. 2–20.
  5. ^ Сегерс, Даниэль (1590–1661), художник в словаре художников Benezit
  6. ^ а б c Даниэль Сегерс В архиве 2 июля 2015 г. Wayback Machine в стиле барокко на юге Нидерландов
  7. ^ а б Даниэль Сегерс, Цветочный натюрморт в Colnaghi
  8. ^ Франс Йозеф Петер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool, Антверпен, 1883 г., стр. 1134 (на голландском)
  9. ^ а б Даниэль Сегерс, Цветы в стеклянной вазе с красной бабочкой адмирал, Лондонские торги Christie's от 4 июля 2019 года, лот 4
  10. ^ а б Dra. Huguette Vanagt. Даниэль Сегерс (Антверпен, 1590–1661) Гирланд встретил де Х. Терезию ван Авила, в Openbaar Kunstbezit in Vlaanderen, 1968/14, стр. 14 (на голландском)
  11. ^ а б c Дэвид Фридберг, «Истоки и расцвет фламандских мадонн в цветочных гирляндах, украшения и преданность», Münchener Jahrbuch der bildenden Kunst, xxxii, 1981, стр. 115–150.
  12. ^ а б c Сьюзан Мерриам, Картины фламандских гирлянд семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ, Ashgate Publishing, Ltd., 2012 г.
  13. ^ а б Кристофер Райт, Мадонна с младенцем Пуссена в Брайтоне, Журнал Burlington Vol. 116, No. 861 (декабрь 1974 г.), стр. 755–757
  14. ^ Энн Т. Вуллет, Ариан ван Сухтелен, и другие., Рубенс и Брейгель: рабочая дружба, Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2006. ISBN 978-0-89236-847-1
  15. ^ Например, РКД отвергает приписывание Симону де Восу картуша на картине Святое Семейство в цветочной гирлянде на Художественно-исторический музей и приписывает это Эразму Квеллину II
  16. ^ а б c Дольф Хейзельбергс, Даниэль Сегерс (1590–1661) Contributie aan de Sint-Ignatiuskerk te Antwerpen Een jezuïetenkerk gedecoreerd door een jezuïtische schilder, Fase 1 Kunstwetenschappen Katholieke Universiteit Leuven 2011–2012 (на голландском)
  17. ^ Каталог ван де Блумстуккен, я сам встретил mijn hand heb geschildert en voor wie. «Каталог цветочных натюрмортов, которые я написал сам и для кого»
  18. ^ Ричард Э. Спир, «Дополнения Доменикино», Журнал Берлингтон, т. 131 (январь 1989 г.), стр. 15, п. 67.
  19. ^ Лэнгдон, Энтони. «Сегерс, Дэниел». Оксфордский компаньон западного искусства. Эд. Хью Бригсток. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 15 февраля 2015.
  20. ^ Гюйгенс восхваляет нарисованные цветы Сегерса (на латыни), In Praestantissimi Pictoris Dan. Сегери Росас.

внешняя ссылка