WikiDer > Дэнни Кирван

Danny Kirwan

Дэнни Кирван
Кирван выступает с Fleetwood Mac, 18 марта 1970 г.
Кирван выступает с Fleetwood Mac,
18 марта 1970 г.
Исходная информация
Имя при рожденииДэниел Дэвид Лангран
Родившийся(1950-05-13)13 мая 1950 г.
Брикстон, Лондон, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
Умер8 июн 2018(2018-06-08) (68 лет)
Лондон, Великобритания
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
Инструменты
  • Гитара
  • вокал
Активные годы1966–1979
Этикетки
Связанные акты

Дэниел Дэвид Кирван (13 мая 1950 - 8 июня 2018) был британским музыкантом, чей наибольший успех пришел с его ролью гитариста, певца и автора песен с блюз рок группа Fleetwood Mac между 1968 и 1972 годами. Он выпустил три альбома как сольный исполнитель с 1975 по 1979 год, записал альбомы с Отис Спанн, Крис Юлден, и Бродяга, и работал со своими бывшими коллегами из Fleetwood Mac Джереми Спенсер и Кристин МакВи на некоторых своих сольных проектах.

биография

Дэнни Кирван родился Даниэль Дэвид Лангран 13 мая 1950 г. Брикстон, Южный Лондон.[1] Его родители разошлись, когда он был молод.[2] Его мать, Филлис Роуз Лангран, вышла замуж за Алоизиуса Джеймса Кирвана в 1958 году, когда Дэнни было восемь лет.[3] Кирван бросил школу в 1967 году с шестью O-уровни и проработал год страховкой клерк в Фенчерч-стрит в Лондонский Сити.[4]

Ранняя карьера

Музыкальные влияния и первая группа

Мать Кирвана была певицей[5] и он вырос, слушая музыку джаз музыканты, такие как Эдди Лэнг, Джо Венути и Джанго Рейнхардт и группы 1930–40-х годов, такие как Чернильные пятна.[5] Он начал учиться игре на гитаре в 15 лет.[5] Он был опытным гитаристом-самоучкой и музыкантом и находился под влиянием Хэнк Марвин из Тени, Бельгийский цыганский гитарист Джанго Рейнхардт, Джими Хендрикс, и особенно Эрик Клэптониграет в Bluesbreakers.[2][6] Ему было 17 лет, когда он привлек внимание авторитетных британских блюз группа Fleetwood Mac в Лондоне, когда выступал вместе со своей первой группой Boilerhouse, блюзовой тройкой с Тревором Стивенсом на бас-гитаре и Дэйвом Терри на барабанах.[7]

Кирван, как говорят, убедил продюсера Fleetwood Mac Майк Вернон чтобы посмотреть репетицию Boilerhouse в подвальной котельной Южного Лондона, после чего Вернон сообщил основателю Fleetwood Mac Питер Грин его открытия. Вернон был впечатлен игрой Кирвана на гитаре и тонким вибрато и подумал, что он звучит как блюз. Лоуэлл Фулсон.[8] Вернон сказал: «Дэнни был выдающимся. Он играл с почти пугающей интенсивностью. У него был стиль игры на гитаре, не похожий ни на один другой, который я слышал в Англии».[9] Группа Кирвана начала играть в слоты поддержки для Fleetwood Mac на лондонских площадках, таких как John Gee's Marquee Club на Уордур-стрит и клячьей голове в Баттерси,[8] что дало Кирвану и Грину возможность сыграть вместе и узнать друг друга.[10]

Присоединение к Fleetwood Mac

Грин на короткое время проявил управленческий интерес к Boilerhouse, но Стивенс и Терри не были готовы стать профессионалом, поэтому в еженедельной музыкальной газете было размещено объявление. Создатель мелодий найти другую ритм-секцию для поддержки Кирвана. Сообщается, что заявки подали более 300 претендентов, но ни один из них не был признан достаточно подходящим.[2] так было найдено другое решение. Fleetwood Mac был составлен как квартет, но Грин искал другого гитариста, который разделил бы часть рабочей нагрузки, потому что слайд-гитарист Джереми Спенсер не участвовал в написании своих песен.[11] Барабанщик группы Мик Флитвуд, ранее входивший в Джон Мэйолл и Bluesbreakers (как и Питер Грин и басист Джон Макви), предположил, что Кирван может присоединиться к Fleetwood Mac. Хотя остальная часть группы не была полностью убеждена,[12] Флитвуд пригласил Кирвана присоединиться к группе в августе 1968 года.[13][14] Реакция Кирвана была описана как «удивление и восторг».[14]

Грин хотел увести Fleetwood Mac от чистого блюза и нуждался в новом музыкальном соавторе и бэк-гитаристе для работы.[8] «Так Дэнни Кирван появился в нашей жизни», - вспоминал Флитвуд. «Дэнни был большим поклонником Питера. Он видел нас при каждой возможности, обычно наблюдая с трепетом из первого ряда».[15] Кирван часто появлялся на концертах днем, помогал переносить оборудование.[8] и джем с Грином после саундчека.[10]

Флитвуд сказал: «Дэнни был исключительным гитаристом.[8] Было ясно, что ему нужно быть с лучшими игроками ... В конце концов, мы просто пригласили его присоединиться к нам. Это был один из тех моментов «ага», когда понимаешь, что ответ прямо перед тобой ».[15] Прибытие Кирвана расширило Fleetwood Mac до пятерки с тремя гитаристами.

Грин описал Кирвана как «умного мальчика, у которого идеи для игры на гитаре возникли, слушая все эти старомодные Ревущие двадцатые большая группа вещи."[16] Кирван был известен как «эмоционально хрупкий»,[17] и Грин сказал, что сначала Кирван «был так увлечен этим, что плакал, играя».[16]

Fleetwood Mac

Первые дни

Мик Флитвуд описал ранний Fleetwood Mac, каким он был, когда Кирван присоединился к группе. "Мы были грубой, дикой, веселой группой людей ... Fleetwood Mac никогда не хотел быть чистым блюзом, как Джон Мэйолл, или рок как Хендрикс или же Крем. Мы были смешные, пошлые, пьяные, водевиль блюз-группа того времени [1967–70], играющая музыку как для развлечения, так и для удовольствия публики ».[8][12]

Стиль гитары

Через год после создания Fleetwood Mac Питер Грин искал способы расширить группу и, возможно, изменить ее направление.[18] Он хотел быть открытым для других музыкальных стилей и привнести более оригинальный материал.[18] Кирван был идеальным противником для нового подхода Грина; он играл мягкую, поддерживающую ритм-гитару под зажигательную сольную работу Грина и Спенсера и представил вокал гармонии к некоторым песням.[18] Спенсер сказал: «Питер и я видели, как играет Дэнни, и думали, что он очень хорош. Питер и Дэнни хорошо работали вместе».[19]

Флитвуд сказал: «Дэнни отлично сработался с самого начала. Его игра всегда была очень мелодичной и мелодичной, с множеством наклонных нот и вибрато.[8] Стиль игры Дэнни идеально дополнял Питера, потому что он уже был учеником. Его чувство мелодии на ритм-гитаре действительно привлекало Питера, позволяя ему писать песни в другом стиле ... Играя вживую, он был сумасшедшим ».[15] Биограф Fleetwood Mac Лия Фурман сказала, что Кирван «обеспечил идеальную основу для идей Питера, добавил стилистической текстуры и отвлек Fleetwood Mac от чистого блюза».[20]

Кирван дал интервью британской еженедельной музыкальной газете Создатель мелодий вскоре после присоединения к Fleetwood Mac и дал первое представление о широте своего музыкального влияния. Он сказал Создатель мелодий«Мне не нравятся блюзовые пуристы, которые закрывают уши все остальные формы музыки. Мне нравится любая хорошая музыка, особенно старые биг-бэнды. Джанго Рейнхардт - мой любимый гитарист, но мне нравится любая хорошая музыка, будь то блюз, популярная или классическая ».[18]

Менеджер группы Клиффорд Дэвис, сам музыкант,[2] Вспомнил Кирвана как «очень способного мальчика с очень высокими музыкальными стандартами. Когда мы были в дороге, он постоянно говорил:« Давай, Клиффорд, мы должны репетировать, мы должны репетировать, мы должны репетировать ».[2] Дэвис сказал, что Кирван «был создателем всех идей, касающихся гармоний и прекрасных мелодий, которые в конечном итоге охватил Fleetwood Mac».[2]

Первые концерты и туры

Кирван превратился из 18-летнего гитариста в небольшую паб-группу на юге Лондона в члена всемирно известной гастрольной группы одним движением.[21] Он отыграл свой первый концерт с Fleetwood Mac 14 августа 1968 года в клубе Nag's Head Blue Horizon в Баттерси, Лондон.[12] Десять дней спустя он был на сцене с ними в Гайд-парк Бесплатный концерт в Лондоне, выступление по тем же законам, что и Семья, Десять лет спустя и Fairport Convention. Два дня спустя он был в BBC радиостудии в Лондоне с группой, записав сессию из 12 песен для трансляции на Джон Пил"Top Gear".[22] Через три дня после этого они начали тур по Великобритании и Скандинавии, состоящий из 50 концертов, а в конце ноября они были в Париже.[8] выступление в новогоднем шоу для французского телевидения [ORTF 'Surprise Party'] с ВОЗ, Маленькие лица, Пинк Флойд и Трогги. Два дня спустя, 1 декабря 1968 года, Кирван был в Нью-Йорке в начале почти аншлагового 30-дневного турне Fleetwood Mac по США.[8] который будет включать выступления на крупных площадках, таких как Fillmore East в Манхэттене Fillmore West в Сан-Франциско,[8] то Бостонское чаепитие, и выступление перед 100 000 фанатов на трехдневном Майами поп-фестиваль во Флориде[8] рядом, среди прочего, Чак Берри, Мадди Уотерс, BB King, и Благодарный мертвец.

Кирван играл в Royal Albert Hall в Лондоне в апреле 1969 года, когда Fleetwood Mac поддержал BB King в день открытия его первого тура по Великобритании. Fleetwood Mac играл на разогреве у BB King в восьмидневном туре по Великобритании.[23] В январе группа открыла концерт BB King в Чикаго.[8]

Кирван несколько раз гастролировал с Fleetwood Mac по Европе. Флитвуд сказал в своей автобиографии: «Мы были огромный в Европе. Даже такой простой блюзовый трек, как "Shake Your Moneymaker", занял первые места в чартах Скандинавии. Все места, где мы играли, были аншлагами и бредили ».[8]

Первая запись: "Альбатрос"

Первая записанная работа Кирвана с Fleetwood Mac в октябре 1968 года.[21] был его вклад во второй гитарной партии в инструментальную хит сингл "Альбатрос".[22] Грин некоторое время работал над этой пьесой, и Кирван завершил ее, добавив гармонию контрапункта в среднюю часть.[9] Грин сказал: "Когда мы пригласили Дэнни, все пошло гладко.[9]... Я бы никогда не снялся в «Альбатросе», если бы не Дэнни. Я бы никогда не стал хитом номер один ».[12] Кирван сказал, что Грин сказал ему, что делать, и все биты, которые он должен был сыграть.[6]

Группа потратила два дня на запись и сведение трека на CBS студии в New Bond Street, Лондон,[24] и когда они послушали финальный микс, все согласились, что это "красивая запись".[24] Альбатрос был выпущен в ноябре 1968 года на лейбле Майка Вернона Blue Horizon. Он занял первое место в хит-парадах Великобритании в декабре 1968 года.[8] и продано почти миллион копий.[25]

В Б сторона песни "Albatross" была первой опубликованной мелодией Кирвана, инструментальной "Jigsaw Puzzle Blues". Это был старый кларнет произведение, написанное Джо Венути и Адриан Роллини и записано Джо Венути / Эдди Лэнг Синяя пятерка в 1933 году. Кирван обработал пьесу из пластинки.[6] и адаптировал его для себя и Грина для игры на гитаре, но Грин вспомнил: «Я не мог делать это должным образом. Я не могу играть такие вещи в стиле биг-бэнда. Мой стиль не слишком удовлетворял Дэнни, но его стиль меня не удовлетворил ». Так что Кирван сам сыграл все гитарные партии.[12]

Битлз говорили, что они восхищались "Albatross" и были вдохновлены им на создание медленного, мелодичного, гармоничного трека "Sun King" на их альбоме 1969 года. Abbey Road.[8] Весной 1969 года, после того как менеджер Fleetwood Mac удалил группу из Голубой горизонт метка, Джон Леннон сообщалось, что он был заинтересован в подписании контракта Fleetwood Mac с новым Apple Records метка.[8] В конце концов группа подписала контракт с Warner Bros. Records.

Блюз-сессии в Chess

В начале января 1969 года Кирван был в своем первом туре по США с Fleetwood Mac, и они открылись для Мадди Уотерс на Королевский театр в Чикаго. Пока они были там, продюсер Майк Вернон слышал, что Шахматные рекорды собирался закрыть свою знаменитую студию в Чикаго и предложил записать блюзовый альбом Fleetwood Mac в доме чикагского блюза, прежде чем он исчез.[8] Он и Маршалл Чесс организовал двухдневную сессию записи[8] в котором Кирван вместе с Грином, Спенсером, Макви и Флитвудом играл с легендарными блюзовыми музыкантами Дэвидом «Ханибой» Эдвардсом, Уолтером «Шейки» Хортоном, Дж. Коричневый, Вилли Диксон, Отис Спанн, Бадди Гай, и С.П. Лири. Уилли Диксон организовал занятия.[8]

Записи, сделанные в Chess Studios, были оценены как "большой успех" и были выпущены Верноном в декабре 1969 года в виде двойного альбома на лейбле Blue Horizon с первоначальным названием Блюз Джем в Шахматы и позже переиздан как Fleetwood Mac в Чикаго.[26] Позже Флитвуд сказал, что на этих сессиях были записаны одни из лучших блюзов, которые когда-либо играла группа, и, по иронии судьбы, последний блюз, который когда-либо записывал Fleetwood Mac.[8] В альбом вошли две песни Кирвана, «Talk With You» и «Like It This Way».

Тогда играй дальше, 1969

На альбоме середины 1969 года навыки Кирвана вышли на первый план. Тогда играй дальше, записанный на студии Kingsway Studios в Холборне, Лондон. Грин сказал Кирвану, когда присоединился к группе, что он будет отвечать за половину следующего альбома.[8] а также написание песен и вокал на Тогда играй дальше были разделены почти поровну между Кирваном и Грином, и во многих выступлениях они сыграли двойную роль. Гибсон Лес Пол гитары. Флитвуд сказал, что Кирван, которого попросили написать свои первые песни для группы, «подошел к своему заданию очень целеустремленно, как и Линдси Бэкингем сделал бы позже, и придумал очень хорошую музыку ".[8] [Позже Флитвуд сказал в интервью, что Бэкингем «очень уважал Дэнни».][27] Кирван использовал материал, который он написал за предыдущие два года в своей первой группе.[28]

Грин отошел на задний план во время записи и оставил большую часть гитарной работы Кирвану.[29] Спенсер не играл на гитаре и не пел на альбоме[8] и Кирван сыграли важную роль в записи. Он сочинил семь из 14 треков.[9] и его "Coming Your Way" открыли первую сторону альбома. Его разнообразные музыкальные влияния очевидны повсюду, от струящейся инструментальной "My Dream" до "When You Say" в стиле 1930-х годов, которую Грин наметил синглом до своей собственной композиции "Ну что ж"обрела форму и была выбрана взамен.[12] "Coming Your Way" была выступлением всей группы, а "Like Crying" - дуэтом Кирвана и Грина. Кирван исполнил все гитарные партии на "Хотя солнце светит".[12] Майк Вернон отметил, что присутствие Кирвана и его эклектичное музыкальное влияние «уже начали выводить группу из мейнстрима. 12-тактный блюз и в блюз-рок и рок-баллады."[28]

Выпуск в Великобритании Тогда играй дальше включали две дополнительные более ранние записи Кирвана, грустный блюз "Without You" и тяжелый "One Sunny Day", на который позже выступил американский блюзовый музыкант. Тинсли Эллис на его альбоме 1997 года Сожги это. Тогда играй дальше был выпущен в сентябре 1969 года и достиг пятой позиции в британских чартах альбомов. Это был первый альбом группы, который был продан более чем 100 000 экземпляров в Америке.[8]

В декабре 1969 года, через 16 месяцев после того, как Кирван присоединился к группе, Fleetwood Mac была признана прогрессивной группой номер один в Великобритании. Melody Maker's опросы в конце года. Группа также превзошла Beatles и Rolling Stones в Европе по рекордным продажам и концертным билетам.[8]

Кирван играет в Niedersachsenhalle, Ганновер, Германия, 18 марта 1970 г.

Релизы в США

Релиз только для США Английская роза из той же эпохи включали "Without You" и "One Sunny Day" Кирвана, а также его напряженный блюз "Something Inside of Me" и "Jigsaw Puzzle Blues", оба они также относятся к более ранним сессиям.[нужна цитата] Флитвуд описал альбом как «своего рода стилизацию», состоящую из лучших отрывков из их второго студийного альбома. Мистер чудесный, плюс "Black Magic Woman", "Albatross" и четыре новых трека Кирвана.[8] Английская роза был вторым альбомом Fleetwood Mac, выпущенным в США. Кирван начал двухмесячный тур с группой для продвижения Английская роза в Fillmore East в Нью-Йорке 1 февраля 1969 г.[8]

Трек-лист США Тогда играй дальше был изменен, чтобы разрешить включение полной девятиминутной версии хит-сингла Грина "Oh Well", а две песни Кирвана, "My Dream" и "When You Say", были исключены. Только «Coming Your Way», задумчивая «Хотя солнце сияет» и его дуэт с Грин, «Like Crying», появились на всех более поздних виниловых релизах за пределами Великобритании.

При выпуске компакт-диска 1990 года две упавшие песни Кирвана были восстановлены, хотя "One Sunny Day" и "Without You" теперь не выпускались на всех территориях, включая Великобританию. Выпуск компакт-диска 2013 года восстановил первоначальный порядок треков в Великобритании, включая "Without You" и "One Sunny Day".

Архивные пакеты

Архивные пакеты этой эпохи, такие как Годы водевиля и Шоу-бизнес блюз двойные сеты включают в себя несколько песен Кирвана и показывают его блюзовое влияние, а также более загадочные вкусы, которые привели к таким песням, как "Tell Me from the Start", которую можно было принять за песню группы в стиле 1920-х годов. The Temperance Seven. Необычные музыкальные интересы Кирвана, как говорят, побудили лидера группы Грина называть его «Рэгтайм Ковбой Джо».[12]

Трек-лист на Годы водевиля содержал пять песен Кирвана: «Like It This Way», «Хотя солнце светит», «Love It Seems», «Tell Me from the Start» и «Farewell», а также его совместную композицию с Green, «World in Гармония ». Его песни на Шоу-бизнес блюз были "Mind of My Own" и концертная версия "Coming Your Way". Быстрый блюз Кирвана "Like It This Way" был записан во время сессий "Man of the World" в начале 1969 года. Это была первая запись Fleetwood Mac, в которой использовались дуэльные гитары Кирвана и Грина с двумя ведущими партиями, которые позже стали частью группы. живые выступления группы.[12]

Одиночные игры 1968–1970 гг.

Все хит-синглы Fleetwood Mac с 1968 по 1970 годы были написаны Грином, но стиль Кирвана проявился благодаря его желанию не быть основным направлением деятельности группы. Кирван присоединился к Грину в парных гитарных гармониях на "Albatross", участвовал в "Человек мира"и взял соло на" Oh Well Pt. 1 ». Майк Вернон напомнил о« значительном вкладе »Кирвана в создание« Человека мира ».[28] который был выпущен в апреле 1969 года и занял второе место в британских чартах.[8]

Последний хит этого состава "Зеленый Маналиши", записано в апреле 1970 г.[12] во время тяжелой ночной сессии после того, как Грин объявил о своем уходе из группы. Режиссер Мартин Берч вспомнил, как Грин становился все более разочарованным из-за результатов сеанса, потому что он не мог получить желаемый звук, и Кирван заверил его, что они останутся там всю ночь, пока не сделают все правильно.[12] Позже Грин сказал, что, хотя это сделало его измученным, создание "Green Manalishi" было одним из его лучших музыкальных воспоминаний. «Множество барабанов, бас-гитар ... Дэнни Кирван и я играем на этих визжащих гитарах вместе ... Я думал, что это будет номер один».[30]

Трек был записан на студии Warner-Reprise в Голливуде во время третьего турне группы по США.[31] "Зеленый Маналиши" был выпущен в мае 1970 года и занял 10-е место в британских чартах. Это был четвертый подряд хит-сингл группы и последний за шесть лет работы Fleetwood Mac в Великобритании.[8]

В Б сторона "The Green Manalishi" стал инструментальным "World in Harmony", единственным треком, когда-либо отмеченным совместным сочинением песен "Kirwan / Green". В марте 1970 года Грин сказал, что он и Кирван планируют выпустить альбом на основе своих двух гитар,[32] и Спенсер позже вспоминал, что Кирван и Грин начали складывать свои гитарные партии вместе, «почти как оркестровые гитарные партии».[19] Кирван и Грин уже работали над мелодичными демо-версиями парных гитар, которые в конце 1969 года вызвали в музыкальной прессе слухи о дуэльном гитарном проекте, но в конечном итоге из этого ничего не вышло.[12]

Кирван и Грин

Несмотря на близость их музыкального партнерства, Кирван и Грин не всегда ладили лично, что, по крайней мере, частично объяснялось вспыльчивым характером Кирвана.[16] У Кирвана были высокие музыкальные стандарты, и он больше концентрировался на репетициях, чем другие участники группы, при этом Грин напомнил, что Кирван всегда должен был приходить куда-нибудь на час раньше.[12] но Грин был более талантлив, когда дело касалось импровизационных навыков.[16]

Один из роуди группы, Деннис Кин, сказал, что Кирван начал конфликтовать с Грином, и предположил, что успех "Albatross" и последующего сингла "Man of the World" вскружил Кирвану голову, и он стал более уверен в себе. вплоть до попытки оказать давление на Грина и соревноваться с ним.[12] Продюсер Мартин Берч, однако, вспомнил, что Кирван часто искал утешения от Грина и всегда трепетал перед ним. «Мне часто казалось, что Дэнни ищет одобрения Питера, в то время как Питер хотел, чтобы Дэнни развивался сам».[12]

Отъезд Питера Грина

После слухов в музыкальной прессе в начале 1970 года о том, что Кирван покинет Fleetwood Mac, в мае того же года ушел именно Грин. Позже Кирван сказал, что не был удивлен. «Мы просто не очень хорошо ладили ... Мы сыграли вместе кое-что хорошее, мы хорошо сыграли вместе, но у нас не получилось».[6] Брунинг сказал в своей истории группы 1998 года, что Грин покинул группу из-за личных столкновений с Кирваном, а также музыкальных и личных разногласий с другими участниками группы. Он сказал, что Грин хотел свободно играть с другими музыкантами и не быть привязанным к определенному музыкальному формату.[33]

Сеансы вне Fleetwood Mac

Отис Спанн, Спенсер, Макви

В январе 1969 года Кирван впервые выступил в музыкальном мире за пределами Fleetwood Mac, когда участвовал в Отис Спаннблюзовый альбом Самая большая вещь со времен Колосса с Грином и Джоном Макви. После Тогда играй дальше была завершена, Кирван работал над первым сольным альбомом Кристин МакВи, названным Кристин совершенный (Макви тогда все еще использовала свою девичью фамилию). Она включила в альбом версию песни Кирвана "When You Say", которая была выбрана в качестве сингла. Кирван аранжировал струнную секцию и выступил в качестве продюсера.[34]

Кирван работал с Флитвудом и Джоном МакВи над первым сольным альбомом тогдашнего члена Fleetwood Mac, когда Спенсер записывал свой альбом. Джереми Спенсер, выпущенный в январе 1970 года. Кирван играл на ритм-гитаре в различных стилях и всегда пел на бэк-вокале. Альбом не имел коммерческого успеха, но Спенсер обнаружил, что он и Кирван хорошо работали вместе без Грина. Позже он сказал: «Оглядываясь назад, можно сказать, что одной из самых приятных вещей было работать с Дэнни над этим, поскольку это открыло в нем ту сторону, которую я не видел».[35]

Блюз-группа Tramp

В 1969 году Кирван в качестве сессионного гитариста записал первый альбом лондонской блюз-группы. Бродягапод названием Бродяга, который был записан в DeLane Lea Studios в Сохо.[36] На альбоме представлена ​​высокотемповая инструментальная гитара "Hard Work" Кирвана. Мик Флитвуд играл на барабанах на записи.[36]

Басист Tramp Боб Браннинг, первый басист Fleetwood Mac,[37] сказал, что ему «очень понравилось» работать с Кирваном во время сессий Tramp, и вспомнил, что он был «чрезвычайно дружелюбным и отзывчивым».[38] В своей истории группы 1998 года Бруннинг сказал, что Кирван был «талантливым и проникновенным музыкантом», который внес большой вклад в репертуар Fleetwood Mac.[39] Он вспомнил, что когда в 1969 году его басовый усилитель был украден, Кирван подарил ему винтажный усилитель Marshall в качестве замены.[36]

Дом печи, 1970

Прибытие Кристин Макви

После ухода Грина в мае 1970 года группа подумывала о распаде.[40] Кирван и Спенсер теперь были вынуждены выступать перед группой, и их моральный дух был низким.[8] Флитвуд сказал, что Спенсер боялся быть фронтменом в одиночку, «и давление на чувствительный темперамент Дэнни было огромным».[15] Он вспоминал: «Была одна ужасная ночь, когда все решили, что хотят уйти ... но одного за другим я уговорил их всех вернуться».[8] Некоторое время они продолжали играть вчетвером и были спасены после записи Дом печи с приходом клавишницы Кристин Макви, которую Флитвуд назвал «лучшей блюзменшей в Англии»,[8] как пятый участник группы. Флитвуд сказал: «Кристина стала клеем ... она прекрасно заполнила наш звук».[15]

В новый состав вошли некоторые песни Макви, введены вокальные гармонии,[19] продолжал демонстрировать таланты Спенсера[15] и позволили Кирвану развивать более мелодичный рок.[15] Макви дала свой первый официальный концерт с Fleetwood Mac 1 августа 1970 года.[41] на складе в Жители Нового Орлеана, Луизиана, в начале трехмесячного турне по США.[8]

Кирван композиции

Кирван и Спенсер вместе играли гитары и вокал на Дом печи альбом, выпущенный в сентябре 1970 года, и продолжил рабочие отношения, начатые во время записи сольного альбома Спенсера годом ранее.[35] Песни Кирвана на альбоме включали "Station Man", написанную в соавторстве со Спенсером и Джоном Макви, которая стала основным продуктом живых выступлений после 1974 года. Buckingham-Ники эпоха.

Его другими песнями были "Jewel-Eyed Judy", посвященная Джуди Вонг, подруге группы из Сан-Франциско; энергичный «Скажи мне все, что делаешь»; и "Earl Gray", атмосферный инструментал, который Кирван в основном сочинил, когда Питер Грин еще был в группе.[12] Кирван также исполнил отличительный бэк-вокал на некоторых номерах Спенсера, таких как открывающая альбом "This Is the Rock" в стиле 1950-х годов.[нужна цитата] Кристин Макви играла на клавишных и пела бэк-вокал, в титрах не указан, на альбоме.[8]

Другие композиции Кирвана второй половины 1970-х, например, те, что появились в 2003-м. Мэдисон Блюз Бокс-сет CD, в комплекте "Вниз на короне". Лирика относится к паб возле общинного дома группы «Бенифолд» в Хедли, Гэмпшир. Неудачный сингл "Стрекоза", записанный в конце года, также был написан Кирваном и включал текст, адаптированный из стихотворения У. Х. Дэвис. Это был не последний раз, когда Кирван использовал стихотворение в качестве текста песни, и, возможно, это было решением его очевидного случайного отсутствия вдохновения при написании текстов.[35] На стороне B сингла "The Purple Dancer", написанного Кирваном, Флитвудом и Джоном Макви, Кирван и Спенсер выступали дуэтом на ведущем вокале.[нужна цитата]

Отъезд Джереми Спенсера

Затем последовали два тура по США в поддержку Дом печи, но второй, в феврале 1971 года, был омрачен причудливым уходом Джереми Спенсера из группы. Он исчез из отеля группы в Лос-Анджелесе во второй половине дня после аншлагового концерта в престижном Виски A Go Go, который пришлось отменить,[15] и после нескольких дней поисков было обнаружено, что он присоединился к калифорнийской религиозной культ то Дети Бога.[8]

Спенсер был набожным христианином и вдали от своего рок-н-ролл сценический образ он, как говорили, читал Библию и молился каждый день.[8] Когда его наконец разыскал менеджер группы, его непослушные вьющиеся волосы были острижены, и он был одет в потрепанную одежду.[8] Он сказал, что к нему подошли члены секты на улице, он присоединился к ним по собственной воле и больше не интересовался Fleetwood Mac.[8]

Позже Спенсер вспоминал, что в возрасте 22 лет он все подвергал сомнению, он стал недоволен своей жизнью и ему больше не нравилось играть. Он сожалел, что не подошел к своему отъезду более вдумчиво, но сказал: «Так и случилось ... Мне нужно было сбежать».[19] В интервью в 2006 году он сказал: «Я знал, что оставил их [группу] в беде, но я отчаянно молился за них».[35] Спенсер сыграл то, что оказалось его последним выступлением с Кирваном, Флитвудом, Джоном и Кристиной Макви в Fillmore West в Сан-Франциско в воскресенье, 14 февраля 1971 года.[8]

Возвращение Питера Грина

Группе было неудобно завершать тур без него. Спенсер был важной частью Дом печи материал, который они исполняли, и его Элмор Джеймс Блюз-сет и его рок-н-ролльная игра Элвиса были жизненно важными частями шоу. У них было еще шесть недель контрактных концертов, которые нельзя было провести с одним гитаристом, и они столкнулись бы с финансовым крахом, если бы отменили тур.[8] В отчаянии менеджер Клиффорд Дэвис позвонил Питеру Грину в Англию и спросил, не присоединится ли он к группе на время, чтобы спасти их от катастрофы.[8][42]

Грин покинул Fleetwood Mac почти год назад после того, как разочаровался в музыкальном бизнесе и отдал все свои гитары.[43] но «в духе дружбы» согласился,[8] при условии, что каждое представление будет состоять в основном из импровизации и свободной формы заклинивание.[44] Флитвуд вспоминал: «У нас не было выбора. Мы были абсолютно потрясены бегством Джереми».[8] На следующий день, пятница, 19 февраля 1971 г.,[45] Грин прибыл в Лос-Анджелес после 14-часового перелета из Лондона и был доставлен прямо на стадион Swing. Сан-Бернардино, Калифорния, где он отыграл свой первый концерт в туре со своей старой группой после получасовой репетиции в гримерной.[44]

Позже Флитвуд прокомментировал, что джем и импровизация шоу каждый вечер «длились шесть интересных недель, потому что ни разу мы не вышли на сцену, зная, каким будет выступление».[15] В последующие годы басист Джон Макви вспомнил такое выступление как «воодушевляющий», но в то время он сказал: «Мы были очень напуганы. Мы выходили на сцену каждый вечер, смотрели на публику и не понимали, что именно. мы собирались играть ".[44] Джемирование группы было восторженно воспринято американской публикой. Флитвуд вспоминал: «Все, казалось, прошло хорошо. Нас всегда вызывали на бис».[8]

Как сообщается, после того, как они разошлись, Кирван почувствовал себя раздраженным и омраченным, потому что Грин играл ведущую роль в их игре на гитаре на сцене.[44] Говорят, что после одного шоу, на котором хедлайнером был Флитвуд Мак, он бросил бутылку пива на Грина в гримерной.[44] Биограф Грина Мартин Целминс сказал, что Грин не пытался подавить Кирвана. «[Питер] просто играл с ним, пытаясь подзадорить его, но у Дэнни не было ни огня, ни навыков импровизации, поэтому он очень расстроился».[44]

Заключительный концерт тура прошел в Нью-Йорке 27 марта 1971 года.[46] вторая из двух ночей в Rock Pile on Лонг-Айленд.[47][48] До этого Грин вел себя относительно сдержанно, но в своем последнем выступлении с Fleetwood Mac он и группа «заняли место штурмом» с четырехчасовой импровизированной версией «Черная ведьма".[49] Промоутер Билл Грэм чуть не устроил бунт, когда попытался закончить шоу в полночь, а в 4 утра у Грина, наконец, закончились идеи.[44] Позже Флитвуд размышлял, что в конце концов тур удался, и эти шесть недель были самым прибыльным заездом, который у них когда-либо был.[43]

Боб Уэлч

Уэлч и Флитвуд Мак

Калифорнийский гитарист Боб Уэлч был принят на работу вместо Спенсера в апреле 1971 г.[50] без прослушивания, после нескольких недель знакомства с ним.[40] Уэлч прибыл в Лондон из Париж, где он оказался в затруднительном положении после распада его предыдущей группы.[2] Позже Флитвуд сказал: «Мы попробовали еще несколько, но Боб идеально подошел.[43] Мы любили его личность. Его музыкальные корни уходили в R&B вместо блюза [и] мы думали, что это будет интересная смесь. У него было точное чувство фраз и времени, и он был хорошо обучен, в отличие от нас, которые только что вошли в это ".[8]

Уэлч вспоминал: «Я сразу же начал открывать для себя необычные организационные методы Fleetwood Mac. Я ожидал, что они скажут мне выучить эти песни и петь так, но это было не так. Мы просто джемовали и играли немного блюза. "[8] Уэлча "сразу же заставили работать" во время летнего турне 1971 года по британскому округу и нескольких европейских концертов.[8] и он вспомнил: «Мик управлял незакрепленным кораблем. Большую часть времени это был город-джем. Мы в основном напивались и хорошо проводили время».[8]

Позже Уэлч описал, каково было работать с группой.[51] «Поездка была очень веселой. Мы играли с Темно-фиолетовый, Савой Браун, Ван Моррисон, Элис Купер, и другие, только это было утомительно, потому что у нас были бы нелепые маршруты, например, из Тампа к Сиэтл и обратно через 36 часов. Fleetwood Mac давал довольно тяжелый дебют Deep Purple. Насколько я помню, у нас всегда было пару выходов на бис. Их толпа, казалось, любила нас. Неизменным воспоминанием было бы «по-настоящему погрузиться в это» на сцене, джемовать в конце песни и придумывать что-то по ходу, не зная, как это выйдет или чем закончится ».[52]

Уэлч описал Флитвуда как «одаренного барабанщика» и сказал, что Джон МакВи был одним из самых изобретательных басистов, с которыми он когда-либо работал.[51] Он запомнил стиль соло-гитары Кирвана как зрелый и экономичный.

«Дэнни был очень скрупулезным гитаристом. Ноты должны были быть в точности правильными. Он не играл наигрышных фраз, просто чтобы заполнить время. Стиль Дэнни, который он смоделировал по образцу Пита Грина, был стилем« эмоционально учитывай каждую ноту ». . Никаких потраченных впустую заметок, никаких пустых шуток, чтобы произвести впечатление. На самом деле это был очень зрелый стиль, который можно было использовать в [таком] молодом возрасте ... Я многому научился у Дэнни об экономии заметок и действительно пытался сказать что-то в стиле ведущая гитара ".[51]

Уэлч и Кирван

Противоположное отношение Уэлча к Кирвану - с одной стороны, сложные личные отношения, а с другой - его уважение к музыкальности Кирвана - было предметом внимания в течение 16 месяцев, которые они провели вместе во Fleetwood Mac. Флитвуд вспоминал: «Эти двое были очень разными людьми и музыкантами».[53] Развивается "столкновение личностей"[8] и к 1972 году, из-за напряжения гастролей, Кирван спорил с Уэлчем и «устраивал драки».[53]

Позже Уэлч прокомментировал: «Дэнни был блестящим музыкантом, [но он] не был очень беззаботным человеком, мягко говоря. Ему, вероятно, не следовало пить столько, сколько он делал, даже в его молодом возрасте. Он всегда был очень интенсивно относился к своей работе, как и я, но он, похоже, никогда не мог дистанцироваться от нее и посмеяться над ней. Дэнни был определением «смертельно серьезного».[52]

Уэлч вспоминал: «Я думал, что он хороший ребенок, но немного параноик, немного взволнован. Он всегда воспринимал то, что я сказал неправильно. Он обижался на вещи без причины ... Я думал, что это только я , но когда я узнал остальных участников группы, они сказали: «О да, Дэнни, немного ... странно».[54] Уэлч также подозревал, что Кирван не ценил его музыкальный стиль. «Я думаю, Дэнни думал, что я был слишком умным игроком ... слишком джазовым, слишком много странных нот. Не думаю, что он любил мои вещи до смерти».[51]

В Пингвин В ходе сессии вопросов и ответов в 1999 году Уэлч сказал: «Дэнни Кирван был очень новаторским и захватывающим игроком, певцом и писателем. Он был очень интуитивным музыкантом ... он играл с удивительной зрелостью и душевностью. Мне всегда нравилась игра Дэнни во Fleetwood Mac и о его сольном творчестве. Вторая глава один из самых сладких альбомов, которые у меня есть ".[51]

«Он был талантливым, одаренным музыкантом, почти равным Питу Грину в его красивой игре на гитаре и безупречном изгибе струн. Сессии с ним в группе всегда были интенсивными и увлекательными. лет, и у него была чувствительность, чтобы соответствовать. Дэнни определенно был настроен на «другие миры». Когда он ушел, Fleetwood Mac потерял определенный лиризм, который они не вернут до Стиви Никс ».[51]

Будущие игры, 1971

На последних двух альбомах Fleetwood Mac с участием Кирвана его песни занимали примерно половину каждого альбома. Его гитарная работа также была очевидна в песнях, написанных Уэлчем и Макви, поскольку они разрабатывали свои собственные методы написания песен. Будущие игры, записанный в Advision Studios в Лондоне в разгар напряженного гастрольного графика[8] и выпущенный в сентябре 1971 года, он был отходом от предыдущего альбома из-за отсутствия Спенсера и его пародий на рок-н-ролл 50-х. Уэлч принес с собой пару новых песен, в частности длинный заглавный трек, в котором Уэлч и Кирван играли длинные инструментальные части. Позже Уэлч вспоминал: «Я в основном играл партии ритм-гитары. Дэнни и я работали вместе довольно хорошо».[55]

Кирван внес свой вклад в первый трек альбома "Woman of 1000 Years", который, по словам одного неизвестного в то время критика, "плыл по вяленому морю наполненных эхом акустических и электрических гитар".[56] Другими его песнями были мелодичные "Пески времени", Warner Bros. Records выбрал в качестве сингла в США и "Иногда", приправленный кантри, который подсказал путь, которым он пойдет позже во время своей сольной карьеры. Влияние Кирвана также можно услышать в двух песнях Кристин МакВи, «Morning Rain» и «Show Me a Smile».[нужна цитата] Позже Макви описал «Женщину 1000 лет» и «Пески времени» как «песни-убийцы».[57] Уэлч сказал, что «Женщина 1000 лет» была «Дэнни в своих лучших проявлениях».[58]

Будущие игры хорошо продается в Америке. Fleetwood Mac получил высшие награды на Fillmore East в Нью-Йорке и побил рекорды продаж на других площадках.[8] Кирван начал 11-месячный тур по Америке и Европе с группой, открыв пару десятков концертов Deep Purple и в течение нескольких месяцев играя вторым по счету после Савоя Брауна.[8] В редкие выходные в начале 1972 года[8] они вернулись в Лондон и записали свой следующий альбом, Голые деревья, в течение нескольких дней. Флитвуд сказал, что песни на альбоме отражают «измученную усталость от дороги и тоску по дому».[8] Кристин МакВи написала в «Дорога домой»: «Я не хочу видеть другое место в самолете или другой номер в отеле». Напряжение и напряжение жизни в дороге, постоянных путешествий и выступлений все больше влияли на Кирвана. По ходу тура он стал замкнутым и изолированным от остальной группы, вступил в споры с Уэлчем и много пил.[8] до такой степени, как сказал Флитвуд, «начал распространяться алкоголизм».[53]

Голые деревья, 1972

Голые деревья был записан на DeLane Lea Studios в Лондоне и выпущен в марте 1972 года. Альбом содержал пять новых треков Кирвана, в том числе еще один инструментал, "Sunny Side of Heaven". Лирика для завершающего альбома "Dust" была взята из стихотворения британского военного поэта о смерти. Руперт Брук, хотя Брук не в зачислении. "Danny's Chant" демонстрирует частое использование вау-вау эффект гитары и был по сути инструментальной пьесой, за исключением бессловесной ритмичной композиции Кирвана. скат вокал.

«Голые деревья» и «Мое дитя», которые касались отсутствия отца Кирвана в его детстве, открыли каждую сторону LP, и под влиянием Велча[51] показал фанк и небольшой джаз наклоны. Неизданный трек Кирвана "Trinity" играл вживую в течение периода 1971–1972 годов, а студийная версия в конечном итоге была выпущена на бокс-сете 1992 года. 25 лет - The Chain.[нужна цитата]

Позже Уэлч прокомментировал: «Не было общего плана Голые деревья звук мрачный, это просто случилось. Я думаю, что во многом это настроение происходит из-за того, что Дэнни переживает за то, что пишет. В его песнях всегда было что-то вроде одиночества и заброшенности ».[51]

Американский музыкальный журнал Катящийся камень опубликовал обзор Голые деревья в номере от 8 июня 1972 года. Рецензент Бад Скоппа сказал, насколько ему понравились предыдущие альбомы, Дом печи и Будущие игры. Он нашел Голые деревья «более интроспективный», но более сильный, и он сказал: «Как и прежде, Дэнни Кирван имеет значение». Он сравнил «музыку, которую играет новый Mac» с «мрачным роком Битлз среднего периода», и прокомментировал сходство стиля Кирвана с его «ловким мелодичным прикосновением» к Пол Маккартнис. Он отметил, что после того, как Спенсер покинул группу, Кирван стал «единственной центральной фигурой». Он сказал, что «Jewel-Eyed Judy» Кирвана, «Tell Me All the Things You Do» и «Station Man» были «одними из лучших примеров мягко-хард-роковых песен с их шелковистым вокалом и дымящимися гитарами». Скоппа закончил обзор, сказав:

«Обладая множеством навыков, Кирван не может не быть в центре внимания. Именно его присутствие делает Fleetwood Mac чем-то большим, чем просто еще одна компетентная рок-группа. Он придает им особенность, укол. Он заставляет вас хотеть услышать эти песни снова . "[59]

Стрельба из Fleetwood Mac

Давление и стресс

К лету 1972 года Кирван писал, записывал, гастролировал и постоянно выступал в течение почти четырех лет, начиная с 18 лет, в качестве участника крупной международной группы.[8] Он взял на себя большую часть ответственности за написание песен во время недавнего беспокойного и неопределенного периода группы, а также благодаря изменениям в составе и музыкальном стиле. Он также оказался в центре внимания в качестве ведущего гитариста и фронтмена, сменившего Питера Грина.[8] Давление в конечном итоге сказалось на его здоровье; у него возникли серьезные проблемы с алкоголизмом, и рассказывались истории о том, что он не ел в течение нескольких дней и в основном питался пивом.

Напряжение и стресс жизни профессионального музыканта, постоянных путешествий, выступлений и изнурительных графиков особенно сказались на нем. По мере того как группа продолжала тур 1972 года, он становился все более враждебным, замкнутым и много пил.[8] Флитвуд сказал: «В том долгом турне 1972 года Дэнни стал очень нестабильным.[8] ... Он становился все более и более напряженным. Он ни с кем не разговаривал. Он уходил внутрь себя, что мы объяснили эмоциональной проблемой, о которой мы даже не подозревали. Мы думали, что он просто неловко. Я понятия не имел, что он борется на таком уровне ".[27] Он сказал,

«Дэнни с самого начала был нервным и чувствительным парнем. Он никогда особо не подходил к суровым условиям бизнеса. Туризм тяжелый, и рутина утомляет нас всех ... Наш менеджер заставлял нас гастролировать без остановок, и мы были растянулся до наших пределов ... и давление явно сказывалось. Он просто удалился в свой мир ".[8][15]

За кулисами инцидент

Кирван отдалился от других участников группы,[8][15] и все достигло апогея в августе.[15] За кулисами перед концертом в турне по США 1972 года в поддержку Голые деревья, он поспорил с Уэлчем по поводу настройки их гитар и внезапно пришел в ярость,[15] биться головой и кулаками об стену. Он разбил свою гитару Gibson Les Paul, разгромил гримерку.[15] и отказался выходить на сцену. Кирван наблюдал за микшерным пультом, как остальные участники группы боролись за концерт без него, и впоследствии высказал нежелательную критику.[60]

Другие участники группы вспомнили инцидент. Уэлч сказал: «У нас где-то был университетский концерт. Дэнни начал подбрасывать эту серьезную фигуру в гримерной. У него была красивая гитара ... [винтажный Les Paul Black Beauty.[51]] Сначала он начал стучать кулаками по стене, потом он швырнул гитару в зеркало, и оно разбилось, разбрызгивая стекла повсюду. Он был в бешенстве, как и большую часть времени. Мы не могли с ним договориться ".[61]

Флитвуд сказал: «Мы все чувствовали, что назревает взрыв, но мы не ожидали того, что произойдет. Мы сидели за кулисами, ожидая продолжения. Дэнни странно настраивал свою гитару. Он начал разглагольствовать о Бобе, который никогда не находясь в гармонии ... Он внезапно встал ... и ударился головой о стену, разбрызгивая кровь повсюду. Я никогда не видел, чтобы он делал что-то настолько жестокое за все годы, что я его знал. Остальные из нас были парализованный, в полном шоке. Он схватил свою драгоценную гитару Les Paul и разбил ее на куски. Затем он принялся снести все в раздевалке, пока мы все сидели и смотрели. Когда нечего было бросить в стену или перевернуть, он успокоились. Пять минут до выступления, и всюду была кровь. Дэнни сказал: «Я не пойду». Мы уже опоздали на сцену, и мы могли слышать, как толпа скандирует для нас. Нам пришлось выйти на сцену без него. "[15][62][8][63]

Группа боролась через концерт без ведущего гитариста, а Уэлч пытался покрыть ведущие партии Кирвана.[8] Уэлч вспоминал: «Я был очень зол, и сет, казалось, тянулся вечно. Сделать весь сет без Дэнни было непросто, потому что все аранжировки группы зависели от его присутствия на гитаре, вокале или чем-то еще. Я думаю, мы сказали аудитории, что Дэнни болен, и я думаю, что он был в некотором роде ».[58]

Увольнение из группы

После конференции между другими участниками группы в отеле Кирван был уволен. Флитвуд, который был единственным участником группы, который все еще разговаривал с ним, позже сказал:

"По сути, у него был нервный срыв.[27] ... Остальные были так обижены и оскорблены тем, что сделал Дэнни, что мы не знали, что делать. Мне не хотелось увольнять его, потому что он так хорошо играл ... [Увольнение] означало бы отказ от двухнедельных выступлений и отмену тура.[8][64]... [но] другого выхода не было. Дэнни пришлось уйти ".[15][65]

В 1976 году Флитвуд сказал: «На самом деле для него было мучением находиться там [на сцене], и это превратило его в человека, на которого вы просто смотрели и думали« Боже мой ». Это было больше похоже на то, хотя его попросили уйти, как я на это смотрел, я надеялся, что это почти вывело его из агонии ",[40] добавив позже: «Я не думаю, что он когда-либо простил меня».[66]

Уэлч сказал, что до тех пор группа оставалась верной Кирвану, даже когда с ним стало невозможно работать. «Я бы сказал:« этот парень не приходит на репетиции, он смущает, он параноик, мы потратили пять часов на то, чтобы иметь с ним дело », но Мик, Джон и Кристина остались ему верны, потому что он был протеже Питера. "[55]

Кирван сказал в интервью в 1993 году: «Я не мог справиться со всем этим мысленно. Мне пришлось уйти».[67]

Его реакция после увольнения поначалу была удивительной, и, похоже, он мало понимал, насколько отчужденным от других участников группы он стал.[40] Вскоре после этого он встретил свою замену, Боб Уэстон, в баре для музыкантов в Лондоне. Уэстон описал встречу: «Он знал, что я вступаю во владение, и довольно саркастично пожелал мне удачи - затем остановился и добавил:« Тебе это понадобится ». Я прочитал между строк, что он был очень зол на группу ».[68]

Флитвуд оправдал решение уволить Кирвана способом избавить его от страданий.[66] В 1993 году Кирван без всякого возмущения оглянулся на свое время в группе и на свой уход. Он сказал,

«Мне повезло, что я вообще играл в группе. Я просто начал следовать за ними, но я мог немного поиграть на гитаре, и Мик пожалел меня и поставил меня на место. Я занимался этим около четырех лет, но я не мог справиться с образом жизни, женщинами и путешествиями ».[69]

Сольная карьера и не только

Голодный боец, 1974

В начале 1974 года Кирван и еще один недавно ушедший участник Fleetwood Mac, гитарист. Дэйв Уокер, объединил усилия с клавишником Пол Раймонд, басист Энди Сильвестр, и барабанщик Мак Пул, чтобы сформировать недолговечную группу под названием Hungry Fighter.[70][71] Эта группа отыграла всего один концерт на Университет Суррея в Гилфорд, Англия, которая не была зафиксирована. Уокер вспоминал: «Дэнни обладал невероятным талантом ... В то время [его] игра на гитаре все еще была превосходной, но он становился все более замкнутым».[71]

Уокер сказал, что группа не функционировала должным образом, потому что «возможно, мы были недостаточно сосредоточены в музыкальном плане, и, кроме того, проблемы Дэнни Кирвана только начинались, и это чрезвычайно затрудняло общение».[71] Он сказал, что алкоголизм Кирвана был одним из факторов, «хотя, справедливости ради Дэнни, остальная часть группы выпила изрядно сами», и, пока происходили некоторые интересные вещи, направленность проекта оставляла желать лучшего.[71] Позже он сказал: «Дэнни Кирван, благослови его, уже начал свою нисходящую спираль, и было так больно и грустно смотреть, что я думаю, это пронизало оптимизм и видение группы».[72]

Уокер ранее был участником британской группы The Холостая гонка, который открыл шоу для Fleetwood Mac в Лицей театр в Лондоне в 1970 году.[71] В Пингвин В ходе сессии вопросов и ответов в 2000 году он напомнил, что игра Кирвана на гитаре была "очень классной".[71] Он прокомментировал:

«Первоначальный состав Fleetwood Mac [Green, Spencer, Kirwan, Fleetwood, McVie] был самой впечатляющей группой, с которой мне посчастливилось выступать на одной сцене со времен Beatles».[71]

Другие сессии: Крис Юлден, Бродяга

После ухода из Fleetwood Mac Кирван работал с Крис Юлден Савоя Брауна на его сольном альбоме 1973 года Дорога в никуда.[73]

В 1974 году Кирван снова работал с Флитвудом в Southern Music Studio на Дании-стрит в Лондоне.[39] во время записи второго альбома лондонской блюз-группы Tramp. Бас-гитарист группы Боб Браннинг сказал, что Кирван, похоже, оправился от травм Fleetwood Mac. Он вспомнил, что он был «чрезвычайно дружелюбным и отзывчивым», и сказал, что с ним приятно работать.[38] Кирван играл с Бродягой в 1974 году. BBC Radio One прямая трансляция по продвижению альбома.[39] Позже Tramp дал несколько живых выступлений с Кирваном на гитаре и Флитвудом в качестве одного из барабанщиков.[38]

Сольные альбомы, 1975–1979 гг.

Под руководством бывшего менеджера Fleetwood Mac Клиффорда Дэвиса Кирван записал три сольных альбома для DJM отчеты между 1975 и 1979. Эти альбомы показали более мягкую сторону его музыки, в отличие от динамики блюзовой гитары его лет Fleetwood Mac. Первый из них, Вторая глава [1975], проявил различные музыкальные влияния, в том числе стиль, близкий к стилю Пола Маккартни позже в его карьере Beatles.[74] Многие песни были очень просты в музыкальном плане, с заразительной мелодией и базовыми текстами, поддерживающими их. Лирические темы редко выходили за рамки любви.[нужна цитата] А Катящийся камень обзор Голые деревья в 1972 году прокомментировал сходство музыкального стиля Кирвана со стилем Пола Маккартни.[75] Кирван сказал в 1997 году, что Маккартни оказал на него огромное влияние.[6]

Полночь в Сан-Хуане [1976] показал регги-вдохновленный кавер группы Битлз »Будь как будет", который был выпущен как сингл в США. В остальном Кирван стремился к более простым мелодиям и отказался от тяжелой продукции, которая доминировала в его предыдущем альбоме. Тексты песен по-прежнему были в основном о любви, но были менее веселыми, чем раньше, с растущими темами. одиночества и изоляции, например, на заключительном треке "Castaway". Одна песня "Look Around You" была написана другим беженцем из Mac Дэйвом Уокером, с которым Кирван работал в Hungry Fighter пару лет назад.[71]

Последний альбом Кирвана, Привет, большой мальчик!, записанный в Лондоне в январе 1979 года, на двух треках "Getting the Feeling" и "You" играл гитарный гитарист Боба Уэстона, заменившего его Fleetwood Mac.[68] Позже Уэстон сказал: «По опыту это было сложно. Дэнни большую часть времени забаррикадировался в утробе студийных перегородок. Он стал полностью замкнутым. Дэнни, похоже, играл на ритм-гитаре на этом альбоме, но он не мог с этим справиться. работа с соло-гитарой. Было очевидно, что он полностью развалился ».[68]

Кирван чувствовал себя неважно в то время, и неясно, сколько гитарной работы он внес в запись, хотя и пел на всех треках. Меньшее количество песен было написано самим, и одна песня, «Only You», была взята из его дней в Fleetwood Mac. Бэк-вокалисты были задействованы впервые, и музыкальный стиль был гораздо менее отчетливым. В пресс-релизе звукозаписывающей компании говорилось, что продюсер Клиффорд Дэвис добавил к окончательной записи 87 музыкантов.[76] Позже Дэвис охарактеризовал альбом как «такой плохой». Он сказал: «[Кирван] должен был закончить его по контрактным причинам, но мне пришлось записать партии акустической гитары, вокал и все остальное. Я даже выбрал песни».[60]

Ни один из сольных релизов Кирвана не имел коммерческого успеха, что можно объяснить его нежеланием выступать вживую. Кирван не давал никаких живых концертов после нескольких выступлений с Tramp и одного выступления с Hungry Fighter, все в 1974 году. В результате все три его сольных альбома не были поддержаны какой-либо дополнительной рекламой или активным продвижением, кроме нерегулярной последовательности одинаково неудачные одиночные игры. Ни один из его синглов не был выпущен в континентальной Европе, где он мог бы иметь некоторый успех, учитывая возрождение Питера Грина там, особенно в Германии.[77]

Личная жизнь

Кирван женился на Клэр Сток в 1971 году; они развелись несколько лет спустя.[76] У них родился сын, Доминик Дэниел, 1971 года рождения.[78]

Душевное здоровье

Период Fleetwood Mac, 1968–1972 гг.

Те, кто знал его в Fleetwood Mac, в возрасте от 18 до 22 лет описывали Кирвана как блестящего и исключительно талантливого музыканта, но также как нервного, чувствительного и неуверенного в себе. Кристин МакВи сказала в интервью в 2018 году: «Дэнни был проблемным человеком, которого было трудно узнать. Он был одиночкой».[79] Джон МакВи вспоминал: «Дэнни был очень хорошим парнем, нервным и застенчивым ... у него было много неуверенности».[80] Флитвуд вспомнил Кирвана как «нервного и чувствительного» и сочувственно заметил, что он «носил с собой весь свой эмоциональный багаж».[8] Спенсер сказал: «Он нервничал и нервничал ...давление стало для него слишком сильным ".[81] В 1974 году один из участников группы Кирван вкратце вспоминал: «Дэнни был гениален, но бедняга был мешком нервов».[79] В 2014 году Флитвуд сказал: «Дэнни был замечательным человеком, но он не мог справиться с этой жизнью».[82]

В 1969 году Питер Грин описал Кирвана, которому тогда было 19 лет, как невротика и склонного к беспокойству. Он сказал: «[Дэнни] сделал несколько невероятных вещей на новом альбоме, и мы гордимся тем, что он с нами, [но] он невротичен и беспокоится обо всем. Он даже беспокоится о простых вещах, таких как поездка на автобусе. Он кусается его ногти, пока они не кровоточат. Он либо вверх, либо вниз, либо бредит, либо волнуется ".[12] В Создатель мелодий В интервью 1969 года Кирван назвал себя «нервным» и «очень нервным». Он сказал: «Я просто не могу расслабиться».[83]

Боб Уэлч работал с Кирваном в Fleetwood Mac с апреля 1971 по август 1972 года. Он и Кирван разделяли продуктивное музыкальное партнерство, но Уэлч, общительный калифорнийец, счел Кирвана замкнутым и трудным для общения. Уэлч вспоминал: «Я думал, что он был хорошим ребенком, но немного параноиком, защищающимся, немного взволнованным. Он всегда воспринимал то, что я сказал неправильно ... Он обижался на вещи без причины. Он играл что-то, и я говорил: «Это вроде как мило», а он отвечал: «Довольно хорошо? Ты хочешь сказать, что тебе это не нравится?» Я думал, что это только я, но когда я узнал остальную часть группы, они сказали: «О да, Дэнни, немного ... странно».[54]

В Пингвин На сессиях вопросов и ответов в 1999 и 2003 годах Уэлч сказал: «Дэнни Кирван был замечательным музыкантом, и у нас не было никаких проблем. Это было просто его личностью ... он был« болен »даже тогда, я думаю ... он играл параноик, как будто люди не имели в виду этого, когда хвалили его. Он с подозрением относился к мотивам людей. Я пытался вести с ним рациональные разговоры, но он всегда, казалось, отвечал подозрительно, как будто был какой-то подтекст к тому, что я говорил. В конце концов, он заставлял всех нас чувствовать себя некомфортно. У него не было по-настоящему легкомысленных манер или, насколько я помню, большого чувства юмора. Он был своего рода "угрюмым гением", с которым можно было работать . Я совсем не понимал Дэнни […] Но он был таким милым и очаровательным певцом и писателем. Контраст между тем, как он звучал, и тем, каково было быть рядом с ним, не мог быть большим ».[51][52] Уэлч сказал:

«Дэнни был одним из самых странных людей, которых я когда-либо встречал, он очень нервничал, с ним трудно было установить контакт ... [но] он также был очень интуитивным музыкантом ... он играл с удивительной зрелостью и душевностью. идеалистичный и чистый о нем ".[84]

Психическое состояние Кирвана, кажется, было неустойчивым до того, как он стал участником Fleetwood Mac. Менеджер группы, Клиффорд Дэвис, сказал, что мать Кирвана рассталась с его отцом, «и Дэнни всегда пытался его найти. У него было много проблем с уверенностью в себе и безопасностью ... В подростковом возрасте он бросился в цирк Fleetwood Mac, ему было трудно совладать со славой ".[85] В его песне «Мой ребенок», очевидно посвященной его маленькому сыну, открывшейся Голые деревья в 1972 году Кирван написал: «Я не оставлю тебя, в отличие от моего отца».

Алкоголь и наркотики

Алкоголь и наркотики, похоже, способствовали упадку Кирвана. Биограф Грина Мартин Селминс сказал, что к 21 году, после двух с половиной лет профессионального музыканта, Кирван «потерялся в пустоши из-за выпивки и наркотиков».[49] После того, как Грин покинул группу в 1970 году, на его плечи легло большое давление и ответственность, и ему было трудно с этим справиться.[49] К концу 1970 года его чрезмерное употребление алкоголя вызывало беспокойство.[2] К 1972 году он много пил и проявлял признаки алкоголизма.[53] и он экспериментировал с ЛСД и мескалин.[8][15] Селминс процитировал первую жену Флитвуда, Дженни Бойд, который знал Кирвана, сказал: «Я думаю, что наркотики и алкоголь в конце концов свели Дэнни с ума. Он был слишком чувствительной душой».[49] В конце 1970-х годов психическое здоровье Кирвана ухудшилось, и после трудных времен, когда он записал свой последний сольный альбом в январе 1979 года,[86] он больше не играл в музыкальной индустрии.

Бездомность

В 1980-е и 1990-е годы Кирван пережил периоды бездомности в Лондоне.[87] В 1980 году Флитвуд Мак, тогда базировавшийся в Лос-Анджелесе, был в Лондоне на концерте, и Кирван появился в их отеле. Позже Флитвуд вспоминал: «Это было душераздирающе ... он выглядел заброшенным ... прошлой ночью он спал на скамейке в парке».[88] В 1989 году первый басист Fleetwood Mac, Боб Браннинг, желая взять интервью у Кирвана для книги, которую он писал о группе, разыскал его до общежития St Mungo's Community для бездомных в Ковент-Гарден в Лондоне. Сохо округ. Бруннинг сказал, что Кирван был «все еще стройным, но с пухлыми щеками и очень возбужденным. Он не мог связно говорить, просто сказал:« Не могу помочь тебе, Боб. Слишком много стресса »».[89]

В 1993 году Флитвуд обратился в Лондонское бюро по делам пропавших без вести из Лос-Анджелеса, и Кирван, которому тогда было 42 года, был обнаружен в общежитии для бездомных.[88] где он был последние четыре года, «неся все свое мирское имущество в рюкзаке» и живя на социальное обеспечение и небольшие суммы роялти.[88] Беседовал Независимый газета, Кирван сказал: «Я прошел через трудный период, но я не так уж плох. Я выжил. Я полагаю, что я бездомный, но с тех пор у меня никогда не было дома. на гастролях."[84][88]

В 1994 году он был назван «бездомным алкоголиком, разведенным, с сыном, которого почти никогда не видел».[90] В марте 1996 года сообщалось, что он спал на скамейках в парке и временно проживал в общежитии для бездомных.[84] Примерно в это же время его бывшая жена сказала: «[Дэнни] живет очень простой жизнью и в значительной степени оторван от того, что вы или я называем реальностью».[27]

В июле 2000 года, через несколько недель после своего 50-летия, Кирван поселился в доме-интернате для алкоголиков на юге Лондона. Мартин Селминс, который брал интервью у Кирвана в 1996 году, сказал, что теперь он выглядит «лучше, сильнее и больше вместе» и держит гитару в своей комнате. Он отметил: «[Дэнни] остается очень закрытым человеком, который держится особняком».[91] В 2002 году Джереми Спенсер навестил бывшую жену и сына Кирвана. Спенсер позже сказал, что встреча прошла очень приятно, хотя Кирван находился «в своем собственном мире».[92] Говорят, что за Кирваном хорошо ухаживают, и его навещают родственники и друзья.[79]

Заключительное интервью

Музыкальный писатель Мартин Целминс встретил Кирвана в общежитии, где он останавливался в Лондоне, и дал короткое интервью, которое было опубликовано в Журнал Guitar [Великобритания] в июле 1997 года. Селминс сказал, что Кирван был "в основном весел ... и мог выразительно и ясно выражать свои взгляды". Целминс спросил, как он начал играть блюз. Кирван сказал: «Я был рядом, собрал все это и включился. Я не думал:« Я хочу быть музыкантом ». Это просто случилось ... Я увлекся блюзом, и это вошло в мою систему. " Его любимыми блюзменами были Альберт Кинг и Отис Раш. Раш «имел это приятное жало в его игре ... это было его печатью».

Селминс спросил о музыке биг-бэндов и Джанго Рейнхардте. Кирван сказал: «Это были те записи, которые я купил. Из этого материала я разработал« Jigsaw Puzzle Blues », а затем подал сигналы остальной группе. Джон Макви знали каждый сигнал, который вы могли подать - сигналы, говорящие: «Сделай это» и «Сделай то», и они делали это, и все это складывалось вместе. Эта группа была настолько умной - они знали все сигналы и могли это делать ». Селминс спросил, как он присоединился к Fleetwood Mac. Кирван сказал:« Мик Флитвуд спросил меня ... Я не знал, что думать, когда я присоединился. потому что ... тогда я был на сцене, там были телекамеры, и я стал немного параноиком ».[6]

Кирван сказал: «Мне всегда нравился Мик Флитвуд - он был моей семьей. Я до сих пор считаю их друзьями. Джон Макви - самый умный человек. Хороший парень и очень умный. В то время он был моим лучшим другом в группе ... Джереми Спенсер был немного саркастичен. И хотя раньше я ладил с Джоном и Миком, это получилось очень банальным ... Так что я на самом деле не был их частью. Я только смешался с ними ... [ Питер и я] сыграли несколько хороших вещей вместе, мы сыграли хорошо вместе, но у нас не получилось. Видите ли, я был немного темпераментен ».[6]

Инцидент в коммуне Мюнхена, 1970 г.

В документальном фильме Би-би-си 2009 года о Питере Грине и в истории Боба Браннинга о Fleetwood Mac 1998 года:[93] Менеджер группы, Клиффорд Дэвис, обвинил в умственном ухудшении Кирвана тот же инцидент в марте 1970 года, который, как утверждается, повредил психическую стабильность Грина: реакция на ЛСД взято в хиппи коммуна в Мюнхене в разгаре европейского турне. Дэвис сказал: «Питер Грин и Дэнни Кирван вместе пошли в тот дом в Мюнхене, они оба принимали кислоту, насколько я понимаю, [и] они оба в тот день серьезно заболели психикой».[94]

Однако другие источники говорят, что Кирвана не было в коммуне в Мюнхене. Fleetwood Mac роуди Динки Доусон вспоминает, что на вечеринку пришли только двое из контингента Fleetwood Mac: Грин и еще один роуди, Деннис Кин. Доусон заявляет, что Кирван не поехал в коммуну, и что когда Кин вернулся в отель группы и сказал им, что Грин не покинет коммуну, ни Кирван, ни Дэвис не пошли за ним, оставив задачу Кину, Доусону и Мику. Флитвуд.[95]

Кин соглашается с рассказом Доусона, за исключением деталей, что он звонил Дэвису из коммуны и физически не возвращался в отель за помощью, и что Дэвис сопровождал Доусона и Флитвуд, чтобы забрать Грина.[90] Грин сказал об этом инциденте: «Насколько мне известно, только Деннис и я из англичан поехали туда».[90] Джереми Спенсер предположил, что он также присутствовал в коммуне и прибыл позже с Флитвудом.[96] Ни Кин, ни Доусон, ни Грин, ни Спенсер не упомянули о присутствии Кирвана в коммуне.

ЛСД и мескалин

Кирван, похоже, принимал ЛСД перед инцидентом в коммуне Мюнхена. Флитвуд заявил в своей автобиографии, что группа принимала ЛСД вместе, когда они прибыли в Нью-Йорк в декабре 1968 года в начале американского турне.[8] Они разогревали Grateful Dead на Восточном Филморе,[8] а после шоу им предложили «самый лучший, самый чистый ЛСД из доступных».[8] Флитвуд сказал: «Мы все хотели попробовать ... Мы все попробовали».[8] Они приняли ЛСД в номере отеля в Нью-Йорке, «сидя кругом на полу, держась за руки»,[15] а позже вместе совершили еще несколько кислотных поездок в качестве «связующего опыта».[15]

Мескалин тоже фигурировал. Грин экспериментировал и с ЛСД, и с мескалином:[90] он сказал, что его мучительная песня «Зеленые Маналиши» была результатом мескалинового кошмара.[90] Флитвуд вспомнил, как Кирван и Спенсер принимали мескалин, когда группа прибыла в Сан-Франциско в начале американского турне в феврале 1971 года. Он сказал: «Это действительно имело значение для них, особенно для Джереми [Спенсера]. Эффект, казалось, длился долго. дольше, чем следовало бы ».[15] Вскоре после этого Спенсер ушел из группы.[8]

Более поздние разработки

Кирван был введен в должность Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо, в 1998 году за его работу в рамках Fleetwood Mac. Он не присутствовал на церемонии вступления в должность.[97]

Питер Грин сказал в Пингвин Сессия вопросов и ответов в 1999 году о том, что все музыканты [ранние Fleetwood Mac] получали свою долю гонораров, хотя на протяжении многих лет было трудно собрать некоторые из них. Он сказал: «Дэнни Кирван все еще получает свое, и все в порядке».[98]

Три сольных альбома Кирвана были выпущены с запозданием в феврале 2006 года, но только в Японии. Ограниченным тиражом 2500 экземпляров «Второй главы» было выпущено Репертуарные записи в начале 2008. Ситуация с правами и лицензионными платежами в отношении этих релизов была такова, что не было известно, получит ли имение Кирвана какой-либо доход от них. До этого только Вторая глава был доступен на компакт-диске в течение короткого периода времени в Германии в 1993 году. Права на него принадлежали Клиффорду Дэвису.[нужна цитата]

В середине 2000-х годов ходили слухи о воссоединении раннего состава Fleetwood Mac с участием Грина и Спенсера. Два гитариста явно не были уверены в воссоединении,[35] и Кирван промолчал. В апреле 2006 г. во время сеанса вопросов и ответов на тему Пингвин На сайте фанатов Fleetwood Mac Джон Макви сказал об идее воссоединения: «Если бы мы могли заставить Питера и Джереми сделать это, я бы, возможно, сделал это. Я знаю, что Мик сделал бы это в мгновение ока. К сожалению, я не хочу». Не думаю, что Дэнни это сделает. Благослови его сердце ».[99]

Одна из песен Кирвана "Tell Me All the Things You Do" из альбома 1970 года. Дом печи, был включен в набор Fleetwood Mac 2018–19 "Вечер с Fleetwood Mac" тур,[100] с гитаристом Нил Финн и Кристин МакВи разделяют вокал.

Смерть

Дата, место и причина

Дэнни Кирван умер в Лондоне 8 июня 2018 года в возрасте 68 лет.[101] Некролог в Нью-Йорк Таймс процитировал бывшую жену Кирвана, сказав, что он умер во сне после заражения пневмония ранее в этом году и так и не оправился полностью.[78]

Дань уважения

В заявлении, опубликованном на Facebook, Мик Флитвуд сказал: «Дэнни был огромной силой в наши ранние годы ... Истинное наследие Дэнни навсегда останется в музыке, которую он написал и так прекрасно исполнял как часть основы Fleetwood Mac, что вот уже более пятидесяти лет. Спасибо, Дэнни Кирван. По тебе будет вечно скучать ».[102]

Флитвуд ранее сказал в интервью: «Я очень заботился о Дэнни, и я забочусь о его наследии. Дэнни был качественным скачком впереди нас в творческом плане. Он был чрезвычайно важной частью группы».[27]

Музыкальный журнал Mojoв двухстраничном трибьюте о жизни и музыке Кирвана цитирует слова Кристин МакВи: «Дэнни Кирван был то белый английский блюзовый парень. Никто другой не мог играть так, как он. Он был уникальным ... Дэнни и Питер так хорошо ладили вместе. У Дэнни было очень точное, пронзительное вибрато - уникальный звук ... Он был перфекционистом ... Послушайте "Женщину 1000 лет", "Пески времени", "Скажи мне все, что ты делаешь" - они убийственные песни. Он был фантастическим музыкантом и фантастическим писателем ». Джереми Спенсер сказал: «Дэнни привнес в группу изобретательность и мелодичность ... Я боялся выходить с новыми идеями, но Дэнни был полон ими».[79]

Гитарист Hungry Fighter Дэйв Уокер сказал, что Дэнни Кирван был «большой потерей для музыки».[71] Боб Велч сказал в 1999 году, что Кирван был «талантливым и одаренным музыкантом; новаторским и захватывающим исполнителем, певцом и писателем. Как музыкант он был развит далеко не по годам».[51] В 1990 году Мик Флитвуд сказал: «Дэнни был исключительным гитаристом, вдохновившим Питера [Грина] на написание самых трогательных и сильных песен в его жизни».[8]

Оборудование

  • Уоткинс Рапира 33, 1960-е годы производства Великобритании Fender StratocasterГитара в стиле с камерами: гитара Кирвана была красной, и он использовал ее в Boilerhouse и во время ранних выступлений Fleetwood Mac (например, Гайд-парк, Лондон, бесплатный концерт 1968 г.).
  • Fender Telecaster Стандартная блондинка, использованная в "Like Crying"
  • 1956 Гибсон Лес Пол Стандарт, Голдтоп, Пикапы P-90, без накладки, позже перекрашены в красный цвет
  • 1959 Гибсон Лес Пол Стандарт, Cherry Sunburst, без накладок
  • 1959 Gibson Les Paul Standard, Tobacco Sunburst, без накладок
  • 1957 Gibson Les Paul Custom, трех пикап Black Beauty, без накладки
  • апельсин Matamp 100 Вт вентильный (ламповый) усилитель, обычно используется с двумя кабинетами динамиков Orange 4 x 12 (используется всей группой в течение определенного периода) и отдельным блоком реверберации с пружиной Orange (клапан)
  • Fender Dual Showman усилитель мощности

Дискография

Основная статья: Дэнни Кирван дискография

Сольные альбомы

Рекомендации

  1. ^ "Имя при рождении Дэнни Кирвана". Индексы рождения GRO. Получено 25 августа 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс
  3. ^ «Брак матери Дэнни Кирвана». Индекс регистрации брака GRO. Получено 25 августа 2018.
  4. ^ Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 66. ISBN 1-898141-13-4.
  5. ^ а б c Ноты на конверте Ram Jam City, Mooncrest Records, Лондон, 2000: Мартин Селминс
  6. ^ а б c d е ж грамм Журнал Guitar, Бат, Великобритания, том 7, № 9, июль 1997 г .: «Редкая встреча с Дэнни Кирваном»: Мартин Целминс
  7. ^ Роулингс, Терри (2002). Затем, теперь и редкий британский бит 1960–1969 гг.. Омнибус Пресс. п. 77. ISBN 0-7119-9094-8.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный ар в качестве в au средний ау топор ай az ба bb до н.э bd быть парень bg бх би Ъ bk бл бм млрд бо бп бк br bs bt Мик Флитвуд со Стивеном Дэвисом (1990). Моя жизнь и приключения с Fleetwood Mac. Сиджевик и Джексон, Лондон.
  9. ^ а б c d Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 78. ISBN 1-898141-13-4.
  10. ^ а б Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 67. ISBN 1-898141-13-4.
  11. ^ "Сессии вопросов и ответов о пингвинах: Джереми Спенсер, июнь 1999". Пингвин. Июнь 1999 г. Архивировано с оригинал 26 января 2013 г.. Получено 20 мая 2008.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Годы водевиля (Примечания к буклету компакт-диска). Fleetwood Mac. Записи получателя. 1998 г.CS1 maint: другие (связь)
  13. ^ Вернон, Майк (1999). Полные сеансы Blue Horizon (Буклет CD box set). Fleetwood Mac. Sire Records.
  14. ^ а б Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс, стр.18.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Мик Флитвуд (30 октября 2014 г.). Играйте на: Сейчас, потом и Fleetwood Mac. Ходдер и Стоутон. ISBN 978-1-4447-5326-4.
  16. ^ а б c d Шоу-бизнес блюз (Примечания к буклету компакт-диска). Fleetwood Mac. Записи получателя. 2001 г.CS1 maint: другие (связь)
  17. ^ Свитинг, Адам (14 июня 2018 г.). "Некролог Дэнни Кирвана". Хранитель. Получено 14 июн 2018.
  18. ^ а б c d Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс, стр.19.
  19. ^ а б c d "Сессии вопросов и ответов о пингвинах: Джереми Спенсер, июнь 1999". Пингвин. Июнь 1999 г. Архивировано с оригинал 26 января 2013 г.. Получено 19 ноября 2018.
  20. ^ Некролог Дэнни Кирвина // www.rhino.com
  21. ^ а б Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. С. 67, 76. ISBN 1-898141-13-4.
  22. ^ а б Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 220. ISBN 1-898141-13-4.
  23. ^ "'Ощущение каждой ноты: концертный дебют BB King в Великобритании с Fleetwood Mac ». Получено 21 октября 2020.
  24. ^ а б Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. С. 79–80. ISBN 1-898141-13-4.
  25. ^ Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. ISBN 1-898141-13-4.
  26. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр.21
  27. ^ а б c d е Фарбер, Джим. "Забытый герой Флитвуд Мака". Любитель музыки. Получено 5 декабря 2018.
  28. ^ а б c Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 88. ISBN 1-898141-13-4.
  29. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр. 26
  30. ^ Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 119. ISBN 1-898141-13-4.
  31. ^ Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. С. 119–120. ISBN 1-898141-13-4.
  32. ^ Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 111. ISBN 1-898141-13-4.
  33. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. pp29-30
  34. ^ Кристин совершенный (Примечания на обложке альбома LP). Кристин совершенный. Голубой горизонт. 1970.CS1 maint: другие (связь)
  35. ^ а б c d е Вассерзихер, Билл (Октябрь 2006 г.). "Возвращение Джереми Спенсера". Блюз Ревю. Архивировано из оригинал 20 февраля 2008 г.. Получено 20 мая 2008.
  36. ^ а б c Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс, стр. 27.
  37. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс, стр.9.
  38. ^ а б c "Сессии вопросов и ответов о пингвине: Боб Браннинг, май 2001 г.". Пингвин. Май 2001. Архивировано с оригинал 28 декабря 2018 г.. Получено 19 ноября 2018.
  39. ^ а б c Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс, стр. 41.
  40. ^ а б c d «Интервью с Миком Флитвудом, Джоном Макви и Кристин МакВи». На виду. Ноябрь 1976 г. BBC. Архивировано из оригинал 7 сентября 2008 г.. Получено 20 мая 2008.
  41. ^ Список концертов на складе 1970–1982,http://www.blackstrat.net
  42. ^ "Отъезд Джереми Спенсера: Rolling Stone, 18 марта 1971". Получено 12 февраля 2019.
  43. ^ а б c Мик Флитвуд (30 октября 2014 г.). Играйте на: Сейчас, потом и Fleetwood Mac. Ходдер и Стоутон. п. 135. ISBN 978-1-4447-5326-4.
  44. ^ а б c d е ж грамм Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 134. ISBN 1-898141-13-4.
  45. ^ "Отъезд Джереми Спенсера: Rolling Stone, 18 марта 1971". Получено 12 февраля 2019.
  46. ^ "Отъезд Джереми Спенсера: Rolling Stone, 18 марта 1971". Получено 12 февраля 2019.
  47. ^ Ходжкисс, Майкл С. «Билеты разорваны пополам: Fleetwood Mac, разные ночи в разных местах». Получено 12 февраля 2019.
  48. ^ "Отъезд Джереми Спенсера: Rolling Stone, 18 марта 1971". Получено 12 февраля 2019.
  49. ^ а б c d Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 135. ISBN 1-898141-13-4.
  50. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр. 37
  51. ^ а б c d е ж грамм час я j k "Сессии вопросов и ответов о пингвине: Боб Велч, 8–21 ноября 1999 г.". Пингвин. 21 ноября 1999 г. Архивировано с оригинал 10 января 2007 г.. Получено 21 ноября 2018.
  52. ^ а б c "Сессии вопросов и ответов о пингвине: Боб Уэлч, 4–17 августа 2003 г.". Пингвин. 17 апреля 2003 г. Архивировано с оригинал 8 января 2007 г.. Получено 20 мая 2008.
  53. ^ а б c d Мик Флитвуд (30 октября 2014 г.). Играйте на: Сейчас, потом и Fleetwood Mac. Ходдер и Стоутон. п. 139. ISBN 978-1-4447-5326-4.
  54. ^ а б Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр39
  55. ^ а б Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр.38
  56. ^ Будущие игры (Примечания к буклету компакт-диска). Fleetwood Mac. Реприза. 1971 г.CS1 maint: другие (связь)
  57. ^ Журнал Mojo, сентябрь 2018 г .: «Одинокий и разовый: Дэнни Кирван 1950–2018» - Марк Блейк.
  58. ^ а б "Сессии вопросов и ответов о пингвинах: Боб Уэлч, ноябрь 1999 г.". Пингвин. Ноябрь 1999. Архивировано с оригинал 10 января 2007 г.. Получено 19 ноября 2018.
  59. ^ Скоппа, Бутон. "Обзор альбома Rolling Stone" Bare Trees ", июнь 1972 г.". Получено 5 декабря 2018.
  60. ^ а б Брунинг, Боб (1990). Fleetwood Mac: За масками. Лондон: Новая английская библиотека. ISBN 0-450-53116-3. OCLC 22242160.
  61. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. pp39-40
  62. ^ pp139-140
  63. ^ pp83-84
  64. ^ p84
  65. ^ p141
  66. ^ а б "Семейные деревья Рока: История Флитвудского Mac", реж. Фрэнсис Хэнли, 1995.
  67. ^ «Он пошел своим путем к забвению: бывший гитарист Fleetwood Mac». Независимый. Получено 29 августа 2018.
  68. ^ а б c "Сессии вопросов и ответов о пингвине: Боб Уэстон, 6–19 декабря 1999 г.". Пингвин. 19 декабря 1999. Архивировано с оригинал 8 января 2007 г.. Получено 20 мая 2008.
  69. ^ «Он пошел своим путем к забвению: бывший гитарист Fleetwood Mac». Независимый. Получено 14 июн 2018.
  70. ^ "Сессии вопросов и ответов о пингвинах: Дэйв Уокер, 12–25 октября 2000 г., стр. 1". Пингвин. 12 октября 2000 г.. Получено 10 августа 2010.
  71. ^ а б c d е ж грамм час я "Сессии вопросов и ответов о пингвинах: Дэйв Уокер, 12–25 октября 2000 г., стр. 2". Пингвин. 12 октября 2000 г.. Получено 10 августа 2010.
  72. ^ "Интервью с Дэйвом Уокером". Да будет рок. Май 2008 г.. Получено 24 апреля 2019.
  73. ^ "Крис Юлден - Дорога в никуда", Discogs. Дата обращения 10 марта 2020.
  74. ^ Вильоне, Джо. «Обзор второй главы». Вся музыка. Rovi Corporation. Получено 27 июля 2011.
  75. ^ Скоппа, Бутон. "Обзор альбома Rolling Stone" Bare Trees ", июнь 1972 г.". Получено 5 декабря 2018.
  76. ^ а б Хоган, Ричард (1979). "Пресс-релиз для Привет, большой мальчик!". DJM отчеты. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  77. ^ Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. п. 162. ISBN 1-898141-13-4.
  78. ^ а б «Дэнни Кирван, гитарист Fleetwood Mac в первые годы жизни, умер в возрасте 68 лет». Нью-Йорк Таймс. 10 июн 2018. Получено 13 июн 2018.
  79. ^ а б c d Журнал Mojo, Лондон, сентябрь 2018 г .: «Одинокий и разовый: Дэнни Кирван 1950–2018 гг.» Марк Блейк.
  80. ^ "Сессии вопросов и ответов о пингвине: Джон МакВи, сентябрь 2004 г.". Пингвин. Сентябрь 2004 г. Архивировано с оригинал 20 марта 2016 г.. Получено 19 ноября 2018.
  81. ^ Йетс, Генри. "Then Play On: История гитариста Fleetwood Mac Дэнни Кирвана. Интервью с Джереми Спенсером, Берни Марсденом и другими. Опубликовано 24 октября 2018 г.". Получено 14 марта 2019.
  82. ^ Интервью с Миком Флитвудом в Мужской журнал, паб. Джей Галлахер, Нью-Йорк, США, 2014 г.
  83. ^ "Pop Think In: ​​интервью с Дэнни Кирваном". Создатель мелодий. 1969. Получено 7 июн 2019.
  84. ^ а б c «Биографии пингвинов: Дэнни Кирван». Архивировано из оригинал 14 августа 2018 г.. Получено 11 августа 2018.
  85. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр. 19 и 40
  86. ^ "Сессии вопросов и ответов о пингвинах: Боб Уэстон, декабрь 1999 г.". Пингвин. Декабрь 1999. Архивировано с оригинал 8 января 2007 г.. Получено 19 ноября 2018.
  87. ^ Джейси Фортин. «Дэнни Кирван, гитарист в ранние годы Флитвуд Мака, умер в возрасте 68 лет». Нью-Йорк Таймс. Он ненадолго всплыл на поверхность в 1993 году, когда в интервью The Independent г-н Кирван сказал, что был бездомным.
  88. ^ а б c d «Он пошел своим путем к забвению: бывший гитарист Fleetwood Mac». Независимый. 16 октября 1993 г.
  89. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр. 41
  90. ^ а б c d е Целминс, Мартин. Питер Грин: основатель Fleetwood Mac. Замок. С. 110–111. ISBN 1-898141-13-4.
  91. ^ "Сессии вопросов и ответов о пингвине: Мартин Целминс, июль 2000 г.". Пингвин. Июль 2000 г.. Получено 19 ноября 2018.[постоянная мертвая ссылка]
  92. ^ Йетс, Генри. "Then Play On: История гитариста Fleetwood Mac Дэнни Кирвана. Интервью с Джереми Спенсером, Берни Марсденом и другими. Опубликовано 24 октября 2018 г.". Получено 14 марта 2019.
  93. ^ Брунинг, Б. (1998): Fleetwood Mac - Первые 30 лет. Лондон: Омнибус Пресс. стр. 28 и 40
  94. ^ Клиффорд Дэвис, «Питер Грин: Человек мира», BBC TV, 2009.
  95. ^ Доусон, Динки и Алан, Картер, «Жизнь в дороге», Рекламный щит, 1998, стр.131–132.
  96. ^ Джереми Спенсер дает интервью Стиву Кларку, журнал NME, 5 октября 1974 года.
  97. ^ "Fleetwood Mac". Зал славы рок-н-ролла. Получено 10 февраля 2018.
  98. ^ "Сессии вопросов и ответов о пингвине: Питер Грин, август 1999 г.". Пингвин. Август 1999. Архивировано с оригинал 14 августа 2018 г.. Получено 19 ноября 2018.
  99. ^ "Сессии вопросов и ответов о пингвинах: Сессия вопросов и ответов Джона МакВи, часть 2". Пингвин. Январь 2006 г. Архивировано с оригинал 12 мая 2008 г.. Получено 20 мая 2008.
  100. ^ Бунт, Анджела (8 октября 2018 г.). «Все, что вам нужно знать о туре Fleetwood Mac». SeatGeek. Соединенные Штаты. Получено 12 апреля 2019.
  101. ^ "Гитарист Fleetwood Mac Дэнни Кирван умирает в возрасте 68 лет". Громче звук. 9 июня 2018.
  102. ^ "Забытый герой Fleetwood Mac, гитарист Дэнни Кирван, умер". энергетический ядерный реактор. Получено 14 июн 2018.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка