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	David Cronenberg
	David Cronenberg über die Filmfestspiele von Cannes (2002)
Vollständiger Name	David Paul Cronenberg
Geboren	15. März 1943
Geburtsland	Kanada
aktive Jahre	1966-
Beruf	Filmregisseur, Schauspieler, Produzent, Drehbuchautor, Cutter
Genre	Grusel; Science-Fiction
	(und) IMDb-Profil
	Moviemeter-Profil
Portal	Film

David Cronenberg

David Paul Cronenberg (Toronto, 15. März 1943) ist ein kanadisch Regisseur die sich auf die Herstellung spezialisiert hat Horrorfilme und psychologisch Thriller. Viele dieser Filme beinhalten auch futuristisch und gesellschaftskritische Elemente.

Cronenberg schreibt, inszeniert und produziert die meisten seiner Filme für ein geringes Budget im eigenen Haus. Aus diesem Grund weiß er vollständig künstlerische Freiheit und ist unabhängig von großen Studios. Cronenberg hat einen sehr erkennbaren Stil und wird daher als Filmautor angesehen. Obwohl seine Filme nie sehr erfolgreich waren, hat er es geschafft, sich eine riesige Fangemeinde und einen Kultruf aufzubauen.

Seine erfolgreichsten Filme sind Videodrom, Die Fliege, Tote Ringer, Absturz, Eine Geschichte der Gewalt und Östliche Versprechen.2018 wurde er mit dem Oeuvrepreis Goldener Löwe versprochen.

Er spielt eine Rolle in der 5. Episode der 3. Staffel von Star Trek Discovery. Auch seine Signature-Brille ist darin präsent.

Stilmerkmale

Berühmt wurde er durch seine Filme, in denen er psychische und physische Verschlechterungen kombiniert. Während die Charaktere immer exzentrischer, ängstlicher und psychotischer werden, verändern sich ihre Körper mit diesen Gefühlen. Dies äußert sich in Verletzungen, Mutationen, Infektionen und Transformationen.

Ein wiederkehrendes Subjekt ist die unschuldige Person, die aus Versehen in ein Experiment verwickelt wird und nach und nach ein Opfer davon wird. Die Themen, die Cronenberg erforscht, sind Paranoia, Verschwörungen, Halluzinationen, Massenmedien sowie medizinische und wissenschaftliche Experimente.

Auch im Aussehen sind Cronenbergs Filme sehr ähnlich: Viele Filme spielen in einer anonymen Betonstadt und sind auffallend nüchtern und minimalistisch gestaltet. Die Inszenierung ist einfach und die eher statische Kameraführung dient allein der Erfassung der Aktionen.

Cronenbergs Filme sorgen mit ihren schmutzigen und gewalttätigen Spezialeffekten und seiner Vorliebe für fetischistische sexuelle Aktivitäten für Aufsehen. Die Tricks und Make-up-Effekte in seinen Filmen gelten als bahnbrechend.

Wenn Sie Ihre Filme ordnen, werden Sie feststellen, dass eine gewisse Entwicklung stattfindet. In seinen ersten Filmen, in den 1970er Jahren, betraf der physische und psychische Verfall eine ganze Bevölkerungsgruppe. Ab den 1980er Jahren betrafen die Gräueltaten eine einzelne Person. In seinen Filmen aus den 1990er Jahren wird der körperliche Verfall weggelassen und es geht nur um psychische Entwicklungen.

Im neuen Jahrtausend ist er mit Filmen wie Eine Geschichte der Gewalt und Östliche Versprechen einen völlig neuen Weg eingeschlagen. In diesen Kriminalfilmen setzt er sich mit dem Thema Gewalt auseinander.

Biografie

David Paul Cronenberg wurde 1943 als Sohn einer niederländischen Mutter und eines deutsch-jüdischen Vaters geboren. Als Kind wollte der junge David Schriftsteller werden und schrieb ab seinem 12. Lebensjahr Kurzgeschichten für die Schülerzeitung. Er spielte auch spanische Gitarre auf hohem Niveau.

Auf Anraten seiner Eltern beschloss David jedoch, Physik zu studieren. Das Studium gefiel ihm nicht, und nach zwei Jahren wechselte er in ein Literaturstudium, im letzten Jahr seines Studiums besuchte er ein Filmfestival und wurde sofort verkauft. Von diesem Moment an wollte er nur noch Filme machen.

Cronenbergs Karriere begann schleppend. Zuerst drehte er zwei kurze Sketche mit Studenten der Schauspielakademie. Beide Sketche spielten vollständig an einem Ort und waren eine Parodie auf wissenschaftliche Theorien. Danach drehte Cronenberg zwei kurze Science-Fiction-Filme, die auf seinen eigenen Kurzgeschichten basieren. Diese Filme waren kein Erfolg.

Cronenberg gab seine Regiekarriere wieder auf und begann als Literaturkritiker für eine Zeitung zu arbeiten. 1974 kam er in Kontakt mit dem Filmproduzenten Ivan Reitman. Die beiden wurden Freunde und beschlossen, gemeinsam einen Film zu drehen. Cronenberg hat eine Geschichte über Parasiten entwickelt, die sich in menschlichen Körpern ansiedeln und diese dann kontrollieren. Um das Budget zu begrenzen, wurde der Film komplett in einem Gebäude gedreht. Produzent Reitman hatte sich einen gerissenen Plan zur Finanzierung des Films ausgedacht: Mit einem anderen Drehbuch über die Geschichte der kanadischen Gesellschaft wandte er sich an den Filmfonds, um Fördermittel zu bekommen. Die kanadische Regierung gewährte einen hohen Zuschuss, ohne zu wissen, dass sie einen gewalttätigen, blutigen Horrorfilm finanziert hatte.

Als der Film mit dem Titel Shivers herauskam, wurde er sofort ein Erfolg. Die kanadische Regierung wollte Cronenberg und Reitman verklagen, lehnte jedoch ab, als der Zuschuss aus dem Erlös zurückgezahlt wurde. Die skurrilen und absurden Shivers wurden zum Kultklassiker und machten Cronenberg sofort als Held des Horrorkinos bekannt.

In den folgenden Jahren machte Cronenberg zusammen mit Reitman Tollwütig (1977) und Die Brut (1979) beides erfolgreiche Low-Budget-Filme, die Horrorfans weltweit ansprachen. Die Partnerschaft zwischen Reitman und Cronenberg endete, als Reitman sich entschloss, Hollywood zu verlassen und in die Werbung zu gehen, da er befürchtete, mit Cronenberg allein als Horrorregisseur typisiert zu werden. Deshalb hat er 1979 den Motorrad-Rennfilm gedreht Schnelles Unternehmen für das kanadische Fernsehen. Dieser Film war kein Erfolg.

Er beschloss nun, alle seine Filme selbst zu produzieren und fing an zu arbeiten Scanner, sein erster komplett eigenständiger Film. Auch dieser Film wurde zu einem Kultklassiker.

Cronenberg war für Horrorfans seit Jahren ein Held, doch die Kritiker wollten ihn noch nicht ernst nehmen. Videodrome, ein origineller und skurriler Horrorfilm voller sozialer und psychologischer Anspielungen, wurde zu einem absoluten Klassiker. Der Film war bei seiner Veröffentlichung nicht einmal ein großer Erfolg, gewann aber mehrere Preise auf Filmfestivals. Durch diverse Fernsehübertragungen und Videoverleih wurde der Film bei Fans auf der ganzen Welt zu einer wahren Kultsensation. Videodrome gilt weithin als der Film, der seinen Regiestil am stärksten repräsentiert.

Der Erfolg von Videodrom ermöglichte ihm, zwei Filme mit großen Budgets zu drehen. Der erste Film war The Death Zone, eine Stephen-King-Verfilmung mit Christopher Walken, und der zweite war The Fly, ein Remake des gleichnamigen Horrorklassikers aus den 1950er Jahren. Für letzteren verwendete Cronenberg teure Spezialeffekte, bei denen der Körper von Jeff Goldblum verwandelt sich langsam in eine Fliege. Die bahnbrechend realistischen und unappetitlichen Effekte wurden von vielen als vulgär empfunden und der Film geriet in vielen Ländern der Zensur zum Opfer. Trotzdem wurde The Fly, ein Horrormärchen über die unmögliche Liebe zwischen einem Mann und einer Fliege, der größte Erfolg, den Cronenberg je hatte.

Von Die Fliege Cronenberg hatte bei Spezialeffekten seinen persönlichen Höhepunkt erreicht und suchte nach neuen Herausforderungen: 1988 versuchte er in Dead Ringers, den psychologischen Niedergang durch Farbe zu veranschaulichen. In diesem Film über die Verbindung von Zwillingsbrüdern ließ er die Farbkontraste im Laufe des Films immer intensiver werden und überraschte 1990 Freund und Feind mit einem völlig untypischen Film. Mit Madame Butterfly hat er eine Oper verfilmt, etwas, das im Widerspruch zu allem stand, was er zuvor gemacht hatte. Cronenberg wurde inzwischen zunehmend als Filmkünstler geschätzt und durfte im selben Jahr in die Jury von Cannes eintreten, eine besondere Entwicklung, da er fünfzehn Jahre zuvor noch als B-Film-Regisseur zu sehen war.

All diese Anerkennung gab ihm den Mut, 1993 ein fast unmögliches Unterfangen zu wagen: eine Verfilmung des handlungslosen surrealistischen Romans Nacktes Mittagessen. Alle dachten, das Buch sei unverfilmbar, aber Cronenberg bewies das Gegenteil, indem er einen erfolgreichen Kultfilm ablieferte.