WikiDer > Смерть через повешение

Death by Hanging
Смерть через повешение
Death-by-Hang-poster.jpg
РежиссерНагиса Осима
Произведено
  • Масаюки Накадзима
  • Тацудзи Ямагути
  • Нагиса Осима[1]
Сценарий от
В главных ролях
Музыка отХикару Хаяси[1]
КинематографияЯсухиро Йоскиока[1]
ОтредактированоСуэко Сираиси[1]
Производство
Компания
РаспространяетсяТохо
Дата выхода
  • 9 марта 1968 г. (1968-03-09) (Япония)
Продолжительность
118 минут[1]
СтранаЯпония
ЯзыкЯпонский

Смерть через повешение (絞 死刑, Косикей) - японский фильм 1968 года, режиссер Нагиса Осимав главной роли До-юн Ю. Он был известен своими инновационными Брехтиан техники и комплексные методы лечения вины и сознания, справедливости и преследования этнических Корейцы в Японии.

участок

Документальное открытие представляет собой камеру смерти, где вот-вот должна состояться казнь. Необъяснимо, но казненный человек, этнический кореец, известный только как Р., выживает после повешения, но теряет память. Должностные лица, которые стали свидетелями висящей дискуссии, как действовать дальше, поскольку закон может быть истолкован как запрещающий казнь человеку, который не признает свое преступление и его наказание. Они решают, что должны убедить Р. признать вину, напомнив ему о своих преступлениях - на этом этапе фильм превращается в сильно театрализованную структуру фильма в фильме.

В сценах абсурдного и извращенного юмора чиновники воссоздают первое преступление Р. - изнасилование молодой женщины. В этом случае они пытаются воссоздать его детство, демонстрируя грубые расистские стереотипы корейцев, которых придерживаются некоторые японцы. Раздраженные, они прибегают к посещению места другого преступления Р. в заброшенной средней школе, но в момент переосмысления чиновник убивает девушку. Вернувшись в камеру смерти, чиновникам одна за другой появляется женщина, утверждающая, что она «сестра» Р. Она пытается убедить R, что его преступления оправдываются корейским национализмом против японского врага, но после того, как ему не удалось победить его, она сама повешена. На вечеринке, посвященной ее повешению, официальные лица раскрывают свое охваченное чувством вины, жестокое прошлое, не обращая внимания на R и его «сестру», лежащих на полу среди них, которые сами исследуют психику R. Прокурор предлагает R покинуть свободного человека, но когда он открывает дверь, его отбрасывает интенсивная вспышка света извне, символизирующая тот факт, что как кореец он никогда не будет принят японским обществом. Наконец, Р. признается в преступлениях, но объявляет себя невиновным, заявляя, что если офицеры его казнят, то они тоже убийцы. Во время его второго повешения тело Р. исчезает, оставляя пустую петлю, висящую под виселицей.[2]

Бросать

Производство

Символ R в Смерть через повешение был основан на Ри Чинью, этнический кореец, убивший в 1958 году двух японских школьниц. Не по годам развитый, талантливый молодой человек, он не только сознался в своих преступлениях, но и очень подробно о них написал; его сочинения, собранные как Преступление, смерть и любовь стал почти таким же известным, как его преступления и личность. Большая часть его книги состояла из переписки с Бок Джунан, корейский журналист, сочувствующий коммунист Север.[3] «Сестринский» персонаж развился из этих отношений, что указывает на корейскую националистическую интерпретацию журналиста жизни и опыта Ри. Большая часть диалогов Р и «сестры» взята из этой переписки. Осима высоко ценил Ри Чин'у, несмотря на его преступления. Утверждая, что он «самый умный и чувствительный юноша из послевоенной Японии», Осима считал, что его прозу «следует включить в школьные учебники». Осима впервые написал о нем сценарий в 1963 году, но это не та версия, которую в итоге сняли.[4] До 1968 года идея была концептуально переработана, и Ри Чин'у был отвергнут как герой и заменен Р., корейским субъектом, более открытым для экспериментальной обработки и анализа. Получившийся в результате фильм в такой же степени касается внутренних репрессий против корейцев в Японии, как и смертной казни, но остается кинематографически важным из-за своих теоретических и концептуальных новшеств.[5]

Темы

Вина и сознание

При всей своей темной нелепости, Смерть через повешение рассматривает ряд тем - вину и сознание, а также расу и дискриминацию (все в более широком контексте государственного насилия) - с большой серьезностью. Руководящим принципом является противопоставление преступного сознания и государственной лицензии на совершение насилия без вины. Если государство усвоило в своем формировании общинные нормы «вины» и «справедливости», тем самым законно применяя насилие (даже если - в данном случае - в контексте этнического фанатизма), оно все равно должно доказать вину нарушителям в этом В данном случае персонаж Р. Вина культурно познается, но Р. представляет трудность, заключающуюся в том, что он не осознает вину или признает нарушение социальных границ в своих преступлениях; он также остается в неведении о своей собственной этнической принадлежности и не может понять связь (в том виде, в котором она представлена ​​ему) между его этнической принадлежностью и предполагаемой преступностью. И различные официальные лица (юридические, научные и метафизические представители) и его «сестра» (представитель национализма) пытаются, но не могут воссоздать сознание Р. Фактически, их собственные насильственные действия (имитация изнасилования, убийства, воспоминания о военных преступлениях) и невежество подчеркивают противоречие насилия и вины - государство, которому было дано наказание убить, создается людьми, столь же виновными и достойными наказания, как Р. криминал. Последствия выходят далеко за рамки простого комментария к смертный приговор, но ставят открытый ряд вопросов об отношениях между человеком и государством, между насилием и виной (или понятной концепцией вины), а также между этнической дискриминацией и различными продуктами дискриминации: как корейцы подвергались дискриминации и отрицается легитимностью Японии, поэтому R отрицает японскую государственную власть. Отказ его тела умирать становится актом сопротивления государству и обозначением оправданного и неоправданного насилия.[6] Эта интерпретация перекликается с давнишней озабоченностью Осима тяжелым положением корейского меньшинства, а также с болезненной историей японской оккупации Кореи и зверствами военного времени.

Брехтианский театр абсурда

Несмотря на его документальный стиль, с самого начала, поскольку закадровый текст и изображение дают противоречивую информацию, ясно, что Смерть через повешение это не представление «реальности». Это дистанцирование усугубляется семью заголовками, которые указывают на действие, которое должно произойти (или в психоаналитической интерпретации, вытесняя R как определенный субъект). Благодаря этим приемам фильм стал самым Брехтиан. Другие идеи заимствованы из Брехт включают черный юмор, тему справедливости и исследование открытых, неразрешенных противоречий. То, что камера смерти служит этим невероятным театром абсурда, подчеркивает доминирующий иронический тон фильма. Богатый символизмом и визуальными аллюзиями, Осима мизансцена содержит ряд тонких, мастерских штрихов, таких как стены из газетной бумаги в реконструкции юности Р., отсылающие к пристальному вниманию СМИ к Ри Чин'у. Еще один театральный элемент, замеченный Морин Турим, - важная роль диалога: «большая часть юмора и иронии - это вопрос словесного возмездия, представленного в изысканном времени и визуальном обрамлении».[5]

Релиз

Смерть через повешение был выпущен театрально в Японии 9 марта 1968 года, где его распространяли Тохо.[1] Это был первый релиз Toho в VistaVision формат размера.[1] Фильм был выпущен в США на экраны кинотеатров. New Yorker Films с английскими субтитрами 8 декабря 1971 г.[1]

Прием

В Японии фильм получил премию Kinema Junpo Приз за лучший сценарий.[1]

Винсент Кэнби из Нью-Йорк Таймс нашел фильм провокационным и развлекательным, в то время как он был сосредоточен на смертной казни, но чувствовал, что он достиг точки полного замешательства, поскольку стал более Годардиан или Брехтиан. Он также назвал режиссуру Осимы «чрезвычайно заинтересованной и приверженной тому виду кино, которое играет активную роль в его обществе».[7] Дональд Ричи из Japan Times почувствовал, что на полпути к фильму, когда появляется сестра Р., утверждение фильма «ясное, прямое, обоюдоострое и блестяще поставленное», но потом оно «распутывается, становясь все более и более туманным, в то время как слова становятся все длиннее и длиннее и быстрее ». Однако он все же чувствовал, что в конце фильм поднимает важные вопросы.[8]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Гэлбрейт IV 2008, п. 247.
  2. ^ Кэмерон, Ян. «Нагиса Осима». In Second Wave England: November Books, 1970. С. 70–80.
  3. ^ Турим 1998
  4. ^ Осима, Нагиса. «О смерти через повешение». стр. 166–169 в Кино, цензура и государство: сочинения Нагиса Осима, 1956–1978, изд. Аннетт Михельсон. Кембридж: MIT Press, 1992.
  5. ^ а б Турим 1998, стр. 61–81
  6. ^ Стэндиш, Изольда. Новая история японского кино Нью-Йорк: Континуум, 2005. стр. 244–250.
  7. ^ Кэнби, Винсент (15 февраля 1974 г.). "Смерть через повешение (1968)". Нью-Йорк Таймс. Получено 29 сентября 2015.
  8. ^ Ричи, Дональд (28 января 1968 г.). "Дональд Ричи о Кошике (Смерть через повешение)"'". The Japan Times. Получено 29 сентября 2015.

Библиография

внешняя ссылка