WikiDer > Dive (альбом Tycho)

Нырять
Студийный альбом к Тихо
Вышел	8 ноября 2011 г.
Жанр	Chillwave пониженная температура расслабляться электроника гипнагогический поп
Длина	50:37
Этикетка	Призрачный Интернационал
Режиссер	Скотт Хансен
Тихо хронология
Прошлое есть пролог (2006) Нырять (2011) Фрагменты / Вознесение (2013)

Нырять это второй студийный альбом американского окружающий проект музыканта Скотта Хансена Тихо. На создание и написание книги уходит около пяти лет, НырятьПо словам Хансена, это набор «артефактов из будущего, которые могут иметь больше общего с нашим прошлым, чем с настоящим». Это гипнагогический поп балеарский IDM электроника запись со звуком и стилем, который сравнивали с работами шотландской группы Правления Канады несколькими профессиональными музыкальные журналисты. Нырять был выпущен 8 ноября 2011 г. лейблом Призрачный Интернационал получил в основном положительные отзывы критиков, и он Рекламный щитСША Лучшие танцевальные / электронные альбомы и Лучшие альбомы Heatseekers графики.

Нырять продолжает то, что Утоплен в звуке автор описал формулу "петель радара и ударов Massive Attack" из прошлых альбомов Tycho, а также аппаратное обеспечение и аналоговое оборудование, как в предыдущих записях проекта. Однако были и различия в атмосфере Нырять и как был сделан альбом. Хансен перешел с Cakewalk Sonar к REAPER за цифровая звуковая рабочая станция-основная аранжировка и смешивание при производстве Нырять. Пластинка стала первой пластинкой Тихо, сделанной с подвесное оборудование такие как предусилители, аналоговые устройства задержки и старое программное обеспечение цифровой реверберации, а также использовать акустические инструменты, записанные с микрофона. Звук и атмосфера альбома также были сочтены рецензентами более "динамичными", "многомерными" и "живыми", чем предыдущие записи Tycho.

Концепция

НырятьПо словам Хансена, это набор «артефактов из будущего, которые могут иметь больше общего с нашим прошлым, чем с настоящим».^[1] Он описал это как «полную картину» того, что он пытался сделать с Проектор восхода солнца / Прошлое есть пролог.^[2]

Письмо и влияние

Первая песня, написанная для Нырять был "Adrift", последним - "Элегия".^[3] Скотт Хансен начал писать большинство песен на гитаре, в некоторых треках альбома даже гитара была.^[4] Он сказал, что, играя на гитаре, он часто "совершает больше ошибок, и это больше всего характеризует мой процесс, эксперименты и ошибки. И это то, что интересно, потому что в этом смысле песни создать себя, и вы будете свидетелями этого ».^[5] Единственный трек на Нырять заглавный трек, который Хансен начал делать на цифровом оборудовании; он начал сочинять песню на программный синтезатор перед добавлением других аналоговых инструментов.^[3]

Хансен объяснил, что каждая песня была разработана для «маленьких кусочков вдохновения», и что «доведение этой идеи до того, что я считаю законченным продуктом, - это очень, очень долгий и извилистый путь, в котором нужно тщательно продумывать каждую деталь».^[2] Создавая каждый трек, он сначала создал 16-тактную мелодию и линию баса, чтобы задать настроение, прежде чем работать над другими звуками.^[4] Для создания барабанов он начал с создания петли, чтобы «дать [себе] идею или сетку».^[4] Последней задачей, которую он выполнил при создании каждой песни, было редактирование и аранжировка звуков ударных и перкуссии.^[4]

Хансен находился под влиянием произведений DJ Shadow чтобы все треки содержали несколько идей, в которых слушатель отправляется в «путешествие по [...] разным местам».^[2] Как сказал Хансен: «Мне нравится смотреть на мои песни как на главную часть, интерлюдию и почти как на другую песню в конце».^[2] Слушать прогрессивный рок также повлиял на Хансена, чтобы он создал альбом, «достаточно информированный, выходя за рамки обычного опыта или повседневной жизни и просто пытаясь попасть в другое место».^[2] Он также объяснил: «Я не хотел полностью погружаться в этот мир типа« Эй, чувак, когда ты под кайфом, это звучит очень хорошо ». Я стараюсь любой ценой избегать баловства ".^[2]

Производство

Нырять на завершение ушло около пяти лет.^[2] Как и в предыдущих записях Tycho, Нырять был сделан в основном с аппаратное обеспечение производственные устройства и аналоговые звуковые генераторы;^[4] фактически, многие звуки, которые появляются на альбоме, были созданы на Minimoog.^[6] Единственное время, когда использовалось цифровое программное обеспечение, было организация песни и добавление эквалайзера и сжатия к записям инструментов, что было сделано в цифровая звуковая рабочая станция REAPER.^[4]

Было много различий в том, как Нырять был произведен по сравнению с предыдущими альбомами Тихо.^[7] Примерно за год до того, как Хансен закончил работу над альбомом, он переключил используемую цифровую рабочую станцию ​​с Cakewalk Sonar к REAPER.^[8] Он рассудил, что «Cakewalk просто больше не работает для [его] потока»^[9] и этот Жнец «позволил [ему] смотреть на него как на многодорожечный магнитофон. Но [ему] не нужно было вытаскивать ленту и лезвия для редактирования».^[8] Хансен объяснил: «Я просто изо всех сил пытался запустить этот альбом, и как только я запрыгнул в [Reaper], это было сделано».^[8] Нырять был первым альбомом Tycho, на котором Хансен записывал акустические инструменты с микрофонами, поэтому в нем гораздо больше гитарных и электрических басовых партий, чем в предыдущих записях Tycho.^[7] Это был также первый альбом Тихо, сделанный с подвесное оборудование такие как предусилители, аналоговые устройства задержки и старое программное обеспечение цифровой реверберации.^[7]

Сочинение

Нырять был описан как отличительный IDM,^[10] балеарский,^[11] гипнагогический поп,^[12] и электроника^[13] на протяжении. По словам Рейана Али, здесь используется «гладкая и экономичная конструкция» пост-панк синтезаторы которые имеют тот же "художественный цвет", что и шугейз гитары, наряду с пост-рок-эскиз крещендо и билда;^[13] элементы космическая музыка также присутствуют.^[10] Джордж Басс, обозреватель Утоплен в звуке, проанализировали, что Нырять сохраняет ту же формулу "петли радара и Массированная атака бьет "как Проектор восхода солнца.^[14] Пластинка в основном состоит из звуковой палитры женского напева, которую Дерек Миллер изобразил. Постоянный советник описал как «пульсирующие» синтезаторы, то, что Али описал как «космические» вспышки, тонкую акустическую гитару, океанский фоли и то, что Миллер называл «сверкающими» драм-машинами.^[13][11] Миллер описал Нырять как «побелевший на солнце, покрытый слоем реверберации и полугаллюцинаторного пуха, и своего рода волнистый в точке пересечения визуальных линий».^[11] Критик Лорен Ауда Пойн проанализировала, что звуки синтезатора «граничат с расплывчатостью, едва сохраняя свою желеобразную форму, поскольку они сливаются с расслабленными, но драйвовыми ударами».^[15]

В многочисленных обзорах Нырятьзвучание и стиль сравнивали с произведениями Правления Канады.^{[16][17][12][18][14]} Вся музыкаДжейсон Лимангровер был одним из этих критиков, написав, что он использует тот же формат «жидких клавишных, брызгающих на нежные удары», что и работы Boards of Canada и Ульрих Шнаусс.^[17] Он также сгруппировал альбом с другими исполнителями электронной музыки, такими как M83 и Неоновый индийский и Маленький черный.^[17] Эрик Харви из Вращение журнал более конкретно сравнил Нырять советам канадских Геогадди альбом.^[12] Басс описал звук альбома как состоящий из «розовых закатов, шаркающих хипстеров и старого видеооборудования».^[14] Некоторые критики также проводят прямые сравнения Нырять к произведениям холодная волна художники, такие как Торо и Мои и Вымываются.^[19][20] Али сравнил Нырять к Земля - ​​не холодное мертвое место (2003), альбом Взрывы в небеиз-за «множества великолепных оттенков», а также музыкального стиля к произведениям Воздуха.^[13]

Джо Колли из Вилы в сравнении Нырять Советам директоров Канады и Бибио с точки зрения «электроорганической» звуковой структуры синтезаторов и живых инструментов.^[18] Он написал, что отличает Нырять из работ других независимых исполнителей, использующих «электроорганические» аранжировки, - «простой» и «на уровне ОКР» способ создания и создания каждого трека.^[18] Как писал Колли: «Вместо жестких синтетических битов, любимых многими инди-эмбиент-стартапами, Хансен уделяет особое внимание захвату настоящих живых звуков ударных с треском и ударом, которые заставляют вас чувствовать, что вы находитесь с ними в одной комнате. . "^[18] Колли использовал «Daydream» как пример внимания Хансена к деталям с точки зрения построения песни. Как он писал, песня «начинается довольно просто, с мерцающих гитар и крепкого стучащего ритма, но по мере продвижения песни пульс учащается, и к концу у вас есть что-то достаточно головокружительное, чтобы соответствовать названию».^[18]

Майк Стагно из Sputnikmusic проанализировали музыкальное различие Нырять из прошлых релизов Tycho, что придает пластинке более "динамичный" звук: элементы Народная музыка служит «основой» большинства его треков, где «кружащиеся мелодии уступают место акустическим гитарам».^[21] Стагно также отметил, что Нырять имеет «более живую, более беззаботную атмосферу», чем «ностальгические, иногда созерцательные мотивы» предыдущих альбомов Хансена.^[21] Это наиболее ярко проявляется в восьмиминутном заглавном треке альбома, где, как писал Стагно, «драйвовые ритмы помогают держать все в фокусе, поскольку Хансен создает пышные звуковые ландшафты, которые помогают поддерживать заразительное настроение, такое же мечтательное и энергичное».^[21] Эрик Бург из Ударов в минуту отметил Нырять«трансморфный звук»: «Он может мгновенно переключиться с шквала клавишных, синтезаторов и драм-машин на акустическую гитару, при этом все звучит полностью связно как на уровне трека, так и на уровне альбома».^[22] Он описал альбом как «незаменимое средство для пробуждения воображения», написав, что в нем «дух и живость, которые слушатели передают на их собственных условиях».^[22]

Кайл Леммон, критик Префикс журнал, описал Нырять как постмодернистский альбом и пластинка, «окутанные затхлым прошлым устаревшей техники и идей».^[10] Он проанализировал, что пластинка представляет собой набор треков, «вдохновленных природой», где «кажущаяся банальной природа вокруг нас» столь же чужда и захватывает, как E.T."^[10] Он также описал альбом как более «водный и изменяющий климат», чем предыдущие альбомы Tycho.^[10]

Произведение искусства

Произведение Нырять изображает мультиокрашенный Солнце, которое, как пишет Патрик Фэллон, «практически растает до огромного куска бесплодной земли».^[2] Хотя Хансен, создавший обложку, оставил неясным, пытается ли обложка изображать восход или закат солнца, он заявил, что обложка представляет для него закат: «Это вроде как эпилог к глава в моей жизни как артиста и человека. Этот прошлый год был во многих отношениях действительно революционным, так что этот альбом - своего рода знак препинания в конце действительно напряженного периода [моей жизни]. конец части меня ".^[2]

Выпуск и продвижение

7 ноября 2011 г. на сайте Электронные ритмы сделали Нырять доступны для потоковой передачи как часть их EB прослушивание партия серии.^[23] 17 ноября 2011 г. Катящийся камень выпустил бесплатную загрузку Нырятьзаглавный трек.^[24]

Общий объем продаж Dive и Awake составил 200 000 копий по всему миру.^[25]

Прием

Профессиональные рейтинги

Совокупные баллы
Источник	Рейтинг
AnyDecentMusic?	7.4/10[27]
Metacritic	80/100[26]
Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[17]
Ударов в минуту	80%[22]
Бостон Феникс	[13]
Утоплен в звуке	8/10[14]
Фильтр	83%[15]
Вилы	7/10[18]
PopMatters	8/10[19]
Постоянный советник	3.5/5[11]
Вращение	6/10[12]
Sputnikmusic	4/5[21]

Бург позвонил Нырять «Бесспорно важно» из-за его «способность рассказать историю без слов» и «захватить сцену и сырые эмоции с помощью только звука, задача, которая больше, чем несколько групп группы стараются, и, как правило, терпят неудачу, при выполнении.»^[22] Он написал: «Если вы готовы потратить три четверти часа на завершение альбома, и вы сможете освободить свой разум от любых предрешенных выводов или предположений, которые у вас есть, Нырять легко может стать вашей любимой записью в этом году ".^[22] Тем не менее, он также написал, что альбом «разочаровывает в определенных ситуациях».^[22] Миллер написал, что Нырять "вознаграждает терпение", пишет, что "его мягкий фокус remove repays, повторное прослушивание, не «эмбиент» как таковое, а атмосферное, чередующееся моменты присутствия с необходимыми перерывами.^[11]

И Стагно, и Лимангровер позвонили Нырять более "многомерный", чем предыдущие альбомы Тихо.^[21][17] Лимангровер рассудил, что это связано с использованием большего количества акустических инструментов, чем в предыдущих выпусках проекта.^[17] Стагно заявил, что, хотя альбому «не хватает определенного чутья» по сравнению с предыдущими записями Tycho, это все же «тот высококачественный релиз, которого можно ожидать от Хансена».^[21] Он также написал: «Используя множество различных звуков и структур, Тихо может создать несколько иммерсивных треков».^[21] В обзоре для BBC Music, Виндхэм Уоллес высказал мнение, что Нырять «соответствует ожиданиям, и хотя их можно превзойти лишь от случая к случаю, это рекорд, который хорошо дополняет душевное состояние без работы».^[20]

В менее положительном обзоре Джо Колли из Вилы раскритиковал отсутствие неожиданности в альбоме, написав: «Если это красиво детализированное спокойствие Нырять 'Самый большой коммерческий аргумент - это также обнажающий недостаток, а именно отсутствие напряжения. Хансен настолько старается сохранять спокойствие, что не допускает особых опасностей или рисков, и временами альбом может показаться немного однотонным ».^[18] Пойн так же критиковал пластинку за то, что треки «кажутся гладкими и успокаивают двигатель воображения, а не возбуждают его».^[15] Пока ему нравилось Нырятьназвав его «прекрасным альбомом с амниотической атмосферой», он также написал, что он «немного повторяющийся», написав это «каждый из НырятьПесни сливаются в одну атмосферу, а не разветвляются на полуорганическое разнообразие лучших записей ».^[15] Он чувствовал, что Нырять не делали того, что должны делать инструментальные записи электронной музыки, а именно: «переключаться на передачу, о существовании которой мы даже не подозревали, поэтому мы восхищаемся парадоксальной красотой машины».^[15] Харви описал Нырять как «красивую и надежную коллекцию техно-воспоминаний».^[12]

Бас называется Нырять "непреодолимо хорош", написав это для 66-минутного альбома, "Хансен достаточно умен, чтобы добавить пикантности там, где это необходимо, уводя свои вялые ритмы от нью-эйджа к чему-то более увлекательному".^[14] Негатив от LP упомянул его отзыв о Утоплен в звуке было то, что «большая часть этого перекрывается».^[14] Он рассудил, что «несколько треков кажутся совершенно идентичными» в той степени, в которой они соответствуют определению эмбиент-музыки, установленному Брайан Ино как «музыка интересная / достаточно мягкая, чтобы анализировать ее в наушниках или использовать в фоновом режиме во время глажки».^[14] Леммон написал это с Нырять, "Тихо чертовски старается заставить свои следы двигаться, даже когда кажется, что они просто смотрят на звезды".^[10] Он также написал, что «над его аналоговым аппаратом витает небольшая претензия, а мелодические символы, которые он обнаруживает, переливаются, как закат над океаном».^[10]

PopMatters названный Нырять третий лучший электронный альбом 2011 года, в котором написано: «[Сильная обработка и разноцветные звуковые завитки расслабляются здесь и на время, обеспечивая воспроизведение, которое при возврате неохотно».^[28]

Отслеживание

Персонал

Следующие люди внесли свой вклад в Нырять:^[29]

• Скотт Хансен - оформление, бас, барабаны, гитара, клавишные, мастеринг, сведение
• Зак Браун - гитары, бас
• Дасти Браун - консультант по производству
• Count - мастеринг, сведение
• Мэтт МакКорд - консультант по производству, бас-гитара
• Джианда Джонсон (a.k.a. "Джианда Моник") - вокал

Диаграммы

Рекомендации

внешняя ссылка

• Страница Ghostly International на Нырять