WikiDer > Дорис Ласк - Википедия

Doris Lusk - Wikipedia

Дорис Мор Ласк
Фотография Дорис Луск.jpg
Родившийся(1916-05-05)5 мая 1916 г.
Данидин, Новая Зеландия
Умер14 апреля 1990 г.(1990-04-14) (73 года)
Крайстчерч, Новая Зеландия
ОбразованиеДанидинская школа искусств
ИзвестенКартина
Супруг (а)
Дермот Холланд
​
(м. после 1942 г.)​

Дорис Мор Ласк (5 мая 1916 - 14 апреля 1990) был новозеландским художником и учителем рисования, гончаром, преподавателем университета. В 1990 году она была посмертно награждена премией генерал-губернатора в области искусства в знак признания ее творческой карьеры и заслуг.[1]

Ранние годы

Ласк родился в Данидин, Отаго, Новая Зеландия, 5 мая 1916 года. Она была дочерью Элис Мэри (урожденная Коутс) и Томаса Янгера Ласка, рисовальщика и архитектора, и имела двух старших братьев и сестер, Мэрион и Пакстон.[2]

Семья переехала в Гамильтон где она ходила в начальную школу. Женщина, у которой была художественная студия недалеко от Ласки, поощряла ее рисовать. В 1928 году семья вернулась в Данидин, когда ее отец присоединился к архитектурной фирме Mandeno and Frazer. У Ласка был еще один год в начальной школе на Артур-стрит, прежде чем она поступила в среднюю школу для девочек Отаго в 1930 году.

В 1933 году она бросила среднюю школу, прежде чем поступила в школу, и поступила в Технический колледж короля Эдварда, официальное название школы искусств Данидина.[2] Ласк поступила против воли отца и позже отметила, что ее решение вызвало «чертовски скандал».[3]:106

Ласк учился в художественной школе с 1934 по 1939 год. Школа была участником программы La Trobe, которая предусматривала привлечение практикующих художников из Англии для работы в школах Новой Зеландии. Среди этих художников В. Х. Аллен и Р. Н. Филд, который прибыл в 1925 году и оказал большое влияние на художественную сцену Данидина.

Ласка учил Чарльтон Эдгар и взял уроки жизни под Рассел Кларк в своей студии.[4]:54 Через однокурсницу Энн Хэмблетт она познакомилась Колин МакКэхон и Бросить Вулластон.[4]:54

Карьера

В 1939 году Ласк и небольшая группа ее сверстников-художников из Данидина арендовали студию в центре города, на углу Морей-плейс и Принсес-стрит.[1] Именно здесь в 1940 году прошла ее первая персональная выставка.[5]:119

В декабре 1942 года Ласк вышла замуж за Дермота Холланда, а в 1943 году пара переехала в Крайстчерч.[6] В Крайстчерче Ласк быстро присоединился к Группа, ассоциация художников, базирующихся в этом городе, но имеющих связи с художниками по всей Новой Зеландии.[2] Хотя производство живописи Ласк было ограничено из-за обязательств по уходу за ее маленькими детьми, она быстро стала известной, уделяя особое внимание своей пейзажной живописи.[2] Комбинированные выставки, проводимые членами Группы, подходили ей больше, чем стремление сделать достаточно работы для персональных выставок на данном этапе ее карьеры; как она позже вспоминала: «Я не писала постоянно профессионально. Я рисовала, когда могла, и создавала около шести картин в год, что было довольно неплохо в данных обстоятельствах».[6]

В 1940-х годах Ласк завершил серию картин, в том числе Пейзаж, Вид на Кайтаву, Вайкаремоана (1948), в котором задокументированы масштабные инженерные проекты, лежащие в основе развития гидроэлектростанции озера Вайкаремоана в центральной части Северного острова.[7] У нее была тесная дружба с Аделаидой и Яном МакКуббином - Ян был инженером-строителем на проекте озера Вайкаремоана.[6] Через Маккуббинс Ласк познакомился с Онекака в Золотая бухта, и особенно длинный причал, построенный для вывоза чугун от ближайшего металлургического завода. Ласк взяла этот пейзаж в качестве сюжета на следующие 25 лет.[8]

В 1979 году, за два года до того, как она прекратила преподавать в художественной школе, Ласк начала серию работ, основанных на зданиях в центральном городе Крайстчерча, которые сносились для строительства офисных зданий и жилых домов.[6] Она работала по фотографиям, которые она делала, создавала коллаж из изображений, взятых из газет, и переводила их в картины, сделанные акварелью, акрилом и цветным карандашом.[6] В интервью 1983 года Ласк отрицал, что этот предмет несет в себе какой-либо психологический заряд, заявив, что «Моя работа действительно очень практичная, и было бы довольно нечестно, если бы я попытался вложить в нее психологический смысл […] Работы по сносу были немного неправильно поняты. [ Люди думали], что я был очень увлечен фактическим разрушением зданий как своего рода социологическим явлением. Но это было неправдой […] Это был визуальный образ, на который можно было повесить мою картину в средствах массовой информации, вот и все ».[6]

Поздняя серия акварелей Ласка, Аркадные навесы, основанный на знаменитой туристической сцене в Площадь Сан-Марко в Венеции, находится в собрании Оклендская художественная галерея.[9]

В книге Гордона Х. Брауна и Хэмиша Кейта 1969 года Введение в живопись Новой Зеландии 1839–1967 гг. (первый современный обзор живописи в Новой Зеландии) Работа Ласка была контекстуализирована с работами таких художников, как Рита Ангус, МакКахон и Бросить Вулластон. Авторы писали:

Во многих отношениях неприхотливые, продуманные и солидные качества ее работ суммировали многое, что считалось лучшими тенденциями художников Кентербери этого десятилетия. По сути, он был простым, незамысловатым и, хотя и не отказывался от деталей при необходимости, оставался лаконичным. Дорис Луск продолжала развивать этот стиль в 1940-х и 1950-х годах, создавая такие картины, как Таханануи, Электростанция в Туай и Ботанический сад, Хавера.[10]

В публикации 1996 г. Достопримечательности: Пейзажи Дорис Ласк, выставка работ Ласка, которую она совместно курировала, историк искусства Лиза Бивен оспорила эту оценку, написав:

Анализ ее искусства на протяжении всей ее карьеры показывает глубокое увлечение определенными мотивами, сосредоточенными на промышленных образах в пейзажной обстановке. Более пяти десятилетий Ласк последовательно преследовал эту цель, используя разные методы и различные медиа. Будучи результатом случайных экскурсий, картины Ласка были направлены на исследование не только взаимоотношений между структурами и землей вокруг них, но и самих зданий, а также аспектов сопоставления интерьера и экстерьера, экспозиции и укрытия, поверхности. и глубина. Многочисленные смысловые слои, заложенные в зданиях, и их роль в формировании определенного настроения предполагают, что ее картина может быть полезна, если ее читают как выражение настроения, метафор и символов.[5]:9–10

Историк искусства Джули Кинг в обзоре Достопримечательности, отметила, что выставка дала возможность оценить более поздние картины Ласка, а также то, «как она была позиционирована по отношению к новым художественным моделям, ценностям и профессионализму институционального мира искусства, которые возникли в Новой Зеландии в конце 1950-х и 1960-х годах». '[11] Кинг утверждал, что негативная реакция на предыдущую обзорную выставку Луска 1973 года (организованную Художественный музей Дауз и гастролировал в Оклендская городская художественная галерея) Оклендские критики отразили `` исключительность канона, созданного в Окленде критиками и кураторами в начале 70-х годов '', и способ написания истории искусства в Новой Зеландии '' с акцентом на Колина МакКэна и модернизма, интернационализма и абстракции , так что в этом контексте ее карьера кажется второстепенной ».[11]:70

В той же статье Кинг исследовала, как работа художницы могла повлиять на карьеру и возможности Ласка:

Несмотря на ее нежелание признавать политические проблемы, связанные с женской художественной практикой, значение Ласка также лежит в истории женской художественной культуры в послевоенный период. В то время, когда социальные предположения подчеркивали роль женщины в доме, она бросила вызов этим ожиданиям, сохранив твердую приверженность живописи, и получила признание как один из ведущих художников Новой Зеландии. И все же ее живопись всегда укладывалась в рамки семейной жизни. После замужества и рождения троих детей в 40-х годах она занималась практическими вопросами ухода за своей семьей, занимаясь рисованием на кухне, и только в конце 60-х у нее даже была собственная студия. Ласк не могла учиться за границей до 1974 года, и ее искусство было вписано в ее личную жизнь, так что посещения друзей в Туай и семейные праздники стали для нее возможностью рисовать.[11]:70

В статье 1996 года историк искусства Грант Банбери отметил, что, хотя Ласк обычно обсуждалась с точки зрения ее пейзажной живописи, она также создала ряд портретов и автопортретов и выступала за рисование жизни как художник и учитель.[12]:72 Ласк в основном рисовал близких друзей, семью и коллег, а также небольшое количество заказов и несколько работ, написанных в 1970-х годах на основе изображений из газет.[12]:72 В 1939 году, учась в художественной школе, Ласк написал портрет Колина МакКахона; почти 50 лет спустя, в 1987 году, Луск написал Вернуться к Отаго, портрет Энн МакКэхон и их сына Уильяма - Колина МакКэхона умерли ранее в том же году.[12]:72–73

Карьера гончара

В дополнение к своей живописной карьере Ласк также была первым гончаром в Новой Зеландии.[2] Филд познакомил ее с лепкой из глины в художественной школе, что пробудило в ней интерес к этой среде.[1] Она делала свои керамические изделия в основном под своим женатым именем Дорис Холланд, в основном из фаянса.[1]

В 1947 году она начала преподавать керамику в Райзингхольмском общественном центре с Маргарет Франкель и продолжала там до 1967 года. С 1970 по 1972 год она была президентом Кентерберийской ассоциации гончаров.[2] В 1970 году Кентерберийское общество искусств предоставило ей стипендию для путешествия, которую она использовала для исследования современной австралийской керамики. Канберра, Аделаида, Алис-Спрингс и Мельбурн.[5]:122

Педагогическая карьера

Ласка назначили наставником в Школа изящных искусств Кентерберийского университета в 1966 г. и стал постоянным сотрудником в течение следующих 18 месяцев. Она продолжала преподавать в школе до 1981 года.[13]

Участие в карьерных и ретроспективных выставках.

Lusk выставлялся в основном с Группа в Крайстчерче в 1940-х и 1950-х годах.[2] В 1950-х и 1960-х годах ее работы регулярно включались в Оклендская городская художественная галереяЕжегодные обзоры новейшей живописи Новой Зеландии.[14]

Первая ретроспективная выставка работ Ласка прошла в Публичная художественная галерея Данидина в 1966 г.[2] Вторая ретроспектива прошла в Художественный музей Дауз в 1973 г.[2] Большая выставка ее пейзажных работ, Достопримечательности: Пейзажи Дорис Ласк, проходил в Художественная галерея Крайстчерча в 1996 году, сопровождаемая публикацией с участием Лизы Бивен и Гранта Банбери.[5]

К столетию со дня рождения Ласка в 1916 г. в 2016 г. прошли выставки в Публичной художественной галерее Данидина (Дорис Луск 1916-1990) и Художественная галерея Крайстчерча (Дорис Ласк: Практикующий провидец).[1][15]

Коллекции

Примеры работ Ласка хранятся в большинстве новозеландских общественных художественных галерей. Значительные работы включают Тахунануи в Коллекции Хоккена;[16] Табачные поля, Пангатотара, Нельсон (1943) и Насосная станция (1958) на Оклендская художественная галерея; Power House, Туай (1948), Пейзаж, Вид на Кайтаву, Вайкаремоана (1948) и Равнины Кентербери с Кашемировых холмов (1952) на Художественная галерея Крайстчерча; Гавань Акароа, полуостров Бэнкс (1949) в сборнике Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева.[17][18][19][20][21][22]

Дальнейшая информация

  • Кортни Джонстон, Обзор выставок, посвященных столетию Дорис Ласк, Радио Новой Зеландии, 21 сентября 2016
  • Энн Киркер, Женщины-художницы Новой Зеландии: 150-летний обзор (1986, Дом Ремесленников) ISBN 976-8097-30-2

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Дорис Луск 1916-1990". Публичная художественная галерея Данидина. Получено 8 сентября 2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Бевен, Лиза. "Ласк, Дорис Мор". Те Ара. Получено 7 марта 2015.
  3. ^ Киркер, Энн (1986). Женщины-художницы Новой Зеландии. Окленд: Рид Метуэн. ISBN 0474001814.
  4. ^ а б Саммерс, Джон (1986). "Дорис Ласк: Признательность". Искусство Новой Зеландии. 40 (Весна): 54–57.
  5. ^ а б c d "Достопримечательности: Пейзажи Дорис Ласк". Художественная галерея Крайстчерча. Получено 10 марта 2015.
  6. ^ а б c d е ж Милберн, Фелисити. "Дорис Ласк: Глаз изобретательства". Художественная галерея Крайстчерча. Получено 8 сентября 2016.
  7. ^ Макалун, Уильям (2009). Искусство в Те Папа. Веллингтон: Те Папа Пресс. п. 222. ISBN 9781877385483.
  8. ^ Милберн, Фелисити. "Устье Онежки" Дорис Луск ". Художественная галерея Крайстчерча. Получено 8 сентября 2016.
  9. ^ "Аркадные навесы Дорис Ласк". Оклендская художественная галерея. Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 10 марта 2015.
  10. ^ Браун, Гордон Н; Кейт, Хэмиш (1969). Введение в живопись Новой Зеландии 1839–1967 гг.. Окленд: Коллинз. С. 135–6.
  11. ^ а б c Король, Джули (весна 1996 г.). "Достопримечательности: Пейзажи Дорис Ласк". Искусство Новой Зеландии (80): 67–71.
  12. ^ а б c Банбери, Грант (весна 1996 г.). "Портреты Дорис Ласк". Искусство Новой Зеландии (80): 72–75.
  13. ^ "Дорис Ласк" (PDF). Художественная галерея Крайстчерча. Архивировано из оригинал (PDF) 2 апреля 2015 г.. Получено 10 марта 2015.
  14. ^ Бивен, Лиза; Банбери, Грант (1996). Достопримечательности: пейзажи Дорис Ласк / Лизы Бивен и Гранта Бенбери. Крайстчерч: Hazard Press и Художественная галерея Роберта Макдугалла. ISBN 0908874391.
  15. ^ "Дорис Ласк: Практикующий провидец". Художественная галерея Крайстчерча. Получено 8 сентября 2016.
  16. ^ "Коллекция: Работы Дорис Луск". Исследовательское наследие Университета Отаго. Университет Отаго. Получено 2 июн 2015.
  17. ^ «Тахунануи». Те Ара. Получено 10 марта 2015.
  18. ^ "Дом силы, Туай (1948)". Художественная галерея Крайстчерча. Архивировано из оригинал 3 апреля 2015 г.. Получено 10 марта 2015.
  19. ^ "Пейзаж с видом на Кайтаву, Вайкаремоана (1948)". Художественная галерея Крайстчерча. Архивировано из оригинал 10 марта 2015 г.. Получено 10 марта 2015.
  20. ^ "Равнины Кентербери с Кашемировых холмов (1952)". Художественная галерея Крайстчерча. Архивировано из оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 10 марта 2015.
  21. ^ «Насосная станция (1958)». Оклендская художественная галерея. Получено 10 марта 2015.
  22. ^ "Табачные поля, Пангатотара, Нельсон (1943)". Оклендская художественная галерея. Получено 10 марта 2015.