WikiDer > Эбони Паттерсон

Ebony Patterson

Эбони Дж. Паттерсон
Эбони Дж. Паттерсон Фотография художника.jpg
Паттерсон в 2010 году
Родившийся1981 (38–39 лет)
Кингстон, Ямайка
НациональностьЯмайский
Образование
Интернет сайтhttp://ebonygpatterson.com/

Эбони Дж. Паттерсон (род. 1981, Кингстон, Ямайка) - визуал ямайского происхождения. художник и педагог. Она известна своими большими и красочными гобеленами, созданными из различных материалов, таких как блестки, блестки, ткани, игрушки, бусы, искусственные цветы, украшения и другие украшения, ее серия "Gangstas for Life" танцевальный зал портреты и ее инсталляции, вдохновленные садом.

Она преподавала в Университет Вирджинии, Школа визуальных и исполнительских искусств колледжа Эдны Мэнли, штатный адъюнкт-профессор живописи и смешанной техники в Университет Кентукки.[1][2] Ее работы выставлялись на многочисленных персональных и групповых выставках на Ямайке, в США и за рубежом.

ранняя жизнь и образование

Паттерсон родился в 1981 году, Кингстон, Ямайка.[3][4] Она училась живописи в Колледж визуальных и исполнительских искусств Эдны Мэнли в Кингстоне, Ямайка, и окончил его в 2004 году.[5][6] Паттерсон получил степень МИД в 2006 году в области гравюры и рисования в Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса в Вашингтонский университет в Сент-Луисе.[5]

Работа

Ранние работы Паттерсона часто вращаются вокруг вопросов идентичности и тела и принимают форму картин, рисунков и коллажей в смешанной технике, большинство из которых на бумаге. Фотография, найденные предметы, инсталляция и перформанс в последнее время становятся все более важными в ее практике. Ранние работы в первую очередь касались женского тела как объекта. Ее исследования Венеры объектировали женский торс, обезглавленный и анонимный, и исследовали взаимосвязь между широкотелой «Венерой» или образами женской богини доисторических времен и современными женскими образами себя и идеалами красоты. Последующие работы более провокационно фокусировались на влагалище как на объекте и, как следствие, исследовали табу, которые окружают эту часть тела и ее функции в ямайской культуре. Это также привело к созданию трехмерных конструкций, сделанных из интимных женских предметов, таких как гигиенические салфетки и тампоны, и более абстрактных и сюрреалистических гибридных органических форм, которые появились в ее больших бумажных коллажах 2007 года. Эти ранние работы имеют сдержанный, а иногда даже величественный характер. визуальная красота, которая, по ее словам, отсылает к «красоте посредством использования гротескного, но интуитивного, конфронтационного и деконструированного».[7]

Персональная выставка Паттерсона в 2016 г. Музей Искусства и Дизайна, Мертвое дерево, включила несколько аппликаций коммерчески сотканного жаккардового плетения, в котором Паттерсон использовал повторно отредактированные изображения фотографий жертв убийств на Ямайке, а затем распространенных в социальных сетях.[8] На выставке также была представлена ​​коллекция манекенов в яркой одежде для ямайских танцевальных залов (под названием Swag Swag Krew), а также серия витрин с искусственной флорой и ювелирными изделиями, принадлежащая коллекции Музея искусств и дизайна, в которых откинуты узорчатые тела (под названием ... снова похоронен, чтобы продолжать расти ...), снова ссылаясь на жертв насильственных преступлений.[9]

В 2018 году Паттерсон был приглашен принять участие в первом издании Открытые пространства, серию инсталляций, перформансов и бесед в Канзас-Сити, штат Миссури.[10] Ее установка ...вышеназванный сосредоточены на одном из двух общественных бассейнов в Swope Park. Она провела Kickstarter кампания "вернуть и оживить"[11] сайт, посвященный доктору Гарри М. Гилки, который использовал бассейн в 1956 году для обучения гидротерапии молодежи с физическими недостатками.[12] Паттерсон описывает сайт в кампании Kickstarter:[13] отмечая:

Я хочу лучше почтить эту историю, сняв забор, очистив пространство и создав здесь произведение. Я также хочу спросить, что значит увековечить не только место, которое уже было увековечено, но и украсить место, которое уже украшено. Что значит придать присутствие и смысл пространству, о котором по сути не слышали? Как нам вернуть то, что предназначено для коллектива? Это вопросы, которые я хочу задать не только выставке, но и сообществу, которое когда-то использовало его, а теперь будет использовать его снова, и учиться на том, что они говорят.

Паттерсон уточнил после завершения работы, отметив: «Мне очень интересно, как обычные люди претендуют на место, и это то, что делают уличные мемориалы. Поэтому, когда случается трагедия, они отмечают пространство, добавляя вещи, которые мы ассоциируем с мемориалом. так же, как мы видим здесь, есть цветы, игрушки и свечи ».[14] Работа была положительно встречена теми, кто часто бывает в парке Свуп.[15][16]

Без названия I Из серии Hybrid Рисунок, смешанная техника, бумага 5 футов на 3 фута 2007

Гангстеры на всю жизнь серия (2008 - по настоящее время)

Одна из самых известных работ Паттерсона - серия под названием «Гангстеры на всю жизнь», в которой исследуются концепции мужественности в культуре Dancehall.[6] В этой серии художник специально исследует обесцвечивание кожи как средство маркировки и трансформации, а не как акт расовой ненависти к себе.[17] Кроме того, серия «стремится исследовать дихотомию между ямайскими стереотипными идеологиями гомосексуальных практик и их параллелями в танцевальной культуре».[18] Красные цветочные и рыбные мотивы во всей серии служат символом гомосексуализма в рамках преимущественно гомофобной культуры.[17] Изображения Паттерсона творчески воссоздают портреты молодых черных мужчин, которые отбеливают кожу, выщипывают брови и носят «блестящие» украшения, чтобы повысить свой гангстерский статус. Паттерсон находит красоту в их психическом насилии, очаровывая их блестящими ореолами и сочной помадой.[19] Художница исследует восприятие красоты как гротеск в рамках сериала, а также изображает потрескавшуюся, кровоточащую и сочную кожу объектов.

Без названия II - Из серии Gangstas for Life, смешанная техника 3,5 x 5 футов на бумаге, вырезанной вручную, 2007 г.

Коллекции общественного искусства

Работы Паттерсона хранятся в ряде учреждений общественного искусства, это избранный список, включающий:

Рекомендации

  1. ^ "Художник из Великобритании / профессор Эбони Дж. Паттерсон получил желанную стипендию художников США". Ты знаешь. 19 января 2018 г.. Получено 12 декабря 2019.
  2. ^ Блэкфорд, Линда (2018). «Возможно, вы не знаете этого профессора из Великобритании, но знает международный мир искусства». Kentucky.com.
  3. ^ «Эбони Дж. Паттерсон». Балтиморский художественный музей. Получено 12 декабря 2019.
  4. ^ «Эбони Дж. Паттерсон… пока роса еще на розах…». www.pamm.org. Получено 12 декабря 2019.
  5. ^ а б "Художественные галереи Бостонского университета представляют" Эбони Дж. Паттерсон: Мертвые деревья ". Колледж изящных искусств Бостонского университета. Получено 12 декабря 2019.
  6. ^ а б Лафлин, Николай (1 сентября 2012 г.). «Эбони Дж. Паттерсон: Все правильные ходы». Caribbean Beat Magazine, выпуск 117. Получено 12 декабря 2019.
  7. ^ Попай, Верле. «Эбони Дж. Паттерсон». Национальная галерея Ямайки.
  8. ^ «Эбони Дж. Паттерсон открывает глубокие истины - новости artnet». Новости Artnet. 28 августа 2015 г.. Получено 3 февраля 2018.
  9. ^ "ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ В ЯДОВОМ САДУ ЭБУНИ Г. ПАТТЕРСОН Dead Treez". Бруклинская железная дорога. Получено 3 февраля 2018.
  10. ^ "Выставка". Открытые пространства. Получено 3 марта 2019.
  11. ^ «Призван: новое произведение искусства для Канзас-Сити». Kickstarter. Получено 3 марта 2019.
  12. ^ «Смешанное использование: Открытые пространства Канзас-Сити». Искусство в Америке. Получено 3 марта 2019.
  13. ^ «Призван: новое произведение искусства для Канзас-Сити». Kickstarter. Получено 3 марта 2019.
  14. ^ Денеша, Джули. «Для открытых пространств художник превращает забытый бассейн в« видение цвета и мысли »». www.kcur.org. Получено 3 марта 2019.
  15. ^ "Совершите полет на дроне над арт-инсталляцией" Открытые пространства "в парке Свуп". Канзас-Сити. Получено 3 марта 2019.
  16. ^ Денеша, Джули. «Для открытых пространств художник превращает забытый бассейн в« видение цвета и мысли »». www.kcur.org. Получено 3 марта 2019.
  17. ^ а б Паравизини, Лиза (20 августа 2010 г.). «Обесцвечивающие гангстеры? Эбони Паттерсон опрашивает выражения мужественности в танцевальном зале». Повторяющиеся острова. Получено 12 декабря 2019.
  18. ^ Ладоша, Неон (апрель 2011 г.). "закладки: Art: Ebony G. Patterson". закладки. Получено 12 декабря 2019.
  19. ^ Петровский лучник - Солома, Petrinearcher.com
  20. ^ «Художественный музей Переса в Майами объявляет о приобретении произведений искусства Эбони Дж. Паттерсона на шестом ежегодном празднике« Искусство + душа »». Художественный музей Переса (ПАММ). 11 февраля 2019 г.. Получено 12 декабря 2019.
  21. ^ "Reveal / Conceal: исследование идентичности в современном искусстве". Центр искусств Арканзаса. 2018. Получено 12 декабря 2019.
  22. ^ «Сборник: среди сорняков, растений и павлиньих перьев». Бирмингемский музей искусств. Получено 12 декабря 2019.
  23. ^ «Центр искусств Тарбл - коллекции и архивы». Университет Восточного Иллинойса. Получено 12 декабря 2019.
  24. ^ «Эбони Дж. Паттерсон». Музей искусств Нашера в Университете Дьюка. Получено 12 декабря 2019.
  25. ^ «РАСКРЫТЬ · Работы из собрания». NMOCA. Получено 12 декабря 2019.

внешняя ссылка