WikiDer > Эйвинд Гровен

Эйвинд Гровен
Гровен в 1951 году.
Исходная информация
Родившийся	(1901-10-08)8 октября 1901 г. Эйдсборг, Lårdal, Норвегия
Источник	Норвегия
Умер	8 февраля 1977 г.(1977-02-08) (в возрасте 75 лет) Осло, Норвегия
Жанры	Классический, традиционная народная музыка
Род занятий	Музыкант, композитор
Инструменты	Hardingfele
Интернет сайт	orgelhuset.org

Эйвинд Гровен (8 октября 1901 - 8 февраля 1977) был норвежцем микротональный композитор и теоретик музыки. Он был из традиционного региона Вест-Телемарк и имел опыт работы в Народная музыка площади.

биография

Гровен родился в селе Lårdal в Телемарк, Норвегия. Сельский фон Гроувена был наполнен традиционной музыкой. Он происходил из семьи талантливых музыкантов и художников, известных в его родном районе. Его отец, Олав Осмундссон Гёйтил (1865–1947), был самым младшим из восьми братьев и сестер. Два брата его отца играли хардангер скрипка. Его мать, Аслауг Рикардсдоттер Берге (1863–1946), была младшей дочерью Рикарда Аслакссона Берге, известного хранителем большого количества старых мелодий, религиозных песен и танцевальных мелодий, а также другом Myllargutenс. Два дяди Гровена по материнской линии также играли на скрипке хардангера, а сестры его матери, как и сама Аслауг, были талантливыми певицами.^[1][2]

Гровен был младшим из пяти братьев. Два его брата начали играть на скрипке, и вскоре к ним присоединился Эйвинд. Его отец Олав также был способным игроком, и в детстве братья выучили ноты, а иногда и играли вместе, когда им в руки попадалась классическая музыка. ноты. В остальном господствовала местная народная музыка. Когда Эйвинд вырос, он понял ценность записи мелодий, которые он слышал от других скрипачей, и таким образом вскоре приобрел большие познания. В 16 лет Гроувен заразился серьезным заболеванием мокроты. гангрена в легкие и еле пережила это. В период восстановления он изучал музыку и играл на скрипке. Позже он вспоминал: «В то время я мог делать все, что хотел».^[1]

Эйвинд Гровен учился в Notodden чтобы стать учителем, но вскоре отказалась от этого. С осени 1925 года он изучал теорию музыки и композицию в музыкальной школе. Музыкальная консерватория Осло по большей части Берлиоз и Бетховен. Он всю оставшуюся жизнь очень уважал Бетховена и желал 9-я симфония гимн, который будет звучать на его похоронах. В отличие от многих других молодых норвежских композиторов того времени, он отказался уехать за границу, но остался дома, сочиняя и развивая свои собственные музыкальные формы, основанные на слиянии сонатная форма с особыми метаморфическими принципами, уникальными для танцевальной музыки из Телемарка, тесно связанных с формами позднего барокко.^[3]

В 1931 году Гровен был назначен Норвежской радиовещательной компанией, NRK, отвечать за полчаса Народная музыка каждую неделю. Это позволило ему транслировать по радио многих сельских музыкантов, помогая сохранить народную музыку для потомков. Реакция городской общественности была резкой и недружелюбной. Дебаты усилились, и люди, живущие в Осло в основном выражали отвращение к этой «варварской музыке». Гроувен продолжал работать, мало говорил, как и было в его стиле, но известно, что он молча сжег все письма ненависти. Он получил огромную и ценную поддержку со стороны своей изначальной сельской общины и своей семьи.

С 1938 г. и в Вторая Мировая Война, Гровен начал работу над просто интонация, в результате чего появился его особый орган, построенный в 1952 году. Альберт Швейцер написал Гроувену и пожелал попробовать этот орган, и когда ему дали Нобелевская премия мира, он воспользовался возможностью. Он воскликнул, что нужно построить большой орган.

Вовремя Оккупация Норвегии нацистской ГерманиейГровен оставил свой пост в NRK после короткой и нежелательной встречи в своей студии с Йозеф Геббельс. После Второй мировой войны Гровен вместе с двумя фолк-музыкантами из Норвегии участвовал в редактировании и издании семи томов написанных и собранных мелодий для хардангерской скрипки. Работа была завершена после их смерти. Гровен был зятем автора Ингеборг Рефлинг Хаген (1895–1989). Это привело к плодотворным творческим отношениям, и Гровен создал музыку на основе текстов, написанных его невесткой. Гроувен продолжал сочинять, и в последующие годы его очень восхищали своим музыкальным стилем и использованием оркестра.^[4]

Народная музыка

Эйвинд Гровен начал писать мелодии для скрипки с раннего возраста. За свою жизнь он собрал около 2000 скрипичных мелодий из разных уголков страны. Работал консультантом в NRK, и здесь он сыграл важную роль в создании архива народной музыки и в обеспечении компании необходимыми средствами для записи. Первые записи датированы 1936 годом. Из этих записей он написал несколько мелодий.^[2]

В 1954 г. был сформирован комитет для редактирования и публикации Норвежская народная музыка в печати. Результатом этой работы стала серия из семи томов норвежских скрипичных мелодий Хардангера, законченная после смерти Гровена. В этой работе Гроувен был центральным экспертом, редактируя и собирая мелодии в большие группы, обычные группы танцевальных мелодий. Работа была бы невозможна без его вклада, и он работал над этим, пока не перестал писать, примерно в 1973 году. Финансовая компенсация за это была скудной, и проект был почти закрыт. Когда другие члены комитета умерли, Гроувен работал один.^[1]

Музыкальный стиль

Музыкальный стиль Гровена находится под сильным влиянием его фолк-музыки, как гармонической, так и формальной. В синие ноты распространенные в народной музыке часто компенсировались в классическом оркестре творческим использованием обертонов и оркестровки. Гармонии Гровена часто отражают гармонии скрипки хардангера, которая обычно играется на двух или даже трех струнах одновременно. Он также извлек гармонии из норвежского cither, то лангелейк, а ивовая флейта.^[5]

Было отмечено, что гармонические принципы Гровена недалеки от принципов ранних Фламандский эпоха Возрождения композиторы, такие как Дюфай и Якоб Обрехт. Как и они, он часто использует шестой аккорд с третьим внизу. Гровен часто думает, что полифонически, и это также можно отнести к скрипке хардангера, а также к его восхищению Бах.

В первые годы критики обвиняли его в атональность, но на самом деле музыка Гровена довольно тональна. Однако он может использовать решительные модуляции, что в данном контексте оказывается достаточно логичным. Кроме того, он использует старые лады, которые присутствуют в традиционной норвежской музыке. Однако следует помнить, что он никогда не слышал много ранней фламандской музыки и даже своего старшего современника. Стравинский, и все же сходства можно найти. Эти сходства можно объяснить тональным чувством и традициями. Стравинский на ранней стадии своего спектакля экспериментально использовал русскую народную музыку, как и Гровен.

Форма Гровена метаморфическая. Он часто использует своего рода Fortspinnung, и постепенно, очень органично превращает темы в новые. Гровен не верил в концепцию абсолютная музыка. Он скорее заявил, что «вся музыка о чем-то». Таким образом, вы обнаружите, что большинство его работ основано на литературе, стихах или романах или даже пьесах. Он написал ряд песен поверх стихов, написанных Хенрик Вергеланд, а также хоровые произведения на тексты норвежского писателя и драматурга. Ганс Э. Кинк (1865–1926) и поэт Ингеборг Рефлинг Хаген. Его фортепианный концерт и две симфонии также основаны на произведениях двух последних авторов.^[6]

Гровен также сочинял музыку для скрипки хардангера, экспериментируя с новыми способами настройки инструмента, и написал ряд аранжировок народных мелодий для своего органа, используя синие гаммы и нерегулярные интервалы, чего нельзя было добиться на обычном пианино с равным темпом. написал также ряд эссе на темы чистой настройки и обертонной гаммы, а также эссе своего собственного изобретения, автомата чистой настройки.

Личная жизнь

В 1925 году Гровен женился на Рагне Хаген (1902–1960). У него и Рагны было четверо детей, Аслауг, Тон, Дагне и Гудмунд. Его старший брат Олав Гровен, не менее талантливый народный музыкант, умер от пневмония в 1928 году. Его первая жена Рагна умерла в 1960 году, и через два года Гроувен снова женился на Сигне Таральдлиен из Телемарка. В конце концов, она пережила его на двадцать лет.

Groven разработал болезнь Паркинсона в 1964 году, и скрипку пришлось убрать. Лекарства, доступные в то время, вызвали чрезмерную нагрузку на его сердце, и он умер в возрасте 75 лет в Осло зимой 1977 года. Он похоронен вместе со своей первой женой на кладбище в церкви Танген в Hedmark.^[7]

Избранные композиции

Инструментальная музыка

Оркестр

• Симфония № 1, соч. 26: Innover viddene. 1938, 51.
• Симфония № 2, соч. 34: Midnattstimen. 1946.
• Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 39а (1950)
• Fjelltonar, Соч. 27 («Stutarlåt», «Vinjesong», «Siklebekken»). 1938 г.
• "Хьяларлйод", соч., 38. 1950.
• Symfoniske slåttar № 1, соч. 43. 1956.
• Фалдафейкир № 2, соч. 53. 1965.

Камерная музыка

• "Солстемнинг" для флейты и фортепиано. 1956 г.

Соло

• Каприччио для флейты, соч. 24c. 1956 г.
• "Солстемнинг" для фортепиано, соч. 37. 1948.

Песни

• "Анден Аурикельсанг", соч. 7. 1926 г.
• "Å så rødblond", соч. 9. 1926 г.
• "Men en kveld", соч. 12. 1929 г.
• Песни, соч. 13 («På Hospitalet om natten», «Anden nat på Hospitalet», «Moderens korstegn»). 1930 г.
• "Зоммерфуглен", соч. 14. 1930.
• Песни, соч. 22 ("Til min Gyldenlak", "Serenade fra Venetianerne"). 1934 г.

хор

• "Paa Hospitalet om natten" для смешанного хора. 1952 г.
• "På Heksmo" для мужского хора. 1931 г.
• "Stenen i Stefanens pande" для смешанного хора. 1932 г.
• "Салме" для мужского хора. 1938?
• «Адский тон» для женского хора. 1930-е годы.
• «Ом квелден» для смешанного хора. хор. 1930-е годы.
• «Фантегуттен» для смешанного хора. начало 1930-х гг.
• "Den tyngste sorg og møda" для смешанного хора. 1946 г.
• «Гюген» для смешанного хора. 1946 г.
• "Guro rid til ottesong" для смешанного хора. 1955 г.
• "Барнетс аасын" для смешанного хора. 1959 г.
• «Буккевиса» для смешанного хора. 1950-е годы.
• «Олав Лилюкранс» для смешанного хора. 1960 г.
• "Маргджит Хьюксе", соч. 48, для смешанного хора. 1964 г.
• «Тиль Телеморк» для смешанного хора. 1963–64.

Хор, соло и оркестр

• Brudgommen, Соч. 16. 1933 г.
• Мот баллада, Соч. 20. 1933 г.
• Draumkvædet, Соч. 51. 1963.

Смотрите также

• Стев, форма норвежской народной песни

Рекомендации

Викискладе есть медиафайлы по теме Эйвинд Гровен.

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Groven Piano Project
• Naturskalaen. Шиен, 1927 г.
• произведений, предоставленных Национальной библиотекой Норвегии