WikiDer > Эльдорадо (фильм 1921 года)

El Dorado (1921 film)

Эльдорадо
Eldorado1921.jpg
Обложка для DVD из Эльдорадо (1921)
РежиссерМарсель Л'Эрбье
ПроизведеноGaumont Сери Пакс
НаписаноМарсель Л'Эрбье
В главных роляхÈve Francis
Жак Кателен
Филипп Эриа
Марсель Прадот
Музыка отМариус-Франсуа Гайяр
КинематографияЖорж Лукас
Жорж Шпехт
РаспространяетсяGaumont
Дата выхода
  • 28 октября 1921 г. (1921-10-28)
Продолжительность
98 минут
СтранаФранция
ЯзыкНемое кино
Французские субтитры
Бюджет400 000 французских франков

Эльдорадо французский немой фильм, снятый в 1921 г. Марсель Л'Эрбье. Фильм отличался интеграцией ряда технических новшеств в повествование о «кинематографической мелодраме». Он добился значительного успеха при выпуске как новаторский фильм, который был отчетливо французским в то время, когда в кинематографе преобладала американская постановка.

Фон

В своих предыдущих пяти фильмах Марсель Л'Эрбье исследовал множество фотографических и повествовательных техник в быстро развивающейся среде кино, а в 1921 году он хотел объединить их в контексте истории, которая имела бы широкую привлекательность для зрителей. общественность.[1] Он также стремился снимать пейзажи Испании, которые долгое время были для него источником вдохновения, особенно когда прослеживались через произведения Морис Баррес. Он представил оригинальный сценарий мелодрамы под названием Эльдорадо, действие которого происходит в Андалусии, его продюсеру Леон Гомон, и, к его удивлению, он был немедленно принят. L'Herbier был непреклонен в том, что фильм должен иметь подзаголовок «мелодрама», чтобы указать на популярное происхождение его истории, но также и для того, чтобы указать на более традиционный смысл сочетания драмы и музыки. Он был менее откровенен в своих намерениях включить творческие и нетрадиционные визуальные эффекты в его знакомую тему.[2]

Первоначальный бюджет составлял 92 000 франков, но в итоге фильм обошелся почти в 400 000 франков.[3]

Синопсис

В Гранаде в Испании Сибилла работает танцовщицей в убогом кабаре под названием Эльдорадо, изо всех сил пытаясь заработать достаточно, чтобы ухаживать за своим больным ребенком. Отец мальчика Эстирия, видный гражданин, отказывается им как в помощи, так и в признании, опасаясь поставить под угрозу помолвку своей взрослой дочери Илианы с богатым дворянином. Однако Илиана ускользает с помолвки, чтобы встретить своего настоящего любовника Хедвика, шведского художника. Сибилла, в отчаянии после дальнейшего отказа Эстирии, видит возможность шантажировать его, заперев любовников на ночь в их месте встречи в Альгамбре. Сибилла признается в своих действиях Хедвику, который прячет Илиану в Эльдорадо, пока он обращается к ее отцу. Столкнувшись с неослабевающим гневом Эстирии, Хедвик и Илиана решают укрыться в отдаленном доме его матери на Сьерра-Неваде, и они предлагают Сибилле взять с собой ее сына (раскрытого Илиане как ее сводный брат), чтобы он мог быть за правильным уходом в здоровом климате. Сибилла неохотно соглашается, но она обезумела, когда она возвращается в свою пустую комнату в Эльдорадо, где ей даже приходится отбиваться от Хуана, клоуна кабаре, когда он пытается ее изнасиловать. Зная, что она больше не увидит сына, она исполняет последний танец на сцене под восторженные аплодисменты, прежде чем уйти за кулисы, чтобы нанести себе удар.

Бросать

Ève Francis в качестве Сибилла
Жак Кателен как молодой художник Hedwick
Марсель Прадот как любовник Хедвика Илиана
Филипп Эриа как развратный клоун Жоао
Жорж Пауле в качестве Эстирия, отец сына Сибиллы
Клэр Прелия как шведская мать Хедвика

Производство

Значительная часть фильма должна была быть снята на местах в Гранаде, Севилье и Сьерра-Неваде, а съемки начались в марте 1921 года. Впервые в истории кинокомпании было предоставлено разрешение на съемку внутри здания. Альгамбра дворец и L'Herbier уступили место своим садам, фонтанам и геометрическим архитектурным узорам. Они стали одними из самых запоминающихся образов в фильме. Приближаясь к Пасхе, он также воспользовался возможностью снять захватывающий Шествия Страстной недели который проходил в Севилье, и включить этот документальный фильм в художественную литературу его рассказа.[4] Впоследствии интерьеры были сняты в студии Gaumont в Париже в Бют-Шомон.

Вместе со своим главным оператором Жоржем Лукасом Л'Эрбье создал ряд оптических эффектов во время съемок. Когда Сибилла впервые представлена ​​среди других танцоров на сцене, частичное размытие изображения делает ее не в фокусе, в то время как все вокруг нее четко очерчиваются; эффект повторяется в ее последующем танце, чтобы предположить, что она сама не полностью сосредоточена на ней. ее окружение, потому что ее разум озабочен тяжелым положением сына. Искажения крупным планом клиентов в кабаре отражают их опьянение и похоть. Подобная техника используется позже, чтобы добавить нотку визуального ужаса в сцену, когда Жоао пытается изнасиловать Сибиллу. Другое использование оптического искажения в сценах работы Хедвика в Альгамбре показывает, как действительные настройки его картин трансформируются в воображении художника.[5] L'Herbier изо всех сил старался провести различие между своим подходом и подходом, использованным в Кабинет доктора Калигари (1919), в котором визуальные искажения включены в дизайн декораций, которые затем обычно фотографировались. В Эльдорадо сама камера используется для формирования изображений, которые видит зритель.[6] Такое использование полусубъективной операторской работы было одним из наиболее обсуждаемых аспектов фильма в последующей критике.

L'Herbier был ярым сторонником цвета тонировка готового фотографического изображения, и он разработал сложную схему окраски, чтобы усилить эффект различных сцен и снимков, а иногда и прояснить переход между настоящим и прошлым воспоминаниями. (Сохранившаяся гравюра, хранящаяся в Cinémathèque Française, сохраняет эти цветовые эффекты.)[7]

L'Herbier считал, что музыкальное сопровождение фильма имеет первостепенное значение. Эльдорадо он стремился добиться большей интеграции между изображением и музыкой, чем это было достигнуто ранее. Он заказал молодому композитору Мариус-Франсуа Гайяр (которому был всего 21 год), чтобы сочинить оркестровую музыку, основанную на окончательной версии фильма. Это позволяло точно синхронизировать музыку с действием фильма вместо довольно приблизительного воспроизведения «музыки настроения», что было тогда обычной практикой. Л'Эрбье утверждал, что это был первый раз, когда точно синхронизированная оркестровая партитура была написана для фильма, и, хотя полные партитуры для фильмов ранее выпускались в Европе и США, это был, по крайней мере, новаторский пример музыки, написанной как точный контрапункт к изображению.[2][8]

Л'Эрбье пользовался полной творческой свободой во время съемок, но его отношения с продюсером Леоном Гомоном ухудшились, поскольку график и бюджет превзошли ожидания. Гомона не впечатляли «художественные» визуальные приемы размытых и искаженных изображений. Когда ему впервые показали фильм, он сердито прервал просмотр, чтобы потребовать, чтобы киномеханик исправил его оборудование, и его едва успокоили, когда ему объяснили, что это преднамеренная часть видения режиссера.[9]

Прием

Когда фильм впервые был показан прессе в июле 1921 года, он получил признание критиков. Газета Bonsoir беспрецедентно посвятила целую страницу своему обзору, в котором три разных критика были единодушны в признании исторической важности фильма.[10] Другой критик оценил, что использование мелодраматической темы не помешало фильму достичь «великолепной поэзии».[11] Особой похвалы заслужила игра Ивы Франциск, которая в финальных сценах достигает невероятного трагического величия.[12] Критик и режиссер Луи Деллюк дал фильму, пожалуй, самую лаконичную оценку: «a, c'est du cinéma!» («Это кино!»)[13]

Было несколько несогласных голосов, включая поэта и критика. Риччиотто Канудо, которые считали, что живописные эффекты фильма недостаточно основаны на теме.[14]

Когда в октябре 1921 года фильм был выпущен для широкой публики, он имел большой успех, хотя некоторые зрители были достаточно нетерпеливы к визуальным эффектам, чтобы время от времени высказывать протесты.[15]

Значительная репутация, которую фильм завоевал в 1920-х годах, была в значительной степени ограничена Францией того времени, поскольку, похоже, он не распространялся за границу.[16]

Среди тех, кто впоследствии почувствовал влияние Эльдорадо был Ален Рене который «стремился обновить определенный стиль немого кино», когда снимал L'Année dernière à Marienbad.[17]

Реставрация

Восстановление Эльдорадо был проведен для Gaumont в 1995 году Службой архивов фильмов и фильмов. ЧПУ, в сотрудничестве с Музеем современного искусства (Нью-Йорк), Cinémathèque française и Швейцарский архив фильмов. DVD, основанный на этой реставрации, вместе с архивными материалами, был выпущен Gaumont в 2002 году.

дальнейшее чтение

  • Авель, Ричард. Французское кино: первая волна 1915-1929 гг.. (Princeton: Princeton University Press, 1984) стр. 307–313.
  • Фиески, Жан-Андре. "Autour du cinématographe: entretien avec Marcel L'Herbier", в Cahiers du cinéma, n.202, juin-juillet 1968, стр. 26–43. [На французском].
  • Ван Хаутен, Теодор. Эльдорадо. (Хертогенбос: 1983). [16-страничный программный буклет. На голландском языке].

Рекомендации

  1. ^ Ричард Абель, Французское кино: первая волна 1915-1929 гг.. (Princeton U.P, 1984) с.306.
  2. ^ а б Марсель Л'Эрбье, La Tête qui tourne. (Париж: Белфонд, 1979). стр.56.
  3. ^ Дмитрий Везироглу, "De Gaumont à Cinégraphic (1919-1929): асимптотическая траектория Марселя Л'Эрбье, автор-продюсер", в: Марсель Л'Эрбье: l'art du cinéma; изд. Лоран Вере. (Париж: Французская ассоциация научных исследований по истории кино, 2007 г.). стр.68.
  4. ^ Жак Кателен, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Париж: Вотрен, 1950). стр.51.
  5. ^ Ричард Абель, Французское кино: первая волна 1915-1929 гг.. (Princeton U.P, 1984) с.308-312.
  6. ^ Марсель Л'Эрбье, La Tête qui tourne. (Париж: Белфонд, 1979). стр.65.
  7. ^ Ричард Абель, Французское кино: первая волна 1915-1929 гг.. (Princeton U.P, 1984) стр.579, примечание 11.
  8. ^ Теодор ван Хаутен. «Гайяр, Мариус-Франсуа», в Словарь музыки и музыкантов New Grove; 2-е изд. (Лондон: Macmillan, 2001) том 9, стр.424.
  9. ^ Жак Кателен, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Париж: Вотрен, 1950). с.52-53.
  10. ^ Жак Кателен, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Париж: Вотрен, 1950). с.54-56.
  11. ^ Жан-Луи Кроз, [обзор] в Comoedia, 1 ноября 1921 г., цитируется в буклете, прилагаемом к DVD Gaumont. Эльдорадо (2002).
  12. ^ Например. Марсель Ашар и Леон Муссинак, цитируемые в Marcel L'Herbier, La Tête qui tourne. (Париж: Белфонд, 1979). стр.64.
  13. ^ Луи Деллюк, в Париж-Миди, 9 июля 1921 г., цитируется в буклете, прилагаемом к DVD Gaumont. Эльдорадо (2002).
  14. ^ Риччиотто Канудо, в Aux Écoutes, 7 août 1921, цитируется у Марселя Л'Эрбье, La Tête qui tourne. (Париж: Белфонд, 1979). стр.65.
  15. ^ Жак Кателен, Jaque Catelain présente Marcel L'Herbier. (Париж: Вотрен, 1950). стр.56.
  16. ^ Ричард Абель, Французское кино: первая волна 1915-1929 гг.. (Princeton U.P, 1984) с.579, примечание 9.
  17. ^ Рой Армс, Кино Алена Рене. (Лондон: Zwemmer; Нью-Йорк: А.С. Барнс, 1968) с.55.

внешняя ссылка