WikiDer > Элеонора Антин

Eleanor Antin
Элеонора Антин
Родившийся
Элеонора Файнман

(1935-02-27) 27 февраля 1935 г. (возраст 85)
Бронкс, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
Супруг (а)Дэвид Антин; 1 ребенок

Элеонора Антин (урожденная Fineman; 27 февраля 1935 г.) - американец исполнитель, режиссер, художник-инсталлятор, концептуальный художник и феминистский художник.[1] Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине, выставлено Балет Little Match Girl (1975) и заархивировал сочинение посвященный Антин и ее работе на их сайте [2]

ранняя жизнь и образование

Элеонора Файнман родилась в Бронкс 27 февраля 1935 г.[3] Ее родители, Сол Файнман и Жанетт Эфрон, были польскими евреями, которые недавно иммигрировали в Соединенные Штаты.[1]

Она училась в Средней школе музыки и искусства в Нью-Йорке,[1] Новая школа социальных исследований, а затем Городской колледж Нью-Йорка,[4] окончил в 1958 году.[5]

Там она встретила Дэвид Антин, поэт, который станет ее мужем в 1961 году.[6][7] Она изучала актерское мастерство и сыграла несколько ролей, в том числе выступила в постановочном чтении с Осси Дэвис во-первых NAACP соглашение.[7] Она и ее муж переехали в Сан-Диего в 1968 году.[4]

Она преподавала в Калифорнийский университет в Ирвине с 1974–79, а с 1979 - профессор изобразительных искусств Калифорнийский университет в Сан-Диего.[8]

Карьера

Когда она начала свою художественную карьеру в Нью-Йорке, она начинала как художник, а затем обратилась к сборкам, но, начиная с 1960-х годов, она начала делать концептуальные проекты, которые должны были стать ее фокусом. Первый был Коробка Крови поэта (1965-1968), в котором она взяла у поэтов образцы крови и нанесла их на слайды. Работа, на которую вдохновил Жан КоктоФильм Кровь поэта, в итоге было проведено 100 проб, включая кровь из Аллен Гинзберг и Лоуренс Ферлингетти,[9] и находится в коллекции Тейт Модерн.[7]

В 1969 году она создала портрет, Молли Барнсиз «пышного лавандового коврика для ванны, шумной электрической бритвы Lady Schick, пятна рассыпанного талька и россыпи розовых и желтых таблеток».[10] Молли Барнс был лишь одним из серии «семантических портретов людей, иногда реальных, иногда вымышленных, [сделанных] из конфигураций совершенно новых потребительских товаров», созданных Антином.[10]

100 сапог самый известный концептуальная работа.[11] В этом проекте она установила 100 бутс в различных конфигурациях и настройках,[12] сфотографировал их и создал 51 открытку с изображениями, которые были отправлены по почте сотням получателей по всему миру с 1971 по 1973 годы.[13] 100 сапог полагались на получателей, чтобы запомнить и построить приключения сапог, поскольку открытки рассылались с интервалами от 3 дней до 5 недель, «в зависимости от того, что [Антин] считал« внутренними потребностями »повествования».[10] Он документирует ботинки на псевдодизической фотографии в стиле пикаре. дневник, начиная с Тихий океан и завершились в Нью-Йорке, где их путешествие было представлено на выставке в музей современного искусства.

В известном спектакле 1972 года Резьба: традиционная скульптураАнтин сфотографировал ее обнаженное тело на 148 последовательных этапах в течение месяца интенсивной диеты.[14] По словам арт-критика New York Times Карен Розенберг, мрачные, почти классические работы - один из основных элементов раннего феминистского искусства.[15]

В Восемь искушений, 1972, Антин изображает притворно театральные жесты, сопротивляясь искушению съесть закуски это нарушит ее диету. В 1970-х / 80-х она создала несколько видеороликов, в которых сыграла выдуманных персонажей, в том числе короля елизаветинского стиля, балерину романтической эпохи, современную чернокожую кинозвезду по имени Элеонора Антинова и Элеонора Найтингейл, персонаж, представляющий собой сочетание Флоренс Найтингейл и сама художница.[9]

В 1974 году Антин описала эти подражания как часть своего всеобъемлющего интереса к трансформирующей природе «я»: «Мне было интересно определить пределы себя. Я считаю обычные средства самоопределения - пол, возраст, талант, время и пространство - как тиранические ограничения моей свободы выбора ».[10]

С 70-х до 90-х годов Антин воплотила множество альтер-эго в проекте, который она назвала «Я», который реализован в нескольких формах искусства. В этот проект вошли четыре видеоролика: Король (1972), Балерина и бомж (1974), Приключения медсестры (1976), и Из архива современного искусства (1987).[16]

Совсем недавно Антин завершил две масштабные серии фотографий, вдохновленные римской историей и мифологией: Последние дни Помпеи, 2002, и Римские аллегории, 2005. Ее работы были представлены во втором сезоне PBS серии Арт: 21.[17]

У нее были десятки персональные выставки и был представлен на бесчисленных групповых выставках, в том числе на Музей Хиршхорна, то Музей современного искусства в Лос-Анджелесе Kunsthalle Wien, и документ 12 в Касселе.[18] Ее работы находятся в постоянных собраниях Художественный институт Чикаго, то Музей американского искусства Уитни, то музей современного искусства, то Еврейский музей, а Музей современного искусства Сан-Франциско, среди прочего.[19]

Ее работа в основном посвящена вопросам идентичности и роли женщины в обществе.[14] «Я была полна решимости изображать женщин без пафоса или беспомощности», - написала она в заявлении феминистской художницы для Бруклинского музея.[18]

В интервью 2009 года Антин описала свой путь к тому, чтобы стать художницей: «Когда я была ребенком, я не знала, что я за художник. Я знала, что я художник, я просто не знала, была ли я художницей. актер, я не знал, писатель ли я, я даже не знал, художник ли я. Мне повезло, что я вырос как художник в то время, когда все препятствия рушились. Это было время изобретений и открытий. Мне повезло ".[7]

В 2013 году Антин опубликовал автобиографический роман, Беседы со Сталиным, о "борьбе молодой девушки, чтобы выбраться из своей безумной неблагополучной семьи еврейских сталинистских иммигрантов в первом поколении", и "ее отчаянном, милом, часто веселом поиске искусства, себя, революции и секса, подстрекаемого доброжелательным щедрым Сталином. странный совет ".[20]

Избранные персональные выставки

  • «100 сапог» в MoMA, 1973, Нью-Йорк, Нью-Йорк.[21]
  • «Элеонора Антин, Р.Н. (Побег из башни, это все та же старая история)» в Часовой башне, 1976, Нью-Йорк, Нью-Йорк.[21]
  • «Балерина» в Музее американского искусства Уитни, 1978, Нью-Йорк, Нью-Йорк.[21]
  • «Элеонора Антин» в галерее Марианны Десон, 15 июня - июль 1979 года. Чикаго, Иллинойс.[22]
  • «Ангел милосердия» в Институте современного искусства Лос-Анджелеса, 1981, Лос-Анджелес, Калифорния.[21]
  • «Человек без мира» в Музее современного искусства Сан-Диего, 1991, Ла-Хойя, Калифорния.[21]
  • «Ретроспектива Элеоноры Антин» в Музее искусств округа Лос-Анджелес, 23 мая - 30 августа 1999 года, Лос-Анджелес, Калифорния.[9]
  • «Многократное размещение:« Я »Элеоноры Антин» в Художественной галерее Уоллаха Колумбийского университета, 4 сентября - 7 декабря 2013 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк.[15]

Избранные групповые выставки

  • "WACK! Искусство и феминистская революция"в Geffen Contemporary в MOCA, 4 марта - 16 июля 2007 г., Лос-Анджелес, Калифорния.[23]
  • «Elles @ CentrePompidou: женщины-художницы в коллекции Национального музея современного искусства» в Центре Помпиду, 23 марта - 23 мая 2010 г., Париж, Франция.[21]
  • "Состояние души: искусство Новой Калифорнии около 1970 года", "Тихоокеанское стандартное время"в Центре Гетти, 1 октября 2011 г. - 5 февраля 2012 г., Лос-Анджелес, Калифорния, и Художественный музей Бронкса, 23 июня - 8 сентября 2013 г., Бронкс, Нью-Йорк.[24]
  • «Световые годы: концептуальное искусство и фотография, 1954-1977» в Институте искусств Чикаго, 10 декабря 2011 г. - 11 марта 2012 г., Чикаго, Иллинойс.[21]
  • «Корреспонденция» в Espace Culturel Louis Vuitton, 1 февраля - 5 мая 2013 г., Париж, Франция.[21]

Награды

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Микер, Карлин (1 марта 2009 г.). "Профиль Элеоноры Антин". Еврейские женщины: обширная историческая энциклопедия. Еврейский женский архив. Получено 13 мая, 2014.
  2. ^ "Элеонора Антин". ЗЕМЛИ. 2014-08-04. Получено 2020-10-06.
  3. ^ "Элеонора Антин", Архив еврейских женщин; получено 23 февраля 2017 года.
  4. ^ а б Оллман, Лия (2 апреля 1995 г.). «ИСКУССТВО: Когда-либо« Злая маленькая девочка »: работы Элеоноры Антин могут быть на грани, но ее аудитория - нет. Ее последнее альтер-эго - демонический маленький ангел».. LA Times. Получено 2 февраля, 2018.
  5. ^ «Элеонора Антин, художник». Гетти. Получено 1 февраля, 2018.
  6. ^ Хэнди, Эми (1989). «Биографии художника - Элеонора Антин». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985. Abbeville Press. п.238. ISBN 0-89659-959-0.
  7. ^ а б c d Антин, Элеонора (8–9 мая 2009 г.). «Устное историческое интервью с Элеонор Антин, 8-9 мая 2009 г.». Архивы американского искусства (Опрос). Беседовала Джудит Олч Ричардс. Смитсоновский институт.
  8. ^ Спайви, Вирджиния Б. (1997). «Антин, Элеонора». В Delia Gaze (ред.). Словарь женщин-художников, Том 1. Издательство Фицрой Дирборн. стр.193–95. ISBN 978-1-884964-21-3.
  9. ^ а б c Найт, Кристофер (16 мая 1999 г.). «Представьте концепцию ... Элеонора Антин, герой 30-летней ретроспективы LACMA, произвела впечатление, играя идеями в бесчисленных личностях. Но кто она на самом деле?». Лос-Анджелес Таймс.
  10. ^ а б c d Стайлз, Кристина (2012). Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников (Второе изд.). Беркли: Калифорнийский университет Press. стр.892–894. ISBN 9780520257184.
  11. ^ "Профиль Элеоноры Антин". Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти. Получено 13 мая, 2014.
  12. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 36. ISBN 0714878774.
  13. ^ «100 сапог». Стандартное тихоокеанское время в Центре Гетти. Получено 13 мая, 2014.
  14. ^ а б Stein, Judith E .; Анн-Сарджент Вустер (1989). «Оставить свой след - искусство с повесткой дня». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985. Abbeville Press. стр.136–38. ISBN 0-89659-959-0.
  15. ^ а б Розенберг, Карен (5 сентября 2013 г.). «Она создает себя во множестве:« Я »Элеоноры Антин в Колумбийском университете». Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ "Элеонора Антин | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2018-01-29.
  17. ^ "Элеонора Антин". Искусство в двадцать первом веке. Art21, Inc. Получено 13 мая, 2014.
  18. ^ а б "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Основа феминистского искусства: Элеонора Антин". Бруклинский музей. Получено 13 мая, 2014.
  19. ^ "Профиль Элеоноры Антин". Калифорнийский университет в Сан-Диего. Получено 13 мая, 2014.
  20. ^ Хоберман, Дж. (2014). «Беседы Элеоноры Антин со Сталиным». Книжный форум. 20 (4): 46.
  21. ^ а б c d е ж грамм час "Профиль Элеоноры Антин" (PDF). Рональд Фельдман Изобразительное искусство. Архивировано из оригинал (PDF) 14 мая 2014 г.. Получено 13 мая, 2014.
  22. ^ Artforum 1979, стр.10
  23. ^ "WACK! Искусство и феминистская революция". Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Архивировано из оригинал 5 июня 2014 г.. Получено 13 мая, 2014.
  24. ^ Деймлинг, Кейт (13 июня 2013 г.). «Калифорнийское« состояние ума »: вопросы и ответы с куратором Карен Мосс». Blouin ArtInfo. Получено 13 мая, 2014.

внешняя ссылка