WikiDer > Экологическая скульптура

Environmental sculpture

Экологическая скульптура - это скульптура, которая создает или изменяет среду для зрителя, в отличие от того, чтобы представить себя перед зрителем фигурально или монументально. Частая черта больших скульптур из окружающей среды заключается в том, что можно войти в скульптуру или пройти сквозь нее и быть частично или полностью окруженным ею. Кроме того, в том же духе он может быть разработан для создания теней или отражений или для окрашивания света в окружающей области.[1]

Скульптура как среда

Эберхард Бослет строительный чертеж Ла Рестинга II, Эль Йерро, 1983

Джулия М. Буш подчеркивает нефигуративный аспект таких работ: «Экологическая скульптура никогда не создается для работы в точном человеческом масштабе, но достаточно крупнее или меньше масштаба, чтобы избежать путаницы с человеческим изображением в глазах зрителя».[2] Украинец Американец скульптор Луиза Невельсон в этом смысле является пионером экологической скульптуры. Буш (с. 27) также помещает скульптуры Джейн Франк, а также некоторые работы Тони Смит и Дэвид Смит, в этой категории. Некоторая скульптура окружающей среды настолько захватывает наблюдателя, что граничит с архитектурой.

Джордж Сигал, Дуэйн Хэнсон, Эдвард Кинхольц, Роберт Смитсон, Christo, и Майкл Хайзер являются хорошо известными практиками этого жанра, хотя работы Сигала и Хэнсона фигуральны. Многие фигуративные работы Джорджа Сигала, например, действительно квалифицируются как окружающие, поскольку вместо того, чтобы выставляться на пьедестале в качестве презентаций, на которые нужно смотреть, они занимают и нарушают обстановку, в которой они помещены. Хорошо известным примером этого является пара фигур Сигала, которые сидят и стоят рядом с одной из общественных скамеек в Нью-Йоркплощадь Шеридан; кто угодно может сесть среди них.

Менее известный, но более подходящий пример: Афина Таха2 акра (8100 м2) парк Подключения в центре Филадельфии (между 18-й и 19-й улицами в двух кварталах к северу от Вайн-стрит), созданная как среда для пейзажного искусства после ее победы в конкурсе в 1980 году (где Сигал фактически был одним из финалистов). Это был первый парк, полностью спроектированный художником, «лепящим землю», с озелененными террасами, скалами и дорожками (завершен в 1992 году).

Скульптура создана для окружающей среды

Люмен Поэма, к Жан-Макс Альбер, 1985

Второй смысл термина «экологическая скульптура» с несколько другим акцентом - это скульптура. предназначен для определенный набор окружения. Так, современный скульптор Бет Гэлстон пишет: «Скульптор, занимающийся окружающей средой, с самого начала планирует произведение по отношению к его окружению. Это место является катализатором, становясь частью творческого процесса».[3] Это сильно отличается от скульптуры Невельсона, которую обычно можно перемещать с места на место, как обычную скульптуру, без потери ее смысла и эффективности.

По определению Галстона, экологическая скульптура - это не просто сайт-специфическое искусство столько же условных, изобразительных, мраморных памятников создавалось для конкретных мест. Галстон подчеркивает, что природная скульптура влечет за собой идею о том, что произведение также функционирует, чтобы изменить или проникнуть в существующую среду или даже создать новую среду, в которой зритель приглашен участвовать: «Готовая скульптура и объект становятся единым целым, работая вместе для создать единое настроение или атмосферу », - пишет она. Многие из крупных, специфичных для сайта, минималист скульптуры Ричард Серра также квалифицируются как скульптура окружающей среды в обоих описанных здесь смыслах. Многое из того, что называется "лэнд-арт" или же "земля искусство"можно также назвать экологической скульптурой в соответствии с этим определением. Эндрю Роджерс и Алан Зонфист (которые видят) входят в число известных практикующих лэнд-арт.

С середины семидесятых годов французский художник Жан-Макс Альбер работал с решетка конструкции, деконструкция и перестановка элементов окружающей архитектуры или включение участка в скульптуру[4] с Скульптуры Холостяк.

С 1983 года немецкий художник. Эберхард Бослет производит вмешательства на развалинах, так называемые «Ре / образования и побочные эффекты»; он обозначает состояние промышленных и жилых зданий линиями, окрашенными в белый цвет, или окрашенными в черный цвет полями. В 1999 году художница Елена Пароучева создала свою концепцию пилонов, объединив энергетические сети со скульптурами.http://www.art-elena.com/

Специализированное искусство и искусство окружающей среды

Спиральный причал к Роберт Смитсон с вершины Розел-Пойнт в середине апреля 2005 г.

Период, термин "сайт-специфическое искусство"иногда используется как синоним"экологическое искусство". Луиза Невельсон, например, является пионером американского художника-эколога, источники которого расходятся во мнениях относительно классификации ее работы как «экологической скульптуры». Термины «скульптура окружающей среды», «искусство, ориентированное на конкретное место» и «искусство окружающей среды» еще не полностью стабилизировались в своем значении.

Причина нечетких определений заключается в том, что большая часть тематического и экологического искусства была создана с 1970 года для общественных мест по всей территории Соединенных Штатов, спонсируемых федеральными (GSA и NEA) или штатами и городами. Процент для искусства конкурсы, и многие из художников были женщинами, пытающимися добиться успеха за пределами установленного мира художественных галерей. Молодым историкам искусства придется разобраться в развитии этого маргинального «движения» и важности таких художников, как Ольга Киселева, Патрисия Йохансон, Афина Таха, Мэри Мисс, Элис Адамс, Элин Циммерман, Мерл Темкин и другие, которые с начала 1970-х годов выигрывали и исполняли крупные публичные арт-комиссии на открытом воздухе с новыми формальными, кинестетическими и социальными основаниями. Многие из этих художников также были экологически сознательными и создали произведения, которые могут предложить дальнейшее определение «экологической скульптуры»: искусство, которое является экологически чистым и заботится об окружающей среде.

Смотрите также

Темы

Учреждения

Проекты

Рекомендации

  1. ^ Британика В сети: [1] «Форма искусства 20-го века, предназначенная для вовлечения или охвата зрителей, а не просто для встречи с ними; форма развивалась как часть более широкого художественного течения, которое стремилось сломать историческую дихотомию между жизнью и искусством».
  2. ^ (Буш, стр. 27). «Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х» (1974)
  3. ^ http://www.bethgalston.com/environmental-art
  4. ^ Бруно Сунер,Скульптуры Visées du Parc de La Villette, Urbanisme № 215, 1986 г.

Источники

  • Буш, Джулия М. Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-е годы (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press: Лондон, 1974) ISBN 978-0-87982-007-7
  • Уилсон, Лори; Луиза Невельсон: иконография и источники (Нью-Йорк : Garland Pub., 1981). ISBN 978-0-8240-3946-2
  • Уехара, Сейан; Экологическая скульптура (Гонолулу, 1971) OCLC 16327465
  • Сонфист, Алан; Вольфганг Беккер; Роберт Розенблюм. Природа, конец искусства: экологические пейзажи (Нью-Йорк: D.A.P.; Лондон: Thames & Hudson, 2004) ISBN 0-615-12533-6; ISBN 978-0-615-12533-6

внешняя ссылка