WikiDer > Федерико Диас (активист)

Federico Díaz (activist)
Для других людей по имени Федерико Диас см. Федерико Диас.
Федерико Диас
Federicodíaz.JPG
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Прага, CZE
ИзвестенСистемное искусство, Специализированное искусство, Монтажное искусство, Архитектура
Известная работа
Вне себя, Геометрическая частота смерти-141, Сембион, Образующая, Сакура

Федерико Диас визуальный активист Чешский-Аргентинский происхождение, кто живет и работает в Прага. Он выставлялся на Художественный музей Мори Токио, CAFA Museum Пекин, Институт современного искусства Лондон, Центр искусства и медиа Карлсруэ, Ars Electronica Линц, Массачусетский музей современного искусства, Art Basel в Майами-Бич (в сотрудничестве с MoMA PS1), Флорентийская биеннале, на 54-мВенецианская биеннале, Дом искусств Брно, и был проект с Кембриджский университет. В 2010 году представлял чешское искусство в мире. Экспо 2010 в Шанхае. В 2007 году он получил премию Premio Internazionale Lorenzo il Magnifico за цифровые медиа на Флорентийской биеннале.

Диас стремится использовать СМИ и технологии в качестве социально-политического катализатора социальных изменений.[1] Его последний долгосрочный проект BIG LIGHT представляет собой серию презентаций, посвященных актуальным темам взаимоотношений между природой, человечеством и видением сознательных машин, оснащенных высокоразвитой технологией. AI.[2]

С 2007 по 2014 год Диас был руководителем студии Supermedia Studio в Академия искусств, архитектуры и дизайна в Праге.

Исследования

Диас окончил Академия изящных искусств, Прага (1990–1997).[3] В 1993 году он получил стипендию Александра Дорнера Крейса. Он также прошел научную стажировку в Cité internationale des Arts в Париже и в Центре современного искусства Сороса (SCCA-Любляна).[3]

Обучение

Диас преподавал в Университете Масарика в Брно, где он участвовал в создании специализации «Цифровые медиа» на факультете социальных исследований.[4] В Праге он был руководителем студии Supermedia в Академии искусств, архитектуры и дизайна (AAAD), которую он основал вместе с Арт-группа Рафани член Давид Коржинек.[5] Он также читал лекции в Колумбийский университет в Нью-Йорке, Витрина для искусства и архитектуры, Университет Буффало и Gramazio & Kohler Architecture and Digital Fabrication, ETH Zürich.[нужна цитата]

Работа

Диас связан с пронаучной ориентацией в современном искусстве. В его творчестве наука и искусство - две равные, неотъемлемые части.[6] Философ Мирослав Петржичек, который работает с Диасом с 2008 года, говорит: «Искусство - это аналог науки, но мы просто не знаем, что служит моделью для другого».[7] Для Диаса наука важна как основа понимания.[7]

Работы Диаса созданы вместе с источниками вдохновения из всего искусства 20-го века. Его подход к искусству и концепция, согласно которой мир - это поле разнообразных энергетических вибраций, сыграли важную роль в развитии Диаса в современном искусстве.[8]

Аланна Хейсс, основатель и до недавнего времени директорMoMA PS1 в Нью-Йорке, попросил, чтобы установка Диаса Ultra представляла MoMA PS1 в Майами.Art Basel. Она объясняет: «Инсталляция Диаса ULTRA во многом является визуализацией метафизического пространства. Происходящий из Восточной Европы и Южной Америки, Диас проявляет интерес к футуризму и модернизму на двух континентах. Его практика охватывает утопические взгляды 1960-х годов, а также передовые материалы этого века ».[7]

Томас М. Мессер, Почетный директорМузей Соломона Р. Гуггенхайма, говорит о работе Диаса следующее: «Работу Федерико Диаса можно рассматривать в терминах параллельной музыке, которая состоит из тональностей и ритмов. В изобразительном искусстве эти элементы соответствуют цветам и формам. Таким образом, статические и кинетические элементы Диаса объединяются, чтобы обеспечить высокую степень выразительности, которая, как и в случае с музыкой, остается без репрезентативного намерения ».[7]

Диас говорит о силе человека, возможностях лучшего образования и взаимопонимания между обществами и людьми.[2]

Робототехника

В 1999 году Федерико Диас основал автономную антропоморфную расширенную структуру «Mnemeg», которая реагировала на посетителей в пространстве галереи. Это был один из первых его экспериментов с интеллектуальными алгоритмами, положивший начало другим его работам первого десятилетия нового тысячелетия, а именно работам «Geometric Death Frequency-141»[9] за МАССА MoCA (2010) и "Вне себя"[10] для Венецианская биеннале (2011).

Диас представил результаты этих проектов и их возможные последствия на конференции Digital Handwerk в Architekforum Zurich, организованной ETH и студия Грамацио и Колер а затем конференция RobArch в Вене.[11] 

Проект Диаса LacrimAu на ЭКСПО-2010 в Шанхае он принял форму стеклянной кабины с золотой каплей, в которой мог разместиться один посетитель. Экспонат считывал мозговые волны посетителя и в ответ производил индивидуальный аромат.[12]

В 2013 году Диас начал экспериментировать с механизмами печати как инструментами для алгоритмических картин, основанных на модели движения аудитории в выставочном пространстве. Эта техника была представлена ​​в музее CAFA в Пекине в рамках проекта «Вы сварили орнамент времени» (2014).[нужна цитата]

Сдвиг в восприятии технологий Диасом произошел с проектом «Эксцентрическая гравитация».[13] (2015) куратор Жером Санс и Jen Kratochvil, архитектурное вмешательство в историческую эпоху Возрождения. Королевский павильон Бельведер.

Долгосрочный проект Диаса BIG LIGHT был представлен в Доме искусств Брно (2016 г.) и в сотрудничестве с Кембриджский университет (2017).[нужна цитата]

Установки

Сембион
  • Геометрическая частота смертей-141 (2010), установка для конкретного сайта МАССА MoCA в Массачусетсе.[14]
  • Вне себя (2011), созданный специально для Арсенал на Венецианская биеннале 2011 в рамках выставки ILLUMInations.[15]
  • Вы сварили украшение времени (2014), Стены Художественного музея CAFA в Пекине служат холстами для записи действия; Автоматическая система плоттера наносит традиционные чернила на поверхность, создавая постоянную запись этой эфемерной деятельности.
  • Эксцентрическая гравитация (2015), использует архитектурные особенности дворца Бельведер в Пражском Граде в качестве плана для размышлений об истории строительства.
Эксцентрическая гравитация
  • БОЛЬШОЙ СВЕТ (2016), Дом искусств Брно передал Диасу свои исторические галереи международного стиля для создания экспериментальной лаборатории и информационного центра.
  • Вращение
  • Фермион
  • Фотон I, II
  • 7
  • Образующая
  • Mnemeg
  • Воксель
БОЛЬШОЙ СВЕТ
  • Pulsar

Визуальный активизм

  • Резонанс
  • Жидкость F1
  • Сакура
  • Efekt
  • Ультра
  • Адгезия
  • Lacrimau

Объекты

Скульптура »Бинарная звезда"на родине астронома Зденек Копал в Литомышле. Он был сделан из кевлар волокна Федерико Диаса и Мариан Карел.
  • Ностальгия
  • Непропорциональность
  • Бинарная звезда
  • Воздуха

Картины

  • Рисунки Тропического Леса
  • Картины Тушью

Видения

  • Вверх
  • Muscoxen
  • Empact

Выставки

С начала 1990-х годов Диас выставлялся на фестивалях и групповых выставках новых медиа в Европе и Японии. Его первая персональная выставка была в Городской галерее Праги в 1997 году, и с тех пор его персональные выставки в Чехии проходят в Моравская галерея в Брно, Выставочный зал Манеса, Школа верховой езды Пражского Града, Национальная галерея в Праге, и Дом искусств Брно.[2]

Он также выставлялся на многочисленных международных выставках и в известных учреждениях, включая Институт современного искусства и Королевский институт британских архитекторов в Лондоне, ZKM Центр искусства и медиа Карлсруэ (2004 г.), Fondation Electricité de France в Париже (2003 г.), Ars Electronica Фестиваль в Линце (2005) и Художественный музей Мори в Токио (2005). Важные недавние проекты включают МАССА MoCA в Норт-Адамс, Массачусетс (2010), 54-е Венецианская биеннале (2011), проект в сотрудничестве с Кембриджский университет (2017).[2]

Объект SLS из его проекта Resonance является частью постоянной коллекции в недавно открытом Центре FRAC в Орлеане, Франция.[16]

Награды

Диас получил специальную награду от Фонд Никола Труссарди за свою работу Generatrix в Milano Europe Futuro Presente в 2001 году. В 2007 году он получил премию Premio Internazionale «Lorenzo il Magnifico» на конкурсе Флорентийская биеннале для своего проекта Сакура.[17]

С 1996 по 2002 год он был финалистом конкурса Премия Йиндржиха Халупецкого, который предоставляется чешским художникам в возрасте до 35 лет.[18]

Рекомендации

  1. ^ 1954 г. - Хартни, Элеонора; Аланна., Хейсс; Италия), Arsenale novissimo (Венеция; 2011), Biennale di Venezia (54-е (2011). Федерико Диас: вне себя. Charta. ISBN 9788881588220. OCLC 781262826.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  2. ^ а б c d БОЛЬШОЙ СВЕТ. Чехия: БОЛЬШОЙ СВЕТ. 2016 г. ISBN 9788070091746.
  3. ^ а б Разные авторы. Федерико Диас E AREA. Резонанс. Charta Art Books, 2009.
  4. ^ "ne100". ne100.org. Архивировано из оригинал на 2016-06-22. Получено 2017-05-27.
  5. ^ "Vysoká škola uměleckoprmyslová v Praze". umprum.cz. Получено 2017-05-27.[постоянная мертвая ссылка]
  6. ^ 1958 г. - Томпсон, Джозеф; Art., Массачусетский музей современного искусства (2010). Федерико Диас: геометрическая частота смертей 141. Charta. ISBN 9788881587933. OCLC 707609090.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  7. ^ а б c d группа), E Area (Art; Center., P.S. 1 Contemporary Art; 2008), Art Basel Miami Beach (Майами-Бич, Флорида) (7-е (2008). Резонанс: Федерико Диас, E Зона: визуальный активизм, инсталляции, архитектура. Charta. ISBN 978-8881587216. OCLC 317559409.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  8. ^ Аланна., Хейсс (2012). Федерико Диас: вне себя. Charta Art. ISBN 978-8881588220. OCLC 766343952.
  9. ^ https://www.wired.com/2010/11/geometric-death-frequency-141/
  10. ^ http://www.e-flux.com/announcements/35574/federico-diaz-s-outside-itself-at-the-54th-venice-biennale/
  11. ^ https://www.springer.com/in/book/9783709114643
  12. ^ Поллак, Барбара (1 марта 2011 г.), «Ароматы и чувствительность», ArtNews
  13. ^ https://www.hrad.cz/en/culture-at-the-castle/program/federico-diaz-eccentric-gravity-10225
  14. ^ Джозеф Томпсон, Федерико Диас, Джеффри Кипнис, Аланна Хейсс. Федерико Диас. Геометрическая частота смертей –141. Charta Art Books, 2010.
  15. ^ Аланна Хейсс, Элеонора Хартни. Вне себя. Charta Art Books, 2011.
  16. ^ «Центр гидроразрыва».
  17. ^ "Artisti Premiati 2007 - Флорентийская биеннале". Флорентийская биеннале (на итальянском). Получено 2017-05-30.
  18. ^ "Федерико Диас". cjch.cz. Получено 2017-05-30.

внешняя ссылка