WikiDer > Федот Сычков
Федот Васильевич Сычков (русский: Федот Васильевич Сычков), 13 марта 1870 г., Кочелаево, Российская империя - 3 августа 1958 г., Саранск) был русским художником.
Ранние годы (1870–1900)
Федот Васильевич Сычков родился в г. Пензенская губерния, в селе Кочелаево р. Наровчатский уезд, сейчас же Ковылкинский район из Мордовия в 1870 году. Его семья была бедной, он потерял родителей в детстве. Федот Сычков начал обучение в трехклассной школе. Через несколько лет после его завершения и совместного обучения в иконной мастерской Сычков начал работать художником, писал иконы и портреты крестьян. Одно из самых известных произведений этого периода - картина «Основание станции Арапово» (1892), сделанная для петербургского генерала Ивана Арапова, проживавшего в своем имении под Кочелаево. С его помощью в 1892 году молодой художник Сычков был отправлен в Петербург для продолжения художественного образования.
В Петербургской рисовальной школе он продолжал совершенствовать свое мастерство и создавать картины. Одна из лучших картин этого периода - «Портрет младшей сестры художника Екатерины Сычковой» (1893). Также Сычков писал нестандартные портреты.
В 1895 г. поступил в Высшую художественную школу Императорская Академия Художеств. В годы учебы Сычков написал несколько автопортретов.
Как и многие молодые люди того времени, он хотел учиться в Илья РепинМастерская, с которой он был знаком.
Несмотря на то, что в эти годы в Императорской Академии художеств Сычков изучал батальную живопись, после ее окончания он нашел свое призвание как портретист и жанрист.
После учебы в Санкт-Петербурге Сычков вернулся на родину. Основные темы его работ касались народных гуляний, свадеб и других торжеств. Он также очень интересовался рисованием повседневной деревенской жизни. Например, «На холмах» (1910), «Конькобежный карнавал» (1914).
Юность художника (1900–1930).
В 1900–1910 годах Сычков был периодом творческой зрелости. В то время он написал «Возвращение ярмарки», «Деревенскую свадьбу», «Благословение вод», «Певцов Христа», «Трудный переход», «Гребцы льна», «Возвращение с сена» и ряд других. Сычков старался без приукрашивания жизни рассказывать разные стороны сельской жизни. Его работы привлекают яркостью портретных характеристик, точно выстраивают пластику многодорожечности до умения, находят выразительные позы и жесты, придающие особую эмоциональную открытость изображениям.
В 1900-е гг. разработал парадный портрет в то время, когда Сычков был очень популярным портретистом в Санкт-Петербург. Покупателей привлекает его умение рисовать быстро и точно, улавливая особенности внешности. Среди его «моделей» были банкиры, правительственные чиновники и светские дамы. Прекрасным образцом передней части портрета является «Портрет в черном» (1904 г.).
Детские портреты стали интересной страницей в творчестве художника. Впервые он посоветовался с ними в 900-е годы, за исключением нескольких студенческих исследований, где дети изображали это как образец. Среди них «Друзья» (1911), «Подружки. Дети» (1916), «Гринько» (1937). Поездка за границу в 1908 году стала одним из ярчайших жизненных впечатлений художника. Знакомство с шедеврами западноевропейского искусства стало мощным импульсом для дальнейшей творческой деятельности живописца, подняв ее на качественно новый художественный уровень. Он привез из Италия и Франция много пейзажей. Грандиозные постройки древних Рим – Арка Константина, Форум, Колизей предстают в них как символы былого величия античной империи.
Цветовая гамма, построенная на сочетании светлых желто-зеленых и голубых тонов, передает жаркую дымку южного воздуха, в котором словно тают очертания памятников старины. Однако при несомненных художественных достоинствах этих пейзажей наиболее полно раскрывается душа художника. в произведениях, посвященных родным местам. Неустанно рисовал он родную деревню, кривые заборы, вросшие в землю избы, весенние паводки, залившие Мокшу. Интимность и тепло настроения, пронизанные небольшими зимними этюдами, выдержаны в серо-голубоватом цвете. В основе пейзажей - глубокое поэтическое чувство, преклонение перед мастером перед захватывающей в своем скромном очаровании красоте русской природы.
Творческий диапазон Сычкова был довольно широк. Кроме портретов, пейзажей, жанровых полотен, на протяжении всей жизни писал натюрморты: от классически ясных по манере исполнения, как, например, «Натюрморт. Fruit », созданный в 1908 году во время путешествия по Италии, более характерны для него натюрморты с пейзажным подходом -« Клубника »(1910),« Огурцы »(1917) и др., В которых в несколько ином преломлении один и тот же сюжет. звучит жизнь и деревенская жизнь. Сычков любил работать в саду, на кухне. Он всегда с гордостью говорил: «Я крестьянин!»
Конец 1910-1920-х гг. - время, когда Сычков создавал, в основном варианты или повторения ранних произведений, продолжая развивать любимую и характерную для него тематику праздников, варьирующие сюжеты дореволюционных картин - «Подружки» (1920 г. ), «Праздник» (1927), «Праздник. Подруги. Зима »(1929) и ряд других. Его стиль живописи за это время эволюционировал в сторону большей яркости цвета.
Зрелость (1930–1958)
В 1930 году новые власти пытались лишить его владения, считая его единоличниками. Это было тяжелое время в жизни Сычкова. Сычков и в это время продолжал активно участвовать в выставочной жизни Москва и Ленинград, но в Мордовия, об этом мало кто знал. В 1937 году в Мордовии был создан Союз художников. Картины Сычкова произвели настоящий фурор. В 1930-е годы, когда образовалась мордовская автономия, особое место в творчестве художника занимала национальная тематика. Однако обращение к этой теме нельзя рассматривать как вежливость по отношению к властям, поскольку мордовский этно - культура давно вызвала у мастера интерес, о чем свидетельствуют многочисленные фотографии из архива Сычкова.
В отличие от русских крестьян, мордва продолжала носить национальную одежду и в советское время. Десятки эскизов-этюдов мордовского национального костюма, предшествовавших созданию таких известных картин, как «Учитель-мордовец» (1937), «Тракторист, мордовец» (1938). Во второй половине 30-х тема творчества Сычкова расширилась за счет обращения к советской действительности. На этот раз он создал картины «Выходной на ферме» (1936), «Колхозный рынок» (1936), они выделяются многофигурными композициями, умением художника различать среди массы отдельных характеров людей. Эти работы по своей идеологической направленности вполне соответствовали официальному искусству сталинской эпохи.
Некоторые следы влияния соцреализма можно найти в заказных панно «Праздник урожая» (1938) и «Презентация вечного акта бесплатного пользования землей» (1938), в которых напыщенно восхваляют трудолюбивого советского человека. Эти два холста большого формата были созданы автором в кратчайшие сроки для выставочного зала »Волга»для Государственной сельскохозяйственной выставки в Москве.
Среди произведений 1940–50-х годов, созданных художником в восьмом десятилетии его жизни, выделяются «Возвращение из школы» (1945) и «Встреча с героем» (1952). Известно, что у него были серьезные проблемы с глазами, но он продолжал работать.
Последние два года жизни художник провел в Саранск, продолжая работу до последних дней.
Особенности стиля Федота Сычкова
Федот Сычков наиболее известен своими композициями, состоящими из одной или двух фигур. Несмотря на схожесть типов изображаемых людей картины выглядят по-разному. В основном это чистый портрет, где модель изображена на нейтральном фоне. Но со временем он становится все более развитым. В центре всех картин - сосуществование человека с миром природы. В его портретах пейзаж всегда сочетается с эмоциональным состоянием персонажей или контрастирует с ним. Композиционных новшеств в творчестве Сычкова не так уж и много. Есть сюжеты, которые проходят через всю работу мастера, например - «у забора», «спуск с горки». Однако его нельзя упрекнуть в однообразии и клише. Сычков никогда не стремился писать людей со сложным, противоречивым характером.
Феномен Сычкова как живописца - это верность одной теме - теме жизни русской деревни, пропущенной через призму его художественного видения крестьянского быта и традиций. Современник Федота Сычков крестьянин отказался от традиционной одежды в повседневной жизни, но свои модели он изображал в традиционных русских сарафанах, ярких платках, бусах.
Наиболее известные произведения Сычкова:
- "Портрет Анны Ивановны Сычковой, матери художника" (1898 г.)
- «Вести с войны» (1900)
- «Женский портрет» (1903 г.)
- «Портрет в черном» (1904)
- "Гребцы льна" (1905 г.)
- «Подружки» (1909)
- «С холмов» (1910)
- "Возвращение с сена" (1911)
- "Карнавал конькобежцев" (1914)
- "Возвращение ярмарки"
- «Загородная свадьба»
- "Благословение вод"
- "Певцы Христа"
- «Трудный переход»
- «Праздник» (1927)
- «Праздник. Подруга. Зима» (1929)
- «День на хуторе» (1936)
- "Колхозный рынок" (1936)
- "Учитель-мордовец" (1937)
- «Тракторист, мордовец» (1938)
- «Праздник урожая» (1938)
- «Презентация вечного акта бесплатного пользования землей» (1938 г.)
- "Возвращение из школы" (1945)
- «Встреча с героем» (1952).
С 1960 года в Мордовском музее изобразительных искусств «Эрзиа» действует постоянная выставка его работ (в собраниях музея самая большая коллекция живописных и графических произведений Сычкова; насчитывается около 600 работ, в том числе эскизы и рисунки). .
В 1970 году к 100-летию со дня рождения выдающегося художника было издано приказом Министерства культуры Мордовии об открытии мемориального музея художника. Дом-музей Федота Сычкова был открыт 11 марта 1970 года в Кочелаево после реконструкции помещений.
