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Felix De Boeck
Felix De Boeck in seinem Atelier, 1992

Felix Hendrik Constant Ritter De Boeck (Drogenbos, 12. Januar1898 - Berchem-Sainte-Agathe, 18. Januar1995) war ein flämischMaler.

Biografie

De Boeck wurde geboren am 12. Januar1898. Sein Vater Jan war fünfzehn Jahre jünger als seine Mutter Louise van Breetwater, Tochter des Bürgermeister von Drogenbos. Mutter Louise heiratete den jungen Bauern aus dem Nachbarland im Alter von vierzig Jahren Sint-Kwintens-Lennikgegen den Willen ihrer Familie. Das Ehepaar zog in den Hof ein, neben dem die FeliXart-Museum befindet sich. Das Paar hatte drei Kinder, von denen das jüngste Felix war.

Louise war intelligent und sprach Französisch, was damals bei den Honoratioren üblich war. Sie war auch sehr religiös. Ihr Mann war groß, stark und imposant, aber praktisch ein Analphabet. „Dennoch gründete er 1897 zusammen mit dem Brauer die Fanfare in Drogenbos“, würde sein Sohn später stolz erzählen.

1905, in Uccle gründete eine Hochschule, an der De Boeck studieren durfte. Die griechisch-lateinischen Geisteswissenschaften schloss er als Primus mit der höchsten Auszeichnung ab. Der Regisseur hoffte, er Priester aber seine Entscheidung war gefallen: er wählte keinen intellektuellen Beruf, sondern würde seinen Intellekt und seine Philosophie als en . kanalisieren Maler. Aber er wollte seine Kunst nicht dem Lebensunterhalt unterordnen. Deshalb suchte er seinen Lebensunterhalt und wurde Farmer im elterlichen Hof. Er hat geheiratet in 1924 mit seiner Cousine Marieke. Sie hatten fünf Kinder, von denen vier starben, bevor sie ein Jahr alt waren. Das fünfte Kind, Marcelleke, überlebte, war aber behindert.

Sein ganzes Leben folgte einem festen Zeitplan. Er arbeitete sechs Tage auf dem Feld und komponierte in Gedanken alle möglichen Leinwände. Am Sonntag betrat er sein Atelier und malte. Die romantische Darstellung von Felix De Boeck als Bauer, der malt, lässt sich am besten als Felix De Boeck, den Maler, der das bäuerliche Gewerbe ausübt, verkehren. Marieke hat dieses Leben in völliger Hingabe an ihre eigene Person angenommen und erfüllt. Ohne Marieke wäre das Felix De Boeck, wie wir es kennen, nie möglich gewesen.

1970 wurde Felix De Boeck Mitglied der Königlichen Akademie von Belgien. Auf dem Dachboden des Rathauses von Drogenbos wurde ein Felix De Boeck Museum eröffnet und ein gemeinnütziger Verein gegründet, um seine Arbeit zu fördern.

De Boeck hat den Grundstein für das Neue gelegt Museum Felix De Boeck 1995: FeliXart-Museum. Kurz darauf atmete er seinen letzten Atemzug. Er wurde neben seiner geliebten Frau begraben, die kurz zuvor gestorben war.

Aussprachen

"Farbe ist ein Geschenk der Natur. Ich kenne das Ergebnis vorher. Das kann ich blind machen und brauche nicht einmal mehr eine Palette. Das kann man mit einem Musikkomponisten vergleichen, der auch Musik schreibt!"

"Ich könnte ein Thema in einem wechselnden Spiel von Farben und emotionalen Inhalten endlos wiederholen. Meine Bilder sind mein Tagebuch und die Farbe dessen, was auf der Staffelei steht, man erkennt sofort, in welcher Geisteshaltung ich mich befinde."

"Der Kreis ist der Ausdruck des Lebens und die gerade Linie des Mystischen."

Arbeit

In De Boecks Werk lassen sich die folgenden, oft wiederkehrenden Perioden unterscheiden.

Ruhe bewahren, ruhig bleiben (1916)

1916 wurde er Mitglied des Kunstkreises „Doe Stil Voort“ in Brüssel, weil er dort Unterricht nehmen konnte. Als Bauer hartnäckig, suchte er bald seinen eigenen Weg durch verschiedene Stilepochen: Neoimpressionismus, Goghian-Zeit, Fauvismus, Futurismus. Bis zur Entwicklung zur Unfiguration brachte die erste Periode mit eigenem Akzent und Ausdruck "plastique pure et sentimentale" in den Worten von Pierre Bourgeois. Auch Felix De Boeck war ein begeisterter Leser: Streuvels, die skandinavischen Autoren und Dostojewski. Auch Vincent van Goghs 1914 erschienene Briefe an seinen Bruder Theo machten sein Oeuvre reicher und reicher.

Abstrakte Kunst (1920)

Das gleiche Ideal inspirierte Felix De Boeck und seine Freunde: mit der Gesellschaft aufräumen, 'tabula rasa' auch mit der Bildsprache. Felix kontaktierte Jozef Peeters in Antwerpen, Herold der abstrakten Kunst in Flandern Der Überblick. Er hat begeistert mitgemacht Kunst im September In Brüssel. In den abstrakten Arbeiten von Felix De Boeck lassen sich unterschiedliche Stilentwicklungen unterscheiden (Arbeiten mit diagonalen, vertikalen und horizontalen Linien, Arbeiten mit Scheiben und darunterliegenden Kreisen; Arbeiten mit geometrischen Figuren – Dreieck-Quadrat). Sie fanden Äußerungen von Angst, Verzweiflung und Hoffnung (Serie Dizziness, Abyss, The Morning). Abstrakte Kunst fand jedoch kein Mäzenatentum, keine Verteidiger wie in den 1950er Jahren. Die abstrakten Künstler wurden nicht gehört und entmutigt. Als Bauer blieb Felix der Natur verbunden. Andere Abstracts waren Stadtbewohner. Die Natur würde ihm die Tür zu einer nächsten Evolution aufhalten. Eine nach der anderen fielen die geometrischen Figuren ab und hinterließen nur lange horizontale Farbstreifen mit einem Lichtpunkt im Schnittpunkt der Diagonalen, das Alpha und das Omega aller Anfänge und Enden, das Uratom, Gott. Seine abstrakten Werke der 1920er Jahre besaßen den Glanz der Wahrhaftigkeit, einen Anstoß der Liebe, der in ähnlichen Werken bei der Wiederaufnahme abstrakter Themen 1959-63 und auch in seiner letzten Lebensphase nicht zu finden ist. 1923 und 1924 waren harte Jahre für das junge Paar. Felix' Bruder, ihre Eltern und ihr erstes Kind starben. Als Maler experimentierte er weiter in seinem eigenen Stil.

Genesis (1924-1995)

So begann das, was der französische Dichter Henri Pichette „de genesis“ genannt hat. Er brachte Lebewesen in das abstrakte Meer. De Boecks Werke waren in dieser Zeit geprägt von einer tief religiösen Erfahrung von Mensch, Tier und Natur, die in einer Konstruktion aus Kreisen und Monochromien ein seltsam leuchtendes Leuchten ausstrahlen. Dieses Leuchten symbolisiert die Unendlichkeit der Natur und des Lebens. De Boeck arbeitete mit festen Themen, die er häufig in verschiedenen Farben wiederholte. Sein Gemütszustand in diesem Moment kann man an den Farben ablesen.

Der Heilige Kreis (1934)

Der höchste Höhepunkt der Genesis gipfelte in der Mutterfigur und der Hommage an die Fruchtbarkeit der Frau: die Synthese des Lebens. Er verlässt die Abstraktion und die Gerade. Er malt in sensiblen Farben und bewahrt eine immaterielle Atmosphäre. Die Darstellung ist symbolisch gedacht und in ein Kreisspiel eingebettet – mit Zirkel und Pinsel. Seine Malerei wird mystisch. Der zentrale Lichtpunkt ist die Ausstrahlung spirituellen Mitgefühls. Über den Kreis im Oeuvre von Felix De Boeck ist viel geschrieben worden. Dieselbe Linie, die ansteigt, muss wieder fallen und von einem Tiefpunkt wieder ansteigen. Das ist die Lehre des Kreises.

L'Epiphanie du visage (1940)

Nach Großformaten (denken Sie an Stierkampf, Hahnenkampf, Labor), nach den 'franziskanischen Werken' (dixit Pichette), nach den von Christus inspirierten Gemälden kommen die düsteren Porträts und Mutterschaften die Selbstporträts. Es wurde eine Serie, die nie enden würde. Sie wurden in seinem Atelier zu Dutzenden arrangiert. Alle diese Leinwände sind farblich individualisiert und zeigen eine starke Konzentration. Seine Selbstporträts gehen über die Person des Dargestellten hinaus, sie sind der Spiegel einer Seele.

Nacht Lichter (1953)

Bei einem Besuch in Antwerpen wurde De Boeck von den Lichtern eines Schiffes auf der Schelde fasziniert. Man sieht Hunderte von Schiffen, Autos, Flugzeugen, aber plötzlich „sieht“ einer von ihnen eines mit allen Sinnen. De Boeck 'sah' das Schiff mit Lichtern, das Auto mit Scheinwerfern, das Flugzeug in der Luft. Wasser, Erde, Luft ... der Kreislauf war geschlossen. Und das hat er gemalt. Aber nicht in Antwerpen, er platzierte sie in der vertrauten Umgebung von Drogenbos, Ruusbroek, Beersel. Im Nachtlichter-Zyklus wird das Mittelpunktlicht in Dutzenden von hellen Flecken über das gesamte Gemälde gesät.

selbstgebend (1965)

Das letzte Thema, das Felix De Boeck aufgegriffen hat, das der Selbstgabe, kann als Vollendung seines Lebensgefühls und künstlerischen Credos gewertet werden. Seine berührende Botschaft drückt er im Symbol der greifenden Hand aus. Der Schlüssel der Liebe öffnet die ausgestreckte Hand, hat der heilige Thomas von Aquin gesagt. Eigentlich ist Felix in dieses Thema verliebt: „Meine Psyche und meine Entwicklung als Maler trugen mich sozusagen zum schönsten Thema meiner Karriere: der Selbstgabe. … Der Mann, der sich selbst gibt ist in jeder Religion oder Religionsfreiheit dreimal heilig. Ich hoffe, dass ich am Tag vor meinem Tod ein weiteres Selbstgeschenk malen kann." (S. 40, Dusar, A., Felix De Boeck. Ein begnadeter Künstler').

Literaturverzeichnis

Monographien

  • Walravens, J., Felix De Boeck, Die Sichel-Antwerpen, 1952
  • Walravens, J. Felix De Boeck, Museum von Ixelles, 1965
  • Bürger, P., Felix De Boeck, Brüssel, 1963
  • DePuydt, R., Felix De Boeck, Ostkamp, ​​2004 ​​
  • De Ridder, C., Von Angesicht zu Angesicht mit Felix de Boeck: Die Entwicklung des Selbstporträts von 1916 bis 1984, Löwen, 1984
  • DeWalk, J., Mann im Oeuvre von Felix De Boeck, s.l., 1970
  • Felix De Boeck: Museumsrathaus Drogenbos, Drogenbos, 1978
  • Mein Leben und Werk, von Felix De Boeck, 1973, aufgenommen von Albert Dusar für die Christlich-Flämische Künstlervereinigung. Neuauflage Drogenbos, 1983
  • Dusar, A., Felix De Boeck, Ein begnadeter Künstler, Bibliothekswissenschaften, D-1976/1070/90
  • Matthijs, G., F. de Boeck, Brüssel, 1978
  • Van Daele, H. & Dusar, L., Felix de Boeck, Tielt, 1985

Artikel

  • Michel Seuphor, Un renouveau de la peinture en Belgique, Paris, 1932
  • René Bärt, Peintres de Flandre et de Wallonie, Hrsg. Marechal, 1933
  • Die Botschaft eines Künstlers: Felix de Boeck, Mitteilungen der Akademie, 5:9, p. 1
  • Avermaete, Roger, Ansatz von Felix de Boeck, Mitteilungen der Royal Academy of Sciences, Letters and Fine Arts of Belgium. Klasse der Schönen Künste, 43(1982): 1, p. 1-6
  • Cassiman, B., Felix de Boeck, das Ideal in seinen Selbstporträts, Unser Erbe, 29:1, p. 118-121
  • DePuydt, R., Die Spende Felix De Boeck, Flanders, 41 (1992): 5, S. 389-390
  • DePuydt, R., Abschied vom Ehrenwerten Felix De Boeck, Flandern, 44 (1995): 3, S. 239-240
  • Mertens, G., Felix de Boeck, Autotourist, 16.09.1984
  • Verbrughen, J., 7 Avantgarde-Künstler der 1920er Jahre: Felix De Boeck, Prosper De Troyer, Marthe Donas, Pierre-Louis Flouquet, Karel Maes, Jozef Peeters, Victor Servranckx: Ausstellungskatalog anlässlich 75 Jahre ABB 1922-1997, Löwen, 1997

Einzelausstellungen

  • 1926, Halle Delgay, Brüssel;
  • 1928, Sacre du Printemps, Paris;
  • 1928, Au Canard Sauvage, Brüssel;
  • 1952, Retrospektive Giroux, Brüssel;
  • 1956, Galerie Saint-Laurent, Brüssel;
  • 1957, Galerie Fonteyn, Leuven;
  • 1961, Rathaus, Jette;
  • 1965, Nova, Mechelen;
  • 1966, Museum der Schönen Künste, Ixelles;
  • 1968, Flandria-Boot, Antwerpen;
  • 1968, Provinzbeginenhof, Hasselt;
  • 1969, ehemaliges Krankenhaus, Aalst;
  • 1969, Belgisches Haus, Köln;
  • 1969, Rathaus, Izegem;
  • 1970, Kursaal, Ostende;
  • 1973, Aufnahmezentrum, Eindhoven;
  • 1973, Rathaus, Hulst;
  • 1973, Abtei St. Peter, Gent;
  • 1973, Marcel Peeters Center, Antwerpen;
  • 1981, From Point to Circle, Museum der Schönen Künste Brüssel
  • Dauerausstellung im FeliXart Museum, Kuikenstraat 6 - B 1620 Drogenbos

Externe Links