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Ferry Slebe

Ferdinand Joseph Sleebe (Almelo, 3. Mai1907 - Den Haag, 13. März1994) war ein niederländischer Maler, der zu den Neue Haager Schule. Er hat seine Arbeit unterschrieben mit Schleier, das war eine Korrektur eines Fehlers in der Geburtsurkunde, nicht seine eigene, wie er immer behauptete, sondern der seines Vaters mehr als ein halbes Jahrhundert zuvor.

Bildung

1923 schrieb sich Slebe in den Abendkurs der renommierten Königliche Akademie der Künste. Es war kein Erfolg. Zehn Jahre später versuchte er es erneut bei der neu gegründeten Erstes niederländisches kostenloses Studio Free in Den Haag unter der Leitung von François Erdely und Chris de Moor. Hier hat er unter anderem gelernt Kees Andrea kennen, der auch am Vrije Studio beteiligt war. Trotz seiner Schulbildung betrachtete er sich als Autodidakt. Sein holpriger Start hat ihn jedenfalls nicht daran gehindert, seine Malerei weiterzuentwickeln. In den 1930er Jahren malte er oft fast klassisch Blumenstillleben: etwas verblasste und dunkle Farben. Aus dieser Zeit sind auch eine Reihe von Landschaften mit schwerem Himmel und großen Wolkenlandschaften bekannt. Dies scheint den Einfluss der Krisenjahre zu zeigen. Ende der 1930er Jahre begann sich seine Malerei zu entwickeln. Sein Montparnasse und Straße in Paris, die wahrscheinlich während seiner Auslandsreise entlang der belgischen Küste und nach Paris gemalt wurden, haben ein kubistisches Aussehen.

Rolle im Kunstleben in Den Haag

Mit dem Ende des Krieges begann für Slebe eine neue Ära. Innerhalb weniger Jahre entwickelte er die heiteren Szenen, für die er bekannt wurde: helle und frische Farben und naive, fast dilettantische Darbietungen. Optimismus und Fröhlichkeit prägen seine Arbeit in dieser Zeit. Die Harlekine und Clowns erschienen. Auch zum ersten Mal tauchten der Flötist und der Banjo spielende Affe auf der Leinwand auf. Diese sollten als roter Faden in seiner Arbeit immer wieder auftauchen. Obwohl er sich auch an kubistische Experimente wagte und sogar an einer Ausstellung von Nichtfigurativen teilnahm, blieb er dem Figurativen treu. Kein Wunder also, dass er zum ersten Mal beigetreten ist Verve und später Der neue Kader. Er konnte sich auch zu den Posthorngruppe, benannt nach der Einrichtung, in der sie sich versammelten. Hier traf er Unterstützer wie Co Westerik. Er lehrte auch die Kostenlose Akademie.

Surrealismus

Im Laufe der 1960er und 1970er Jahre nahm der Surrealismus bei Slebe immer mehr Formen an. Große Fische bevölkern die Leinwand und auch der Flötenspieler kehrt zu seinen Werken zurück. Sein Ode an Hieronymus Bosch ist ein Pandämonium des Menschen, eines Menschenaffen und einer amphibienähnlichen Kreatur. Er nannte diese Gemälde selbst Traumbilder; sie entstanden in seinem Schlaf.Slebe beschränkte sich in seinen letzten Lebensjahren zunehmend auf das Malen kleiner Miniaturen. Er malte weiterhin Aktbilder, aber Straßenszenen waren nun häufiger Teil seiner Produktion. Er machte auch häufigere Reisen zu einem pointillistischen Stil, wie in Das weiße Haus.

"Kleiner Meister"

Slebe nannte sich gern „kleiner Meister“ und das war er auch. Er war nicht an sozialem Erfolg interessiert. „Ich male, was ich fühle und gebe es dann dem Wind. Jeder kann darin sehen, was er will.“ Sein uvre ist dennoch enorm. Viele hundert Gemälde stammen von ihm.