WikiDer > Франсуаза Адне
 | Эта статья может быть расширен текстом, переведенным с соответствующая статья На французском. (Сентябрь 2015 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу.
|
Франсуаза Адне | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 30 июня 1924 г. Париж, Франция |
| Умер | 9 марта 2014 г. (89 лет) Париж, Франция |
| Род занятий | Живописец, концертный пианист |
| Супруг (а) | Макс Фурни |
| Интернет сайт | www |
Франсуаза Адне (30 июня 1924 - 9 марта 2014) был французским образным художник родился в Париже.
Изначально она была профессионалом пианист, но постепенно перешла к живописи к 1951 году. Ее работы, созданные за 50 лет, неоднократно выставлялись и хранятся в различных музеях и частных коллекциях. Произведения выполнены в двух основных направлениях: женские фигуры и городские пейзажи. Ее образные работы считаются ее лучшими работами, демонстрирующими самобытную технику.
Аднет был женат на Макс Фурни, коллекционер и галерист. Сейчас в их бывшем доме разместился музей наивного искусства.
биография
Adnet родился в Монмартр окрестности Париж, Франция 30 июня 1924 года родителям Жака и Люси Аднет. Ее отец, Жак Адне, был известным декоратором и дизайнером. Она начала играть на пианино в 4 года, а в 5 лет открыла свой талант к рисованию. Аднет посещала музыкальные классы под руководством профессоров. Маргарита Лонг и Альфред Корто а позже посетил Консерватория Парижа продолжить свое обучение под Марсель Чампи. Мать поощряла Аднет продолжать свою практику, особенно во время ежегодных поездок семьи в Везелай. Отец Аднет сказал, что она не знает значения выражения «ничего не делать». Свой первый фортепианный концерт она дала в 12 лет.
За годы практики Аднет стала всемирно известной концертной пианисткой. С 1946 по 1951 год Аднет ездил по Европе с концертами, часто Германия. В 1948 году французское правительство попросило ее принять участие в культурном туре, чтобы развлечь присутствующих в городе оккупационных войск.[1] Аднет была известна своей разносторонностью в исполнении произведений Шопен, Бах, Бетховен, Дебюсси, Шуберт, и Моцарт.
Несмотря на столь успешную карьеру исполнителя, Аднет решил перейти к карьере художника. В 1951 году она стала штатным художником. Аднет была самоучкой, и за свою 70-летнюю карьеру смогла создать более 3500 работ.[1] Она была хорошо известна своими талантами в рисовании и живописи, и в 1981 году она получила Первую премию Еврала за рисунок в Брюссель.[1]
Она находилась под сильным влиянием, как Бернар Баффе и Жан Жансем, ее друг Фрэнсис Грубер. Ее отождествляли с образной реакцией - в отличие от абстракция- и был частью движения «misérabiliste», в которое входили Баффет, Жансем и Мишель де Гальяр среди прочего.
Аднет познакомилась со своим будущим мужем Максом Фурни, который был издателем произведений искусства, благодаря ее работе. Фурни был на 20 лет старше, поэтому родители Аднета не одобряли брак. Однако 8 октября 1951 года они поженились.
Изобразительное искусство
Стиль Аднета известен как послевоенное фигуративное искусство. Обычными сюжетами ее картин были животные, цветы и пейзажи Парижа. Аднет часто привозила из своих обширных путешествий предметы, которые она находила достаточно интересными, чтобы рисовать. У нее была мастерская, где она ежедневно часами рисовала. Аднет описал свой творческий процесс как «долгое упражнение на наблюдательность, терпение, композицию, реализацию и гармонизацию».[1] Работа напомнила ей о ее усилиях по совершенствованию своих навыков игры на фортепиано, и она часто использовала те же техники, заявляя, что ее работы обладают «гармонией, строгостью, созвучиями и диссонантами».[1] Большинство ее работ было написано маслом, а меньшая часть - рисунками. Она также известна тем, что создает обнаженные тела и натюрморты.
В своих картинах Аднет, как известно, предпочитала портреты, большинство из которых были женскими. Аднет однажды сказал: «Каждый портрет - это мой автопортрет ... Я проецирую себя на каждого персонажа, которого рисую».[1] Ее персонажи часто были мрачными, задумчивыми или в беде. Даже в обнаженных тонах Аднет намеревалась не показать красоту наготы, а показать трагедию в своих раскрашенных фигурах.
Ее рисунки часто были детьми или животными. Общая тема - птица в клетке.
Награды
- Гран-при Брюгге биеннале
- Серебряная медаль города Парижа
- Приз Gemmail за сакральное искусство
- Первая премия Еврал по рисунку
- Европейская премия в области современной живописи
- Гран-при «Живопись французских художников»
- Премия Сандоса, Фонд Тейлора, Париж
