WikiDer > Фред Каботи

Fred Kabotie
Фред Каботи
Родившийся
Нававойма

c. 1900 г.
Шонгопови, Аризона, Соединенные Штаты Америки
Умер28 февраля 1986 г.
НациональностьХопи
ОбразованиеИндийская школа Санта-Фе, Государственная средняя школа Санта-Фе
ИзвестенКартина, серебряное дело, иллюстрирующий
НаградыGuggenheim Fellowship
Покровитель (ы)музей современного искусства, Элизабет Уиллис ДеХафф, Центр Джорджа Густава Хейе, Национальный парк Гранд-Каньон

Фред Каботи (ок. 1900–1986) был знаменитым Хопи живописец, серебряник, иллюстратор, гончар, автор, куратор и педагог.

Предпосылки и образование

Фред Каботи родился в очень традиционной семье хопи в Сонго`опави, Вторая Меса, Аризона.[нужна цитата] Его семья основала Hotevilla, сообщество, верное сохранению исчезающих традиций хопи.[нужна цитата] Он принадлежал к клану Синей птицы, а его отец принадлежал к клану Солнца. Имя Kabotie's Hopi было Naaqavo'ma, что означает «солнце встает изо дня в день».[нужна цитата] Его дед по отцовской линии дал ему прозвище Qaavotay, что означает «завтра».[1] Его учитель в дневной школе Торева произнес его прозвище «Каботие», которое осталось с ним на всю оставшуюся жизнь.[2]

В детстве он рисовал изображения хопи Кацинас с кусочками угля и земляных пигментов на каменных поверхностях возле своего дома.[1]

Каботи был не лучшим учеником из-за того, что посещал местную дневную школу нечасто. В конце концов он был вынужден посетить Индийская школа Санта-Фе в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, где, по его словам, «я должен был отказаться от всей моей веры хопи, всего моего образа жизни хопи, стать белым человеком и стать христианином». английский был единственным языком, которому разрешалось говорить. Джон ДеХафф стал директором школы и пошел против преобладающих правительственная политика из подавление коренных культур. Жена ДеХаффа Элизабет Уиллис ДеХафф учил студентов рисованию. Она призвала своих учеников охватить свою культуру в своих картинах. Каботи нарисовал Кацинаса, потому что он скучал по дому, и продал свою первую картину за 50 центов школьному учителю столярного дела.[2]

ДеХафф был понижен в должности и вынужден покинуть школу из-за его поддержки коренных культур. Он убедил Каботи продолжить образование в Государственная средняя школа Санта-Фе. Во время летних каникул Каботие работал с художниками. Велино Шиже Эррера (Зия Пуэбло) и Альфонсо Ройбал (Сан-Ильдефонсо-Пуэбло) на археологических раскопках для Музей Нью-Мексико.[3] Он начал долгое сотрудничество с местным археологом. Эдгар Ли Хьюитт, присоединившись к нему на археологических раскопках на Джемес-Спрингс, Нью-Мексико и Гран Кивира.

Ранняя карьера и личная жизнь

После его окончания в 1920-х годах Музей Нью-Мексико нанял Каботи рисовать и переплетать книги за зарплату 60 долларов в месяц. Элизабет ДеХафф наняла его иллюстрировать книги. Центр Джорджа Густава Хейе в Нью-Йорк поручил ему нарисовать серию обрядов хопи. Он также продавал работы частным коллекционерам. Каботие в основном нарисовано акварелью на бумаге.[3]

В 1930 году Каботие вернулся в Шунгопави, штат Аризона, где прожил большую часть своей жизни. Он был посвящен в Wuwtsimt мужское общество и женился на Алисе Талаяонема.[3] В конце концов у них родилось трое детей.

Мэри Колтер поручил ему нарисовать в ней фрески Сторожевая башня Desert View в 1933 г.[куда?][нужна цитата]

В 1937 г. Орайби Для учащихся хопи открылась средняя школа, в которой Каботие преподавал живопись 22 года (1937–1959).[4] У него было сильное желание «распространить культуру хопи среди маленьких детей». Каботи обучал сотни студентов хопи, некоторые из которых сделали успешную карьеру в искусстве.[нужна цитата]

Он был советником в 1939 г. Международная выставка Golden Gate в Сан-Франциско, Калифорния, где работал с кураторами Фредерик Хантингтон Дуглас и Рене д'Арнонкур на выставке индейского искусства.[3]

В 1940 году ему было поручено воспроизвести доисторические фрески на Руины Аватови, которые были показаны на музей современного искусства и в других местах в США.[5] Он выиграл Guggenheim Fellowship в 1945 году, что позволило ему изучить Mimbres гончарное дело и написать книгу, Эскизы древних мимбреньосов.[3]

Серебряных дел мастеров

В Музей Северной Аризоны призвал Каботи и его двоюродного брата Пола Сауфки (1898–1993) разработать ювелирный стиль, уникальный для народа хопи.[6] Они разработали технику наложения, отличную от Зуни и Навахо серебряное дело. Они создали дизайн, вдохновленный традиционной керамикой хопи.[3] Друг и благотворитель Лесли Ван Несс Денман заказал первое ювелирное изделие Kabotie в качестве подарка Элеонора Рузвельт.[7]

Начиная с 1947 года Индийская служба и GI Bill профинансировал занятия по ювелирным изделиям в средней школе хопи в Орайби для вернувшихся ветеранов хопи Вторая Мировая Война. Каботие учил дизайну, а Сауфки - технике. Каждое занятие длилось около восемнадцати месяцев.[нужна цитата] Дуэт создал Кооперативную гильдию Hopi Silvercraft в 1949 году, чтобы продемонстрировать работы своих учеников.[нужна цитата] В 1963 году Гильдия Хопи переехала из Орайби в недавно построенное здание на Второй Месе, штат Аризона, в котором располагались большой выставочный зал и мастерская для художников.[нужна цитата] Каботи работал с гильдией по-разному, в том числе был президентом с 1960 года до выхода на пенсию в 1971 году.[8] Сегодня студенты редко посещают магазин на Second Mesa.[6][9]

Более поздняя карьера

Каботие и его жена представляли Министерство сельского хозяйства США на Всемирной сельскохозяйственной выставке в г. Нью-Дели, Индия в 1960 г.[нужна цитата] Средняя школа в Хопи закрылась, поэтому по возвращении из Индии Каботи работал с Совет по индийскому искусству и ремеслам.[9] Его многочисленные занятия оставляли ему мало времени для рисования после 1950-х годов.[10]

Он долгое время помогал другим членам племени продавать их произведения искусства. Мечта всей жизни осуществилась с основанием Культурный центр ХопиКаботие был избран президентом правления в 1965 году.[нужна цитата] В 1971 году центр был официально посвящен.[9]

В 1977 г. Музей Северной Аризоны опубликовал свою биографию,[9] Фред Каботи: индийский художник хопи, в соавторстве с Биллом Белкнапом.[11]

Смерть и наследие

Каботие скончался 28 февраля 1986 года после продолжительной болезни.[нужна цитата] «Хопи верят, что когда вы умираете, - сказал он, - ваше дыхание, ваша душа превращаются в естественную жизнь, в силы божества.[нужна цитата] Тогда вы снова смешаетесь со всей этой природой, такой как облака ... Так вы вернетесь к своему народу ... "[10]

Он был наиболее известен своими картинами и, по оценкам, закончил 500 картин.[9] Его картины можно увидеть в сувенирных магазинах, на курортах, культурных центрах и музеях по всему Нью-Мексико и Аризоне.

Его сын Майкл Каботи (1942–2009) тоже был известным художником.[нужна цитата]

Произведение искусства

Тот факт, что культура хопи у Каботи была почти отнята, заставил его осознать свою миссию в искусстве.[нужна цитата] Его миссия заключалась в сохранении культуры хопи. Его картины кажутся реалистичными и красочными, с динамичными твердыми фигурами. Они отражают его любовь к своей культуре и народу хопи. Качины, использованные в его картинах, можно увидеть на церемониях хопи.

Фрески Фреда Каботи, Комната Хопи, Сторожевая башня, ок. 1932 г.
Фреска в Окаменелом лесу
Живопись в гостиной Фреда Каботи
Эта фреска нарисована на одной из стен в Раскрашенная Гостиница Пустыни был создан художником хопи Фредом Каботи по заказу Мэри Джейн Колтер (архитектор-дизайнер), работавший над элементами дизайна здания в 1947 и 1948 годах (фото НПС)
Стоящий самец индейца хопи - Фред Каботи - Рисунок; тканная бумага, гуашь поверх графита; изображение (нерегулярное): 20,32 × 6,99 см (8 × 2 3/4 дюйма); лист: 29,21 × 20,16 см (11 1/2 × 7 15/16 дюйма);
Тасанайо (Вальпи), Вождь Качина из Первой Месы Фреда Каботи - Рисунок; тканная бумага, гуашь поверх графита; без рамы: 15 1/2 x 10 3/4 дюйма (39,37 x 27,31 см);
Ниман Качина Танец Фреда Каботи - Рисунок; гуашь на тканной бумаге, уложенной на картон; без рамы: 19 1/2 x 30 дюймов (49,53 x 76,2 см);
Три женщины хопи, несущие сосуды с водой - Фред Каботи - Рисунок; гуашь, кисть, черная тушь, поверх графита, тканая бумага; изображение (неправильное): 19,05 × 19,37 см (7 1/2 × 7 5/8 дюйма); лист: 28,58 × 36,2 см (11 1/4 × 14 1/4 дюйма);

Опубликованные работы

  • Kabotie, Фред. Эскизы древних мимбреньо с интерпретацией хопи. Флагстафф, Аризона: Northland Publishing, 1982. Второе издание. ISBN 978-0-87358-308-4.
  • Kabotie, Фред с Биллом Белкнапом. Фред Каботи: индийский художник хопи. Флагстафф, Аризона: Музей Северной Аризоны с Northland Press, 1977. ISBN 0-87358-164-4.
  • Kabotie, Фред. Индийский художник хопи. Музей Северной Аризоны, 1977 год.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Сеймур, 242
  2. ^ а б Сеймура, 243
  3. ^ а б c d е ж Сеймура, 244
  4. ^ Гридли, Мэрион Э. (1960). Индейцы сегодня (Третье изд.). Чикаго: Тауэртаун. п. 218.
  5. ^ "Каботие биография". В архиве из оригинала 2009-04-09. Получено 2009-04-10.
  6. ^ а б «Современные художники: хопи». В архиве 2010-11-23 на Wayback Machine Американский музей естественной истории. (Проверено 16 февраля 2010 г.)
  7. ^ Сеймура, 244-5
  8. ^ Мессье, Пэт и Ким (2014). Переоценка клейм местных ювелирных изделий Юго-Запада. Шиффер Паблишинг, ООО. п. 73. ISBN 978-0-7643-4670-5.
  9. ^ а б c d е Сеймура, 245
  10. ^ а б Сеймур, 246
  11. ^ Фред Каботи: индийский художник хопи. Amazon.com (Проверено 16 февраля 2010 г.)

Рекомендации

  • Сеймур, Тринтье Ван Несс. Когда радуга касается. Феникс, Аризона: Музей Херда, 1988. ISBN 0-934351-01-5.
  • Велтон, Джессика. Фрески Сторожевой Башни. Плато (Музей Северной Аризоны), осень / зима 2005 г. ISBN 0-89734-132-5.
  • Мессье, Пат и Ким Мессье. Переоценка отличительных черт ювелирных изделий коренных народов Юго-Запада: художники, торговцы, гильдии и правительство. Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd, 2014. ISBN 978-0-7643-4670-5.

внешняя ссылка