WikiDer > Фредерик Хертен Рхед

Frederick Hurten Rhead

Ваза Rhead. Аналогичная ваза была продана 10 марта 2007 года в Центре искусств и аукционов Rago за 516 000 долларов, что является рекордной суммой для произведения искусства из американской керамики.[1]

Фредерик Хертен Рхед (1880–1942) был керамистом и крупной фигурой в Движение искусств и ремесел. Уроженец Англии, работал гончар в Соединенных Штатах на протяжении большей части своей карьеры. Помимо обучения гончарным технологиям, Рэд оказал большое влияние как на студийную, так и на коммерческую керамику. Он работал на Керамика Розвилля, основал свою собственную гончарную мастерскую Rhead (1913–1917), а в 1935 году спроектировал очень успешную Фиеста посуда за Гомер Лафлин Китайская компания.

Сегодня работы Рэда выставлены в крупных художественных музеях.

Ранние годы

Rhead родился в Хэнли, Стаффордшир, в семью гончаров. Его отец Фредерик Альфред Рэд начал свою карьеру учеником в Mintons Ltd, где он научился быть pâte-sur-pâte художник. Он продолжал работать в нескольких других гончарных мастерских, в том числе в своем собственном бизнесе, который потерпел неудачу. Мать молодого Фредерика Адольфина (урожденная Хюртен) также происходила из артистической семьи. Братья и сестры Фредерика Хюртена включены Шарлотта Рэд, талантливый дизайнер, оставшийся в Англии; и Гарри Рэд, который последовал за своим братом на работу в США.

Образование и начало карьеры

Рэд получил образование в районе Гончар в Стаффордшире, где жил до эмигрирования в США. В то время агломерация состояла из отдельных городов, которые с тех пор объединились в город Сток-он-Трент. Рэд учился в школе в Хэнли. Он проходил обучение в Burslem под своим отцом и посещал занятия в Институт Веджвуда в том же городе. После получения образования Рхед преподавал искусство в Longton. Он стал арт-директор керамики под названием Wardle and Co. в Хэнли. Его сестра Шарлотта также присоединилась к фирме.[2]

Карьера в США

В 1902 году Фредерик Хартен Рхед эмигрировал в США, где его дядя Луи Рэд (1858–1926) был успешным графический дизайнер в Нью-Йорке.

Эмигранты из Сток-он-Трент, где керамика была доминирующей отраслью, как правило, селились в таких местах, как Трентон, Нью-Джерси, или, как в случае с Фредериком Ридом, Огайо. В обеих областях была гончарная промышленность, чтобы использовать глина депозиты. Первой должностью Рэда в США было управление небольшой художественной керамикой в ​​Тилтонвилле, штат Огайо, которая в 1902 году сменила название с Vance Faience на Avon Faience.[3] Изделия из этой глиняной посуды времен Рхеда редко попадают на рынок.[4] Производство в Тилтонвилле было перенесено в соседний Уилинг, а в 1904 году Рхед ушел работать дизайнером в Керамика Веллера в Занесвилл, Огайо, но он пробыл там недолго. В 1904 году Рэд стал художественным руководителем Керамика Розвилля в Занесвилле. Розвилл был большой гончарной посудой, из которой производились как художественные, так и более утилитарные изделия.[5] В 1908 году компания сократила объем ручной работы при производстве, а в следующем году Rhead перешла на Юниверсити-Сити, штат Миссури, хотя его брат Гарри остался в Розвилле.

Университетский город

Фредерик Хартен Рхед (крайний слева), Taxile Doat (крайний справа) и другие в Академии художеств Народного университета (ныне Центр Льюиса) в Юниверсити-Сити, штат Миссури, празднует первую обжиговую печь с высоким обжигом в апреле 1910 года.

Рхед вместе с американским гончаром Аделаида Олсоп Робино и французский гончар Taxile Doat, был принят на работу Эдвард Гарднер Льюис, основатель Университетского города, преподавать в Народный университет там. Это учреждение специализировалось на том, что сейчас называется дистанционное обучение и тогда ее обычно называли заочной школой. Rhead создал гончарную посуду заочное обучение, хотя некоторые студенты-гончары также проживали в Академии художеств. После того, как Льюис обанкротился в 1911 году, он перестал поддерживать гончарную мастерскую. Таксил Доат продолжал производство гончарных изделий в Юниверсити-Сити в течение нескольких лет, но Рхеды переехали в Калифорнию.

Помимо преподавания, Рэд производил вазы и плитки в Юниверсити-Сити, иногда работая со своей женой Агнес.[6]В октябре 2012 года панель из четырех плиток от Rhead была продана на аукционе в США за 637 500 долларов США.[7] Он был куплен от имени Музей американского движения искусств и ремесел, в настоящее время строится в Санкт-Петербург, Флорида.[7] Квадратная панель 20 3/4 дюйма, изображающая павлин, изготовлен в 1910 году.[7]

Калифорния

Первая позиция Rhead в Калифорнии была в Округ Марин в Арекипе туберкулез санаторий. Директор решил предложить пациентам уроки гончарного дела.[8] В Керамика Арекипы, который открылся в 1911 году, был второстепенным для санатория, но Рхед был амбициозен в своих планах. Он добыл подходящие глины, экспериментировал с глазури и обучал декоративным техникам, таким как прокладка труб (техника, также связанная с его сестрой Шарлоттой). Методы Rhead не были расценены менеджментом как достаточно деловые. В 1913 году в керамической мастерской Арекипы его заменил Альберт Солон, еще один гончар из Стаффордшира, который снизил производственные затраты.[9]

Рхед остался в Калифорнии, открыв собственную гончарную мастерскую в Санта Барбара в конце 1913 - начале 1914 гг.[10] Работая до 1917 года, гончарная мастерская Rhead Pottery производила посуду, которая сейчас очень ценится. В 2007 году ваза Rhead этого периода установила рекорд, впоследствии побивший его, как самую дорогую. Американская художественная керамика на аукционе.

Вернуться в Огайо

В конце своей карьеры Рэд работал в более крупномасштабном коммерческом производстве. Рэд вернулся в Зейнсвилл, где работал на Американская компания по производству энкаустической плитки.[11] Слова энкаустическая плитка относятся к возрождению XIX века средневековый техника для производства напольной плитки. Во времена Rhead компания совмещала производство некоторых художественных плиток (для каминыи др.) с массовым производством более утилитарной посуды. В свое время компания American Encaustic имела репутацию крупнейшего завода по производству плитки в мире. Он был вынужден закрыть в 1930-х годах, став жертвой Великая депрессия.

Фиеста посуда

В 1927 году Рэд был принят на должность художественного руководителя Гомер Лафлин Китайская компания в Ньюэлл, Западная Вирджиния. Он оставался на этой должности до своей смерти в 1942 году.

В 1930-х годах компания Rhead задумала и разработала линию глазурованных посуда называется Фиеста. Он был основан на сферической теме в Арт-деко стиль. Керамика была пяти цветов. Идея заключалась в том, что покупатель мог приобретать изделия разных цветов, чтобы смешивать и сочетать их по своему вкусу. Линия, представленная публике в январе 1936 года, сразу же имела успех. Идея смешанных однотонных цветов на столовой посуде не была новой, но версия Rhead оказалась более успешной. Такая концепция ранее продавалась двумя Калифорнийские гончарные изделия, керамика Каталины Остров Санта-Каталина в начале 1930-х и Бауэрская керамика.

Компания Homer Laughlin расширила линейку новыми формами, а со временем и новыми цветами глазури. Эта линия посуды стала самой продаваемой в США. Компания Rhead разработала аналогичную линию под названием «Арлекин», которая продавалась в Вулворта, важный клиент Гомера Лафлина.

Фредерик Хертен Рид умер в Нью-Йорке в ноябре 1942 года от рака.

Наследие и почести

Rhead работал в двух разных сферах: студийной керамике и промышленной керамике, где иногда было меньше возможностей для художественной оригинальности.

Керамика Рхеда выставлена ​​в крупнейших американских музеях, в том числе в Метрополитен-музей.[5]Его американские работы могут стоить очень дорого, хотя его английские работы по-прежнему оцениваются гораздо скромнее.[12]

Серийное производство Фиеста Дизайн может быть его самым известным достижением, поскольку линия остается в производстве с 1936 года, хотя и не постоянно. После смерти Рэда производство «Фиесты» столкнулось с проблемами, связанными с условиями военного времени. Правительство Соединенных Штатов взяло под свой контроль все доступные уран развивать Атомная бомба. An окись урана было необходимо для получения яркой оранжево-красной глазури Фиеста. Без этого ключевого цвета и в связи с резким сокращением разнообразия доступных на складе товаров привлекательность линии снизилась. Потребительский интерес к этой линейке и ее продажи в течение некоторого времени оставались высокими. Несмотря на введение новой палитры цветов глазури,[13] В течение следующих 27 лет продажи постепенно снижались, пока в январе 1973 года не было прекращено производство всей линии.

После 13-летнего отсутствия линия была возрождена, изменив глиняный корпус и состав глазури. Это второе воплощение Посуда Fiesta был впервые представлен на рынке в начале 1986 года, чтобы извлечь выгоду из 50-летия выпуска оригинальной линии. Кроме того, популярным был винтажный дизайн.

Какой-то винтаж Фиеста При изготовлении новой посуды использовались литейные формы, разработанные Rhead. Большинство форм пришлось немного изменить или полностью переработать, чтобы они соответствовали требованиям новых материалов.

Аннотированные ссылки

  • Бампус, Бернард Коллекционирование глиняной посуды: Шарлотта, Фредерик, Фредерик Хертен, 1999
  • Бампус, Бернард Художники и гончары Rhead 1870–1950 - каталог выставки в музее Джеффри, 1986.

Бернард Бампус (1921–2004) был ведущим авторитетом в семье Рэдов и много знал о происхождении Фредерика Хёртена Рэда в Англии. В 1986 году Бампус организовал выставку в Музей Геффри, Лондон, называется Художники и гончары Rhead. Он посетил другие музеи, в том числе Музей гончарного дела и художественная галерея в Сток-он-Трент. Бампус надеялся привезти одну из версий выставки в США, но, несмотря на интерес Америки к семье Рэдов, ему не удалось получить необходимое финансирование.[14]

Подробное исследование с хорошими иллюстрациями. Он был опубликован в связи с выставкой, состоявшейся в 1986 году. Это лучше об американской карьере Рэда, чем о его английском происхождении.

Примечания

  1. ^ "Антикварный торговец Новости, 21 марта 2007 г. ». Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 27 апреля 2007.
  2. ^ http://www.thepotteries.org/ware/wardle/1.htm
  3. ^ Дейл, Шэрон. Фредерик Хертен Рэд: английский гончар в Америке. ISBN 0-9616623-0-1
  4. ^ https://kb.osu.edu/dspace/handle/1811/36255
  5. ^ а б Келли, Кэролайн (22 мая 2009 г.). "Фредерик Хертен Рэд в Метрополитен". Антиквариат. Получено 1 апреля 2015.
  6. ^ Дэвид Конрадсен и Эллен Пол Денкер, Керамика университетского города: художественная керамика Американской женской лиги, Художественный музей Сент-Луиса, 2004.[1]
  7. ^ а б c "Панно из плитки Frederick Rhead продано на аукционе Rago за 637 500 долларов". 29 октября 2012 г.. Получено 5 ноября 2012.
  8. ^ Создано идеалами: керамика Арекипы и Движение декоративно-прикладного искусства В архиве 28 августа 2008 г. Wayback Machine, выставка 2000/2001, г. Оклендский музей Калифорнии
  9. ^ Альберт был сыном Марк-Луи Солон, который научил отца Рэда искусству Pate-Sur-Pate.
  10. ^ Дейл, Шэрон, Фредерик Хертен Рхед
  11. ^ "Фредерик Хертен Рэд". www.pottery-english.com. Получено 23 июн 2015.
  12. ^ «Семейная коллекция Rhead выводит на рынок незарегистрированные товары». Вестник торговли антиквариатом. 2014. Получено 23 июн 2015.
  13. ^ В 1959 году уран был повторно введен в производство, на этот раз компания использовала обедненный уран
  14. ^ Некролог: Бернард Бампус, Времена, Лондон. 25 октября 2004 г.

внешняя ссылка