WikiDer > Джордж Ааронс

Для американского фотографа Джорджа Аллена Ааронса см. Тонкий Ааронс

Джордж Ааронс (родившийся Григорий Подубский; 1896 г. Санкт-Петербург, Россия - 1980 г. Глостер, Массачусетс) был скульптором, который жил и преподавал в Глостере, штат Массачусетс, много лет до своей смерти в 1980 году. Он разработал памятную медаль в честь 350-летия Глостера.

Ааронс переехал из России в США, когда ему было десять лет. Его отец был купцом. Он начал брать уроки рисования по вечерам в государственной школе Дирборн в Бостоне, будучи подростком, а в 1916 году продолжил обучение в Бостонском музее изящных искусств. Позже Ааронс переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться у Джо Дэвидсона и других мастеров, получивших образование в Париже. в Институте изящных искусств. В конце концов он вернулся в Бостон и основал студии в Бруклине и Глостере, штат Массачусетс. За свою жизнь он получил международное признание и получил несколько престижных наград. Бруклин, Массачусетс и Глостер, Массачусетс где он создавал большие бронзовые и мраморные фигуры и резьбу по дереву. Создал несколько проектов для Управление прогресса работ включая группу из трех фигур для Общественный сад (Бостон), грузчик, рыбак и литейщик,^[1] а также большой рельеф (1938 г.) для Жилищный проект Южного Бостона и фасад из Здание еврейской конгрегации в Балтиморе (1956).^[2]

Его работы находятся в Художественном музее г. Эйн Харод, Израиль; Художественный музей Фитчбурга в Массачусетсе, Музей Сен-Дени во Франции; Библиотека Хиллеса в Рэдклифф Колледж в Кембридж, Массачусетс; и Гилель Хаус в Бостонский университет в Массачусетсе. Он произвел пять

Он делал рельефы для Зифер Холла в Университете Брандейс в Уолтем, Массачусетс (1950); Эдвард Филен (основатель Универмаг Filene и филантроп) на Бостон Коммон;^[3] Мемориал пожарного в Беверли, Массачусетс; памятник Митчелл Фриман в Бостоне; почтовое отделение США в Рипли, Миссисипи; и на Здание телефона Цинциннати; то Объединенные еврейские благотворительные организации здание в Бостоне (1965); и памятная медаль к 350-летию города Глостер, штат Массачусетс (1972 г.).^[4]

Летом 2003 года Ассоциация искусств северного побережья Глостера провела выставку его работ, и ниже приводится информация, которую Ассоциация искусств северного побережья собрала для этой выставки.

Джордж Ааронс, характерный для своей эпохи, был среди американских скульпторов иностранного происхождения начала 20 века, которые начали свою карьеру как академики и превратились в модернистов и художников-абстракционистов.

На этой выставке было представлено более тридцати произведений, охватывающих весь период карьеры этого скульптора, в том числе работы из бронзы среднего размера, дерева и оригинальной штукатурки. Как и его современники, Аарон экспериментировал с прямой резьбой по дереву и был одним из немногих скульпторов с академической подготовкой, которые постоянно вырезали свои работы по мрамору. Его ранние работы были вдохновлены классической образной работой, наряду с чувствительными портретами. Некоторые из его самых мощных скульптур относятся к его среднему периоду, когда он работал над своей эмоциональной болью после глобального осознания еврейского Холокоста. Он изобразил глубокую тревогу человечества по поводу этой трагедии с помощью фигур, одновременно символически заряженных и трогательно красивых. Поздняя работа Аарона состоит из радикально упрощенных форм, которые по-прежнему ссылаются на человеческую форму и часто вырезаны непосредственно из дерева и камня.

Ааронс собирал и преподавал классы на мысе Энн в течение многих лет, прежде чем переехать в Глостер на полную ставку со своей женой примерно в 1950 году. Хотя Ааронс наиболее известен на местном уровне своими работами домашнего масштаба, он также выполнял многочисленные монументальные общественные заказы, которые можно найти повсюду. США в таких городах, как Вашингтон, округ Колумбия; Балтимор, Мэриленд; и Цинциннати, Огайо; а также во Франции и Израиле.

^[5][6]

Как отмечается в статье Gloucester Daily Times, Ааронс хотел, чтобы его скульптуры отдавали дань уважения борьбе и благородству людей и выступали против зла, совершенного против них. И вот почему, даже когда его работы становились все более и более абстрактными, стилизованными и упрощенными, он никогда не оставлял за собой форму человеческой фигуры, которая была его фокусом с самых ранних работ.

«Я думаю, он пытается соединиться с вашей человечностью. Он хочет, чтобы вы могли смотреть на произведение и идентифицировать себя с ним, а также чувствовать основные человеческие эмоции, которые он ценит, а также которые он хочет, чтобы вы испытали, потому что он видит что-то неправильное в ", - говорит Ребекка Рейнольдс из Рокпорта, которая организовала текущую ретроспективную выставку скульптуры покойного художника Глостера в холле North Shore Arts Association на Пиратс-лейн на улице Мейн-стрит. в Глостере.

В сентябре 1954 года Ааронс сказал газете Gloucester Daily Times, что ему трудно вспомнить, в каком возрасте он начал изучать искусство, но он вспомнил, что обнаженной модели приходилось частично одеваться, когда он был в классе, потому что он был очень молод. Изначально он изучал живопись и рисунок в музейной школе, но однажды сказал, что увлекся скульптурой, когда встретил известного скульптора из Общества Копли в Бостоне, который пригласил Аарона в свою студию и предложил ему немного глины, чтобы «поиграть».

После того, как он получил высшее образование, он учился у скульпторов Ричарда Брукса, Роберта Бейкера и Солона Борглума. Он работал плотником, судостроителем, посудомойщиком и трубочистом. Он создавал архитектурные украшения, в том числе фигуры для фонтанов, а иногда и заказывал портреты. Он вернулся в Бостон в начале 1920-х годов и начал выставлять свои собственные работы и получать заказы на портреты, фонтаны и рельефы.

Его скульптуры этого времени мечтательны и романтичны в реалистическом академическом стиле того времени. На нарисованном портрете молодого Аарона, включенном в выставку Ассоциации искусств северного побережья, изображен решительный парень с темно-каштановыми волосами, костюмом и галстуком-бабочкой. Однако в 1922 году этот решительный молодой художник жил со своими родителями на Колдер-стрит в Дорчестере.

В 1930-х годах Ааронс перенял обтекаемый, монументальный стиль социалистических произведений того времени. Аарон, как и всю свою жизнь, зарабатывал деньги на комиссионных, продавая свои личные работы и обучая скульптуре, но Депрессия 1930-х годов была тяжелой для всех.

Итак, Ааронс нашел работу через Федеральное управление по продвижению работ, одну из программ Нового курса Франклина Рузвельта. Он получил свой первый крупный заказ, когда его попросили создать общественную скульптуру для проекта государственного жилищного строительства Южного Бостона Харбор-Виллидж примерно в 1937 году. Он был повышен до должности руководителя проекта и получил соответствующее повышение заработной платы на 5 долларов, чтобы сделать его еженедельную зарплату. 32 доллара. Повышение убедило его, что он годен для женитьбы, и он сделал предложение Гертруде Бэнд, привлекательной брюнетке-танцовщице, с которой он встречался больше года. Они поженились до того, как проект Harbour Village был посвящен Дню труда 1938 года.

В дизайне Аарона были изображены мускулистый рыбак крупногабаритного роста, портовый грузчик и рабочий в окружении мальчика и девочки с обеих сторон, чтобы изобразить детей, которые будут жить в квартирах. Аарон решил сделать изделие из литого камня, наняв плотников и рабочих, а также ремесленников, всего 10 человек.

«Это действительно сделало его карьеру», - говорит Рейнольдс о скульптуре. «Он привлек большое внимание страны, потому что это был один из первых жилищных проектов, финансируемых из федерального бюджета. Так что он получил много прессы. И это было действительно монументальное произведение. Это было действительно правильным для того времени ... Вы» выходим из депрессии. Это была работа, которая действительно прославляла простых людей и вселяла оптимизм и надежду ».

Однако скульптура начала подвергаться вандализму вскоре после ее завершения и была удалена десять лет спустя.

В 1940 году Гертруда и Джордж купили старый сарай в Бруклине, где Джордж устроил свою студию с жилыми помещениями наверху. Он обучал студентов, в основном женщин, в студии, но был также занят своей собственной работой.

«Джордж был очень маленьким парнем, очень дружелюбным, очень сердечным, любил маленьких детей», - сказал его зять Спартико Монелло из Рокпорта. «... Он был очень общительным ... Он любил обнимать всех девушек».

Гертруда бросила танцевать после свадьбы. Она помогала вести бухгалтерию и продвигать скульптуру Джорджа. У пары были одинаковые политические убеждения и стремление к справедливости для угнетенных людей. У них никогда не было детей. Пара начала посещать Глостер летом примерно в 1945 году. Сначала они разбили лагерь в Западном Глостере. Позже они сняли комнату в коттедже на Восточном проспекте.

«Мы приехали сюда не потому, что здесь были другие артисты. Мы приехали, потому что нам нравилась эта часть страны», - сказал Ааронс.

В своей скульптуре Ааронс все больше и больше сосредотачивался на теме угнетенных людей, поскольку он беспокоился о распространении фашизма и нацизма в 1930-х годах, Второй мировой войне и после. В середине 1930-х годов он написал произведения о притеснении афроамериканцев, в том числе «Голову негра», которая выставлена ​​на ретроспективе North Shore Art Association. После войны он также углубился в еврейские темы и стал все более известен как крупный еврейский художник, что привело к заказам еврейских организаций по всей стране и за рубежом.

«Он впадает в чистые эмоции. Некоторые люди описывают его как экспрессиониста из-за эмоций (в его работе)», - говорит Рейнольдс.

Примером этого является изображение Аароном пророка Иеремии из 1945 года, которое выставлено в Историческом музее мыса Энн в Глостере. Его Иеремия - бородатый мужчина, шагающий вперед, держащий книгу в одной руке, в то время как его другая рука согнута над головой, когда он готовится нанести удар своим длинным посохом.

«Вы смотрите на этого человека и понимаете, что он злой ученый», - говорит Рейнольдс. «... Линия и сила в этом. Он не человек насилия, но у него есть эти сильные убеждения, и это толкает его вперед, через его грудь и сердце, все это подталкивает его вперед, чтобы защитить свой народ».

Но Ааронс также создавал чувственные сексуальные обнаженные тела, такие как «Подростковый возраст 1948 года», также в Историческом музее Кейп-Энн и несколько в ретроспективе North Shore Art Association.

Скульптуры Аарона становились все более стилизованными. Он изображал людей, сбитых с ног и корчащихся от боли, но все больше и больше он сосредотачивался на абстрактной форме и структуре частей. Он часто сохранял форму исходного блока из дерева, мрамора или известняка в готовых изделиях.

Джордж и Гертруда купили конюшню для пони на Игл-роуд в Восточном Глостере в 1950-х годах, которую Джордж превратил в летний лагерь и студию. Со временем дом стал их круглогодичным местом жительства. Из гостиной пары они могли видеть океан.

«Джордж всегда искал сарай из-за окна в крыше. И в любом месте, где мы жили, почти все пространство было посвящено его студии и скульптуре», - сказала Гертруда в 1972 году.

В 1953 году Ааронс получил заказ вырезать серию рельефов на известняковых блоках на фасаде Балтиморской еврейской конгрегации в Мэриленде.

«Этот проект - кульминация моей карьеры», - сказал Ааронс в интервью Gloucester Times в 1954 году, когда он еще работал над проектом. «В нем нет ни капли коммерциализма, хотя это работа по заказу. Я работал так, как все настоящие художники надеются работать в конечном итоге, то есть выражать мои собственные убеждения по-своему, а результат был принят и оценен».

Самая замечательная часть работы - это изображение Десяти заповедей на двух высоких скрижалях. Он символизировал первые пять, которые связаны с обязанностями людей перед Богом, с группой пламени, поднимающейся по табличке. Он символизировал следующие пять заповедей, которые касаются обязанностей людей друг перед другом, с комковидной текстурой на табличке.

По словам Спартико Монелло, Аарон не был религиозным человеком, несмотря на то, что в его работах были еврейские подданные.

«Я по существу интересуюсь человечеством, - писал Ааронс в письме 1956 года, - и имею сочувственное чувство и сознание процесса, который человек должен испытать, чтобы достичь своих стремлений: страдания, борьбы, удовольствий и боли. Я пытаюсь выразить это. вещи настолько убедительны и интересны, насколько это в моих силах. Дух моего выражения более важен, чем стиль или форма, которые оно принимает ».

«Работа - это все, что нужно сделать. Я убежден. Это единственный способ провести время», - сказал Ааронс в интервью Gloucester Times в 1967 году.

В 1979 году Гертруда вспоминала, что Джордж «никогда не мог уйти от своей работы, даже если он был сам себе начальником и никто его не водил. Он завтракал и шел в свою студию. В 9 часов утра он был там. Он приходил на обед. Затем он возвращался к работе. Ему это нравилось. Ему нравилось то, что он делал. Люди, которым нравится то, что они делают, - это люди, которые находят в жизни столько смысла ».

Скульптуры Аарона заполнили амбар на Игл-роуд, пока он не поставил за ним одно маленькое здание, а в 1971 году - другое. Свои работы он выставлял на улице в саду между зданиями.

Он часто работал сразу над тремя или четырьмя пьесами на разных стадиях завершения в студии за своим домом на Игл-роуд. Он разработал идеи в глиняных эскизах, прежде чем выполнить окончательные работы из дерева, камня или металла. Его одежда часто была полна глины и гипса. Он все еще учил студентов в своей студии в Бруклине зимой в конце 1960-х.

«Мне нужно многому научиться», - сказал тогда Ааронс. «Я учусь у молодых, мои ученики ... Я люблю молодых. Мне нравится слышать их, слышать, что они делают, просто для того, чтобы они были рядом. Молодежь экспериментирует. Я думаю, мы многому научимся от их работа. Большинство людей не любят меняться, особенно пожилые люди. Молодые могут меняться ".

Его работы становились все более абстрактными и угловатыми. Его предметы включали материнство, супружеские пары и религиозные темы. «Дуэт» 1962 года, включенный в ретроспективу North Shore Arts Association, изображает мужчину и женщину, заключенных в зубчатые объятия, со сросшимися головами и пахами.

«Мое развитие начинается с повседневной жизни, которая влияет на меня, я бы сказал, в личном или мирском плане, - сказал Ааронс в интервью Gloucester Times в 1970 году. - Как только вы разлучаетесь с жизнью, вы умираете. Жизнь беспокоит меня, особенно сегодняшняя тенденция во всем мире, ведущая к хаосу. Чувство уныния и безнадежности проходит через меня циклически. Я говорю из дерева, камня или бронзы ».

К тому времени он превратился в старика с усами, похожими на метлу, выпуклым носом, грустными глазами и редеющими седыми волосами. Его статуя Томаса Джефферсона украсила офис министра финансов в Вашингтоне, округ Колумбия. Его памятник Эдварду А. Филену находился в Бостон-Коммон. Город Глостер поручил ему разработать медаль в ознаменование 350-летия города в 1972 году. Он выставлялся в Бостонском музее изящных искусств, Музее Уитни в Нью-Йорке, Далласском художественном музее в Техасе, Кливлендском художественном музее в Нью-Йорке. Огайо и Галерея искусств Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия. Местные его работы выставлены в Свободной библиотеке Сойера в Глостере и в ратуше Манчестера.

В середине 1970-х у Аарона случился инсульт, из-за которого он не мог говорить. Гертруда оставалась на его стороне, но его ухудшающееся здоровье мешало ему быть художником, которым он был. Некоторые старые друзья, которые были студентами, помогли ему с скульптурными работами, но после 1973 года он, кажется, мало что сделал. Он умер в больнице Аддисон Гилберт в Глостере 24 ноября 1980 года, оставив после себя Гертруду, которая умерла в Глостере 5 мая. , 1989.

В своей хвалебной речи Аарону раввин Санфорд Шанблатт из Храма Израиля в Свэмпскотте сказал: «Его искренняя привязанность к людям и его крайняя забота о жизни сделали его чрезвычайно чувствительным к окружающему миру. Он был глубоко обеспокоен страданиями, которые он видел вокруг себя в Война разозлила его, страдания других глубоко повлияли на него, насилие было ему противно, а бесчеловечность человека по отношению к человеку была для него самым страшным грехом. Но он не просто покачал головой, увидев то, что он увидел, сел и сделал Скорее, он выразил себя в великом искусстве; он вложил свои мысли в скульптуру; он использовал свой разум и свое сердце, чтобы показать миру, что величайшее благо - это человеческое счастье, а величайшая цель - человеческое братство ».

Источник:^[7][8]

Рекомендации