WikiDer > Джордж Галлей (кутюрье)

George Halley (couturier)

Джордж Галлей (родился 11 декабря 1930 г.) - американский модельер, удостоенный награды Награда Коти в 1968 году, вскоре после открытия своего модного дома в г. Нью-Йорк.

Джордж Галлей

Карьера

Родился Джордж Галлей Сикл и вырос в Альянс, ОгайоХаллей работал на ферме своей семьи до окончания средней школы. Сначала он пытался получить стипендию в художественной школе в Кливленде, но программа была заполнена. В 1949 году, в возрасте 18 лет, он автостопом приехал в Нью-Йорк, чтобы проявить интерес к моде. Его первая работа в Нью-Йорке была помощником барона Макса фон Вальдека, дизайнера из Австрии. Он работал с бароном над некоторыми платьями, и ему было разрешено показывать свои эскизы некоторым клиентам. Актриса Роза Мари написала о бароне в своей автобиографии Держи розы: «Он был очарователен, с акцентом и все такое - около сорока, лысый и вроде как толстенький. Я любила его. Я заказал три платья. . . . Я должен сказать, что это были самые красивые платья, которые я когда-либо видел или имел ».[1]

Затем Галлей начал работать носильщиком в Лорд и Тейлор, но вскоре перешла на драпировку витрин к Рождеству. Он начал работать в подсобных помещениях нескольких Седьмая авеню швейные фирмы. Он никогда не проходил формального обучения, но работал на Чарльз Джеймс, Джо Коупленд для Паттулло, Эндрю Аркин, Ричард и Сидни Блаунеры, Jeunesse, Цаймс Луксус, и Джейн Дерби, а также фотограф Ричард Аведон. Пока Галлей работал на Аркина, Диана ВриландВ то время главный редактор Vogue увидела платье Галлея, которое ей понравилось. Впоследствии она часто давала ему место в своем журнале и однажды написала ему, что смотреть на его платья доставляет «величайшее удовольствие». Среди женщин, для которых он создавал, были Дионн Уорвик, Джули Эндрюс, Лорен Бэколл, Джули Уилсон, и Алексис Смит.[2]

Его первая собственная коллекция состояла из «романтических» платьев из шелка и атласа, которые вызывали довоенный Юг. Его работодатель счел это «слишком индивидуалистическим» и уволил его. Однако это принесло ему поддержку мужей двух самых преданных клиентов, и он стал законодателем моды. Первое шоу Галлея под его собственным лейблом состоялось в 1966 году в саду нью-йоркского ресторана. Лютеция, позже оцененный Zagat Опрос как лучший ресторан Америки шесть лет подряд. В знак благодарности Галлей написал портрет Андре Сурмэн, Владелец Lutece. Сурмейн был так доволен, что отправил фотографию своей матери в Гибралтар и повесил фотографию над баром Lutece.[3]

Коллекция Галлея 1968 года получила награду Coty и сделала его известным в модных кругах США.[4]Известный модный публицист Элеонора Ламберт сказал, что одна из его коллекций «дала чистый ветер перемен в этот период стиля без вкуса». Женская одежда на каждый день назвал его «дизайнером в собственном прекрасном мире». Галлей открыл свой дом моды на 56-й Западной улице в Манхэттен. Его лейбл просуществовал около десяти лет.[5]

Частная жизнь

Со своей будущей женой Клаудией Морган Халлея познакомила Ивонн Прессер, которая позже была известна как самая высокооплачиваемая модель на подиумах. Морган сказала Галлею, что слышала, что он может найти хорошую одежду по низким ценам, и попросила его купить ей коктейльное платье с ограниченным бюджетом. Она была поражена, когда он вернулся с четырьмя. И Морган, и Прессер были моделями для дизайнера. Норман Норелл. Когда Галлей и Морган поженились в 1958 году, Норелл выдал ее, и она была одета в свадебное платье из старинной парчи, спроектированное Нореллом.[6]

Позже Галлей начал новую линию, названную в честь своей жены. Клаудия была вдохновителем и критиком его работ, а также имела право голоса при выборе ткани. Однажды он сказал: «Я никогда не придумываю то, что не наденет Клаудия». Они расстались в 1978 году.[7]

Халлей живет в районе Нью-Йорка со своим партнером Йоши Шимано. Он продолжает рисовать, конструировать и шить одежду для друзей. Он сшил несколько платьев, которые его подруга Джули Уилсон носила в своих выступлениях в кабаре, в том числе платье, изображенное в ее некрологе New York Times.[8]

В 21 веке

Работы Галлея продолжали получать признание спустя десятилетия после закрытия его лейбла. На аукционе 2013 года было продано около 40 винтажных платьев Halley. В 2015 году он был включен в список 10 дизайнеров, которые добавили в винтажную коллекцию: «Перья, кристаллы, расписанные вручную ткани и высокое качество исполнения - все, чего можно ожидать от платья George Halley».[9]

Некоторые из его произведений занесены в коллекцию Института костюма Метрополитен-музей. Его работы появлялись на таких сайтах, как Etsy и Pinterest.[10]

В 2012 году он и его друг опубликовали книгу о работе Нормы Грауман из Brody Embroidery. Галлей был клиентом и хорошим другом Граумана, чья компания (работавшая с 1930-х по 1980-е годы) специализировалась на работе для дизайнеров высокой моды, театральных постановок и Цирк братьев Ринглинг.[11]

Примечания

  1. ^ Гильдия винтажной моды, https://vintagefashionguild.org/label-resource/halley-grorge/ (по состоянию на 18 декабря 2017 г.); Мари Бардос, Интервью с Джорджем Галлеем (2011) («Интервью Галлея»); Роза Мари, Держи розы (Лексингтон: Издательство Университета Кентукки, 2002 г.), 58.
  2. ^ Гильдия винтажной моды, https://vintagefashionguild.org/label-resource/halley-grorge/ (по состоянию на 18 декабря 2017 г.); Интервью Галлея; письмо Дианы Вриланд из коллекции Галлея.
  3. ^ Джудит Клеменс, «Галлей:« Женщинам пора приспосабливаться к одежде »» Пост Палм-Бич, 14 марта 1971 г .; Интервью Галлея; Джон Дж. Голдман. «Ах, сливки, Lutece dies a la mode - французская закусочная Нью-Йорка, обслуживающая богатых, знаменитых и влиятельных», Чикаго Трибьюн, 16 февраля 2004 г., 11. http://articles.chicagotribune.com/2004-02-16/news/0402160202_1_ark-restaurants-gage-tollner-la-mode (доступ 29.12.17); Интервью Галлея.
  4. ^ Мэрилин Бендер, «Награды Coty присуждаются Джорджу Халли и Любе из Elite», Нью-Йорк Таймс, 21 июня 1968 г .; Женская одежда на каждый день, 11 июня 1970 г .; Премия Coty American Fashion Critics 'Awards была учреждена в 1942 году косметической и парфюмерной компанией. Coty, Inc. продвигать и отмечать Американская мода, и поощрять дизайн во время Вторая мировая война. Линда Велтерс и Патриция А. Каннингем, ред., Американская мода ХХ века (Оксфорд: Берг Паблишерс, 2005), 116.
  5. ^ Гильдия винтажной моды, https://vintagefashionguild.org/label-resource/halley-grorge/ (по состоянию на 28 декабря 2017 г.); Музей дизайна и мерчендайзинга Института моды, http://blog.fidmmuseum.org/museum/2015/09/george-halley.html (доступ 29.12.17); «Дизайнер для божественной женщины», Сан-Бернардино Сан, 20 июля 1967 г.
  6. ^ «Ивонн Прессер умерла в возрасте 78 лет» Женская одежда ежедневно, 2012, http://wwd.com/business-news/human-resources/model-yvonne-presser-dead-at-78-5883368/ (по состоянию на 28 декабря 2017 г.); Интервью Галлея.
  7. ^ Мэриан Кристи, «Мировой герб модной верховой езды Галлея». Beaver County Times, 4 декабря 1971 г .; Музей дизайна и мерчендайзинга Института моды, http://blog.fidmmuseum.org/museum/2015/09/george-halley.html (доступ 29.12.17); Интервью Галлея.
  8. ^ Интервью Галлея; Стивен Холден, «Джули Уилсон, знойная легенда кабаре и актриса, умерла в возрасте 90 лет» Нью-Йорк Таймс, 6 апреля 2015 г., https://www.nytimes.com/2015/04/07/arts/music/julie-wilson-sultry-cabaret-legend-and-actress-dies-at-90.html?ref=topics (по состоянию на 12 февраля 2018 г.).
  9. ^ Leslie Hindman Auctioneers, каталог Распродажи 262 - Винтажная мода и аксессуары, 10 сентября 2013 г., http://catalogues.lesliehindman.com/asp/search.asp?viewing_option=1&sale_no=262&st=D&sortby=LOT_DESCENDING&pg=29&ps=25 (по состоянию на 1 января 2018 г.); Чери Федерау, «10 дизайнеров, которые нужно добавить в свою винтажную коллекцию», Harper’s Bazaar, 6 августа 2015 г., http://www.harpersbazaar.com/fashion/designers/g6046/cherie-federau-shrimpton-couture-top-vintage-designers/ (по состоянию на 1 января 2018 г.).
  10. ^ https://www.metmuseum.org/art/collection/search/94841; https://www.etsy.com/market/george_halley; https://www.pinterest.com/bethjacksonw/george-halley/ (по состоянию на 28 декабря 2017 г.).
  11. ^ Джордж Галлей и Мари Бардос, изд., Вышивка мисс Норма для Джорджа Галлея, 1960-1975 гг. (Нью-Йорк: Blurb Inc., 2012), http://www.blurb.com/b/3750543-embroidery-by-miss-norma-for-george-halley (по состоянию на 1 января 2018 г.). Другая вышивальная фирма, Penn & Fletcher, Inc., приобрела оборудование Броуди и архивы Граумана и продолжила свою деятельность. https://pennandfletcher.com/ (по состоянию на 15 января 2018 г.).

Рекомендации

Бардос, Мари. Интервью с Джорджем Галлеем, 2011 г.

Бендер, Мэрилин. «Награды Coty присуждаются Джорджу Халли и Любе из Elite», Нью-Йорк Таймс, 21 июня 1968 г.

Кристи, Мэриан. «Галлей верхом на мировом гербе моды», Beaver County Times, 4 декабря 1971 г.

Клеменс, Джудит. "Галлей:" Женщинам пора приспосабливаться к одежде "". Пост Палм-Бич, 14 марта 1971 г.

«Дизайнер для божественной женщины», Сан-Бернардино Сан, 20 июля 1967 г.

Музей дизайна и мерчендайзинга Института моды, http://blog.fidmmuseum.org/museum/2015/09/george-halley.html (дата обращения 29.12.17).

Федерау, Чери. «10 дизайнеров, которые нужно добавить в свою винтажную коллекцию», Harper’s Bazaar, 6 августа 2015 г. http://www.harpersbazaar.com/fashion/designers/g6046/cherie-federau-shrimpton-couture-top-vintage-designers/ (дата обращения 01.01.18).

Голдман, Джон Дж. «Ах, крем-де-ла-крем, Lutece dies a la mode - французская закусочная Нью-Йорка обслуживает богатых, знаменитых, влиятельных», Чикаго Трибьюн, 16 февраля 2004 г. http://articles.chicagotribune.com/2004-02-16/news/0402160202_1_ark-restaurants-gage-tollner-la-mode (дата обращения 29.12.17).

Галлей, Джордж и Мари Бардос, изд. Вышивка мисс Норма для Джорджа Галлея, 1960-1975 гг.. Нью-Йорк: Blurb Inc., 2012. http://www.blurb.com/b/3750543-embroidery-by-miss-norma-for-george-halley (по состоянию на 1 января 2018 г.).

Холден, Стивен. «Джули Уилсон, знойная легенда кабаре и актриса, умерла в возрасте 90 лет» Нью-Йорк Таймс, 6 апреля 2015 г. https://www.nytimes.com/2015/04/07/arts/music/julie-wilson-sultry-cabaret-legend-and-actress-dies-at-90.html?ref=topics (по состоянию на 12 февраля 2018 г.).

Роза Мари. Держи розы. Лексингтон: Издательство университета Кентукки, 2002.

Гильдия винтажной моды. https://vintagefashionguild.org/label-resource/halley-grorge/ (по состоянию на 18 декабря 2017 г.).

Велтерс, Линда и Патрисия А. Каннингем, ред. Американская мода ХХ века. Оксфорд: Berg Publishers, 2005.

«Ивонн Прессер умерла в возрасте 78 лет» Женская одежда ежедневно (2012), http://wwd.com/business-news/human-resources/model-yvonne-presser-dead-at-78-5883368/ (по состоянию на 28 декабря 2017 г.).