WikiDer > Джакомо Торелли

Giacomo Torelli

Джакомо Торелли
Ритратто Джакомо Торелли.jpg
Портрет Джакомо Торелли. Неизвестный автор 17 века. Работы выставлены в городском музее Фано.
Родившийся(1608-09-01)1 сентября 1608 г.
Фано
Умер17 июня 1678 г.(1678-06-17) (69 лет)
Фано
Род занятий

Джакомо Торелли (1 сентября 1608 - 17 июня 1678) был итальянцем сценограф, художник-декоратор, инженер, архитектор.[1] Его работы в сценическом дизайне, особенно его проекты машин для создания впечатляющих изменений декораций и других спецэффектов, были широко выгравированы и, следовательно, сохранились как наиболее полный отчет о декорациях середины семнадцатого века.

биография

Ранняя жизнь и карьера в Италии

Торелли родился в Фано, где он, возможно, впервые работал над любительскими театральными постановками в коммуне. Палаццо делла Раджионе,[2] и он, возможно, также приобрел опыт театрального дизайна в соседнем Пезаро или же Урбино. Его первая задокументированная работа была в январе 1641 г. при открытии Театр Новиссимо в Венеции, где занимался оформлением декораций и сценическое оборудование за Франческо Сакратиопера Ла финта пацца. За этим последовал дизайн двух других работ Сакрати в том же театре. Беллерофонте в 1642 г. и Венере гелоза в январе 1643 года. Возможно, он также работал над Франческо Каваллис Дейдамия, поставленный в 1644 году также в Театре Новиссимо. Последняя работа Торелли в Венеции была для Сакрати. L'Ulisse errante, исполнявшийся во время карнавального сезона 1644 г. Театр Санти Джованни и Паоло.[3]

Карьера во Франции

Дизайн декораций для Ла финта пацца (Париж, 1645 г.)

Когда итальянец Кардинал Мазарини удалось Кардинал Ришелье будучи главным министром Франции в 1642 году, он решил познакомить Париж с итальянской оперой. В июне 1645 г. по просьбе регента Анна Австрийская, то Герцог Пармы послал Торелли во Францию ​​для работы над постановкой Ла финта пацца в котором Торелли в основном повторял свои замыслы для Венеции. Мазарини нанял итальянских певцов из Флоренция, но угождая французскому вкусу, комические балетные интермедии в постановке Джамбаттисты Бальби заменили припевы в конце актов, и некоторые из речитативов звучали скорее в устной, чем в пенной форме. Исполняется в большом зале Пти-Бурбон Начиная с 14 декабря 1645 года постановка имела большой успех, и впечатляющие сценические эффекты, созданные Торелли, были восприняты с энтузиазмом.[4]

Успех Ла финта пацца поощрял амбиции Мазарини, и он приступил к постановке другой итальянской оперы, Эджисто. Хотя композитор не был определен с уверенностью, считается, что именно он Эджисто с музыкой Франческо Кавалли. По воспоминаниям Мадам де Мотвиль опера была поставлена ​​в меньшем театре Пале-Рояль, но теперь считается, что он был представлен в Большой театр в восточном крыле, и что Торелли внес изменения в установку сценического оборудования. Эджисто была выполнена в 1646 году, но не имела такого успеха, как Ла финта пацца.[5]

Тем не менее, Мазарини продолжил исполнение новой итальянской оперы Луиджи Росси. Орфей. Торелли работал с французским сценографом. Чарльз Эррард и его помощники Ноэль Койпель и Жильбер де Сев в создании декораций и сценических эффектов, и более обширные изменения в установке сценического оборудования были внесены в театр Пале-Рояль, где должна была ставиться опера. Еще одна группа итальянских певцов была доставлена ​​во Францию, и после многих задержек Орфей наконец, премьера состоялась 2 марта 1647 года. К этому времени начала возникать оппозиция итальянской опере (и Мазарини), и работа подверглась критике за то, что она слишком итальянская и слишком дорогая, но даже в этом случае сценические эффекты Торелли были хорошо восприняты.[6]

Эскиз декорации Торелли для акта 5 пьесы Пьера Корнеля Андромеда в исполнении на Пти-Бурбон в 1650 г.

Несмотря на остракизм как иждивенца Мазарини во время Fronde (1648–1653) Торелли сумел остаться в Париже и спроектировал декорации для новой французской пьесы, Пьер Корнельс Андромеда (с музыкой Dassoucy). Королевская труппа Отель де Бургонь должны были исполнить это, но их обычная сцена не подходила для механизма смены сцены и спецэффектов пьеса на машине. Первоначально планировался для театра в Пале-Рояль, Андромеда был переведен незадолго до первого выступления в Petit-Bourbon, который мог вместить большую аудиторию. Многие из декораций Торелли созданы для Орфей были перемещены и повторно использованы для Андромеда, премьера которого состоялась 1 февраля 1650 года. Франсуа Шово выгравировал серию из шести изображений настроек пролога и пяти актов, которые были опубликованы в Руане в 1651 году как отдельно, так и вместе со вторым изданием пьесы.[7]

Эскиз декорации для театрального декора, созданный Джакомо Торелли да Фано для балета «Свадьба Тетис» из балета «Декорации и машины, aprestées aux nopces де Тетис, Королевский балет» 1654 г.

После Король Людовик XIVПо возвращении в Париж в 1653 году Торелли стал больше участвовать в балет чем в опере, что отражает страсть короля к танцам. Ему традиционно приписывают дизайн для Ballet de la Nuit, исполненный 23 февраля 1653 года в Пети-Бурбоне, хотя окончательных доказательств этому нет.[8] В 1659 году с приездом в Париж итальянской семьи театральных художников Гаспаре Вигарани и его сыновей. Карло и Лодовико, Торелли вскоре лишился королевской благосклонности. Карьера Торелли во Франции окончательно завершилась в 1661 году, когда он работал над декорациями для МольерС Les Fâcheux, представленный Николас Фуке как часть его грандиозного праздника в Во-ле-Виконт в честь короля, слишком показная демонстрация, которая в конечном итоге привела к заключению Фуке.[9]

Театро ди Фано
(дизайн Торелли)

Вернуться в Италию

Торелли вернулся в Фано, спроектировав театр, Театр делла Фортуна, и заключительный этап настройки для Il trionfo della continenza в 1677 году. Он умер в Фано в 1678 году.[9]

Достижения

Самым значительным нововведением Торелли была система сценического оборудования Pole and Chariot, состоящая из подъёмных тележек, соединённых веревками с центральным барабаном, что позволяло быстро менять несколько квартир на виду у публики в очень скоординированной манере. один-единственный помощник под сценой, а не медленно команда из шестнадцати рабочих сцены. Это, помимо прочего, не только сэкономило рабочую силу, но и создало впечатляющие сценические эффекты, популярность которых привела к заметному увеличению количества смен декораций в каждой опере. Торелли также разработал механизмы для полета персонажей по сцене, имитации погодных эффектов и т. Д., И получил прозвище «великий стрегоне» (великий волшебник).[9][10]

Торелли довел одноточечную перспективу до апогея, создав дизайн, упивающийся использованием перспективы, привлекающей взгляд к горизонту и за его пределами: сцена театра, казалось, простиралась до бесконечности. Однако, несмотря на эту очевидную одержимость бесконечным, Торелли также привнес на сцену «закрытое» пространство. Внутренние сцены стали более распространенными и часто были довольно мелкими. Его нововведения в сценической технике позволили изменить не только сценические квартиры, но и границы неба. Это позволило взаимозаменять внутренние и внешние декорации, и Торелли часто чередовал открытые и закрытые декорации, чтобы создать новое чувство ритма в визуальном аспекте оперы. Его эксперименты с разными типами сценического пространства также не ограничивались контрастом между интерьером и экстерьером. Торелли часто ограничивал передний план экстерьера такой структурой, как холм или фонтан, позволяя публике только мельком увидеть фоновую перспективу.[нужна цитата]

Когда в 1660 году Пти-Бурбон был снесен для расширения на восток Лувр, Вигарани удалось приобрести сценические машины Торелли; он уничтожил их, а не установил в своем новом Salle des Machines в Дворец Тюильри, но рисунки Торелли сохранились и были воспроизведены в работах Дидро. Энциклопедия по статье «Театральные машины» 1772 года.[11] Считается также, что Торелли был анонимным автором резкой критики театра Вигарани в Тюильри. Reflessioni sopra la fabrica del nuovo teatro.[12]

Примечания

  1. ^ John 1998; Бенезит 2006: «Художник театральных декораций».
  2. ^ Позднее Торелли перестроил в Театр делла Фортуна (см. далее в этой статье).
  3. ^ John 1998; Уокер 1992.
  4. ^ Пауэлл 2000, стр. 22; Ховарт 1997, стр. 204; Whenham, 1992; Джон 1998.
  5. ^ Пауэлл 2000, стр. 22.
  6. ^ Пауэлл 2000, стр. 22–23; Coeyman 1998, стр. 44, 63; John 1998; Мурата 1992; Ховарт 1997, стр. 204–205.
  7. ^ Пауэлл 2000, стр. 25; John 1998; Койман 1998, стр. 63; Ховарт 1997, стр. 205–209.
  8. ^ Bjurström 1962, стр. 157–159.
  9. ^ а б c Aronson 1995; Джон 1998.
  10. ^ Брайан 1889, т. 2, стр. 580 (Итальянское прозвище).
  11. ^ Аронсон 1995.
  12. ^ Лоуренсон 1986, стр. 248.

Библиография

  • AA.VV. (Кура ди Массимо Пулиани) (1996). Джакомо Торелли: Scenografo e Architetto dell’Antico Teatro della Fortuna (Con atti di un congno internazionale tenutosi a Fano nel ’96), Edizioni Centro Teatro.
  • Аронсон, Арнольд; Рой, Дональд (1995). «Торелли, Джакомо» в Banham 1995, стр. 1116–1117.
  • Банхэм, Мартин (1995). Кембриджский путеводитель по театру, второе издание. Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521434379.
  • Бенезит 2006. "Торелли, Джакомо Кавалейн", т. 13, стр. 1074, в Бенезит Словарь художников. Париж: Грюнд.
  • Бьюрстрём, Пер (1962). Джакомо Торелли и сценография в стиле барокко, 2-е исправленное издание, пер. Со швед. Стокгольм: Альмквист и Викселл. OCLC 10226792.
  • Брайан, Майкл | (1889 г.). Словарь художников и граверов, биографический и критический. Том II: L-Z, новое издание, переработанное и дополненное, под редакцией Уолтера Армстронга и Роберта Эдмунда Грейвса. Ковент-Гарден, Лондон: Джордж Белл и сыновья. Вид в Google Книги.
  • Койман, Барбара (1998). «Опера и балет во французских театрах семнадцатого века: тематические исследования Зала машин и театра Пале-Рояль» в Radice 1998, стр. 37–71.
  • Ховарт, Уильям Д., редактор (1997). Французский театр в эпоху неоклассицизма, 1550–1789 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521100878.
  • Джон, Ричард (1998). "Торелли, Джакомо" в Turner 1998, vol. 31. С. 165–166.
  • Лоуренсон, Т. Э. (1986). Французская сцена и театр в XVII веке: этюд времен прихода итальянского ордена, издание второе, исправленное и дополненное. Нью-Йорк: AMS Press. ISBN 9780404617219.
  • Милези, Франческо (2000). Джакомо Торелли: l'invenzione sceica nell'Europa barocca (каталог выставки, прошедшей в Фано, Италия, 8 июля - 30 сентября 2000 г., на итальянском языке). Фано: Fondazione Cassa di Risparmio di Fano. OCLC 45215348.
  • Мурата, Маргарет (1992). "Орфей (ii) "в Sadie 1992, vol. 3, p. 743.
  • Пауэлл, Джон С. (2000). Музыка и театр во Франции 1600–1680 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780198165996.
  • Радис, Марк А., редактор (1998). Опера в контексте: очерки исторической сцены от позднего Возрождения до времен Пуччини. Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN 9781574670325.
  • Сэди, Стэнли, редактор (1992). Словарь оперы New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN 9781561592289.
  • Тернер, Джейн, редактор (1998). Словарь искусствпереиздано с небольшими исправлениями, 34 т. Нью-Йорк: Роща. ISBN 9781884446009.
  • Уокер, Томас; Бранкони, Лоренцо (1992). "Сакрати, Франческо" в Сэди 1992, т. 4. С. 117–118.
  • Whenham, Джон (1992). "Строцци, Джулио" в Сэди 1992, т. 4. С. 586–587.

внешняя ссылка