WikiDer > Джиллиан Лаундс

Gillian Lowndes

Джиллиан Лаундс (19 июня 1936 г.[1] - 2 октября 2010 г.) был англичанином керамика скульптор.

Рожден в Вест Кирби, Чешир[1] [2] в 1936 году она провела большую часть своего детства в Британская Индия. Она училась в Центральная школа декоративно-прикладного искусства начиная с 1957 года и провел год в L'École des Beaux-Arts в Париже в 1960 году. В начале 1970-х она побывала в Нигерия с ее мужем Яном Олдом, поездка, которая окажет влияние на ее последующую работу. С 1975 до начала 1990-х она преподавала на полставки в Кэмбервелл колледж искусств и Центральный колледж искусства и дизайна Святого Мартина.[нужна цитата]

Работа и влияние

С начала 1960-х и 1970-х годов ее работы бросили вызов традиционным представлениям о форме сосуда и изобразительного искусства. Благодаря своим нетрадиционным экспериментальным методам включения найденных предметов и материалов, таких как проволока и различные предметы из повседневной жизни, в свои керамические работы, она постоянно бросает вызов ортодоксальному миру чистой керамики.[3]

Ее смешанная техника скульптуры были упомянуты как бриколаж, или скульптуры, использующие найденные предметы для создания нового смысла. «Бриколажная скульптура преобразует инерцию и истощение найденных материалов в новые каналы смысла… идея изображения Бриколажа… зависит от использования найденного объекта, вырванного из исходного контекста, используемого в качестве визуального или тактильного элемента, но лишенного всего, кроме остаточного. смысл".[4] "Лаундес остро знает о периодически изменяющихся объектах, которые с течением времени обставляли [ее дом], и признает особую любовь к тому, что обычно считается само собой разумеющимся, что окружает нас в современной жизни: зажимы для бульдогов, консервные ножи, вилки, и плоскогубцы."[5]

Сходство и подход Лаундеса к основным, используемым материалам и присущей им материальности напоминают Arte Povera. «Найденные материалы [использует Лаундес] плохие, низкокачественные - старый кирпич, клинкер, гранитная вырезка, полоса из мягкой стали, дешевые промышленные чашки и плитки».[6] Художники Povera исследуют взаимосвязь между искусством и жизнью, используя такие повседневные материалы в отличие от «почти драгоценных» материалов, таких как масляная краска или же мрамор которые традиционно используются в «изобразительном искусстве». Эти материалы также подразумевают вопросы, относящиеся к классу и различию между «высоким» и «низким» искусством. Однако Арте Повера «означает не обедневшее искусство, а искусство, созданное без ограничений, лабораторную ситуацию, в которой теоретическая основа была отвергнута в пользу полной открытости по отношению к материалам и процессам».[7]

Подход Лаундеса и его эксперименты с формой и материалами очень похожи на подход художников-художников 1960-х годов. Лаундес считает, что «материалы являются источником идей, а также их выражения».[8] Лаундес сказала о своей работе, что "... это методы и материалы, которые рождают идеи, а не наоборот. Выбор материалов и сборка частей приводят ее к объекту, и этот процесс придает ее работе необычность, которая визуально богата, но работа по-прежнему связана с керамика процесс и материал ".[3]

Лаундес использовал множество различных комбинаций и сочетаний глина из стекловолокно погруженный в жидкость фарфоровый блеск к Египетская паста в ее работе. Лаундес часто закапывал изделия из египетской пасты в песок во время обжига, используя саггар. После первого обжига она разбивала куски молотком и снова собирала их керамическим раствором или Нихромовая проволока.[9] Чашки и плитки дополнены дополнительной глазурью и действуют как «нежный взгляд назад на гончарные традиции (традиции Leach) формы и техники, из которых возник Лаундес».[10] В процессе увольнения ее работа проходит странно, любопытно. метаморфоза. Когда работа закончена, слияние разрозненных частей редко напоминает первоначальную часть, с которой она начала.

Раньше Лаундс уже имел склонность к этнографический объекты. Этнография - это антропологический описание индивидуальных культур и «человеческих социальных явлений». Ее визит в Нигерию зафиксировал ее любопытство к этнографическим аспектам, связанным с определенными объектами. Однако ее особенно привлекали не нигерийские горшки, а некерамические материалы, которые они использовали. Кажущаяся случайность сопоставления материалов была обширной и разнообразной. Влияние Нигерии проявляется в том, что Лаундес сам использует различные материалы. Скорость, с которой они работали, также имела большое значение. «Африканская целесообразность и импровизация привлекли ее… [а также] поэтическое содержание артефактов».[11] В частности, йоруба, живущие на юго-западе Нигерии недалеко от Университет Ифе где в свое время работал муж Лаундеса, известны своими новыми стилями и подходами к искусству. Йоруба произведение искусства, которое принимает многочисленные формы, глубоко укоренилось в философском дискурсе, относящемся к «глубокому разговору». Этот разговор включает в себя сходство, баланс, ясность, полноту, понимание, живость и долговечность. «Искусство йоруба можно вкратце определить как« вызывающую воспоминания форму », которая должна быть генеративной и преобразующей… в основе эстетики йоруба лежит поговорка« характер (или сущность) - это красота ». Это относится к сущности вещи или человек. Когда искусство отражает сущность чего-либо, работа будет считаться «красивой» ».[12]

По возвращении из Африки «нетерпение Лаундес к глине» и так называемая «ремесленная сторона ее искусства» очевидны благодаря сочетанию «основных» скульптурных материалов «… которые ставят концепцию выше материала».[11] В результате открытого подхода Лаундес к работе, оставляющего место для переделки и повторного открытия, ее работы колеблются между «неопределенным пространством между ремеслом и изобразительным искусством» и, возможно, бросают ему вызов.[3] Ее материальные эксперименты и интуитивный подход к созданию материала, который традиционно рассматривается как поставщик ремесло определяет работу Лаундса как искусство, которое «… занимает неопределенное пространство между миром ремесла и изящным искусством».

Дополнительная информация

Ее работы представлены во многих коллекциях Великобритании, у нее были крупные выставки в Ремесленном совете (1987) и Contemporary Applied Arts (1994), а также на крупных выставках, таких как The Raw and the Cooked (1993–1994).

Какое-то время она жила в Toppesfield, Эссекс, а затем после смерти мужа в 2000 году переехала в Spitalfields В Лондоне.[1]

Смерть

Джиллиан Лаундес умерла 2 октября 2010 года в возрасте 74 лет от рака.[13]

Источники

  • С. Харлей. "Ян Олд и Джиллиан Лаундс", Керамический обзор № 44 (март / апрель 1977 г.), стр. 4–5
  • Элизабет Кэмерон. "Джиллиан Лаундс", Керамический обзор № 83, сентябрь / октябрь 1983 г.), стр. 11
  • Ангус Сатти. "Опасная грань вещей", Ремесла № 75 (1985), стр. 49–50.
  • Джиллиан Лаундс. Керамика ежемесячнотом 36, часть 4 (апрель 1988 г.), стр. 28–29
  • Виктор Маргрит. "Джиллиан Лаундс", Студия керамики № 9 (июнь / июль 1994 г.), стр. 34–38.
  • Палмер, Д. «Традиции и оригинальность: Бернард Лич и новая керамика», Керамика (Сидней, Австралия) № 60 (2005), стр. 101–103.

Рекомендации

  1. ^ а б c Джиллиан Лаундес: Поттер и скульптор, известный тем, что использовал в своих работах самые разные материалы | Независимый. Проверено 21 октября +2016.
  2. ^ Лаундс, Джиллиан Марджори (1936–2010): Оксфордский словарь национальной биографии
  3. ^ а б c "Джиллиан Лаундс". Британский совет. Архивировано из оригинал 3 июня 2006 г.
  4. ^ Идеи сделаны объектом[мертвая ссылка]
  5. ^ Филдинг, Аманда, «Изобилует жизнью», Керамический обзор № 181 (январь / февраль 2000 г.) с. 21 год
  6. ^ Харрод, Таня. Ремесла из глины (Лондон, Англия), № 84 (январь / февраль 1987 г.), стр. 20
  7. ^ От нуля до бесконечности: Атре Повера 1962-1972
  8. ^ "Неуверенное эхо", Керамический обзор № 103 (январь / февраль 1987 г.), стр. 11
  9. ^ Пим, Генри. "Неуверенное эхо", Керамический обзор № 103 (январь / февраль 1987 г.), стр. 11
  10. ^ Пим, Х., там же.
  11. ^ а б Харрод, Таня. Трансцендентная глина, Ремесла (Лондон, Англия), № 84 (январь / февраль 1987 г.), стр. 16
  12. ^ Grove Art Online
  13. ^ Уведомление о смерти Джиллиан Лаундес

внешняя ссылка