WikiDer > Глэдис Мгудландлу

Gladys Mgudlandlu
Глэдис Номфанекисо Мгудландлу

Глэдис Номфанекисо Мгудландлу (1917-17 февраля 1979) был южноафриканским художником и педагогом. Отмечена как одна из первых африканских женщин в Южная Африка провести персональную выставку, она была пионером в области изобразительного искусства в своей стране, за что ей была вручена Президентская Орден Икхаманги в серебре. На нее повлияли ее культурные традиции и окружающий ландшафт.[1]

Ранние годы

Глэдис Мгудландлу родилась в Педди район рядом Grahamstown в 1917 году (в некоторых источниках указывается 1923 или 1925 год). Ее воспитывала в основном бабушка, которая учила ее традиционным стилям живописи у себя дома. Коса и Финго наследие и о птицах, обитающих в их регионе. Получила квалификацию учителя в 1941 г. Лавдейл Колледж. Также она была зарегистрирована в качестве медсестры в г. Кейптаун в 1940-е гг.[2] Мгудландлу работал учителем рисования в Ланге, Кейптаун, в общественной школе Атлон-банту в течение пятнадцати лет. Однако когда Закон об образовании банту 1953 года было принудительно, Мгудландлу не разрешили преподавать в школе при апартеид режим. Прежде чем посвятить себя искусству полный рабочий день, она ненадолго преподавала в школах Ньянга и Гугулету.[1]

Карьера

Мгудландлу преподавала в общественной школе Атлон Банту до 1953 года и в начальной школе Ньянга Вест с 1953 года. Она рисовала по ночам после работы. На стиль Мгудландлу повлияли местные техники живописи ее бабушки. В детстве ее бабушка была художник-монументалист, научил ее изобразительному искусству. Смерть ее бабушки, которую некоторые считают не только большой потерей, но и освобождением для Мугудландлу, вызвала артистический свет. пробуждение. Мгудландлу черпает из своего деревенского детства и изображает воспоминания юности в похожем на сон состоянии. В ее работах представлены местные птицы, сельские пейзажи и изображения ярких африканских деревень.[1] Она любила птиц, и ее часто называли «птичьей дамой». В опрос в «Санди Хроникл» она сказала: «Птицы всегда были моими спутниками. Я очень одинокий человек. Они - единственные настоящие друзья, которые у меня были. Иногда мне кажется, что мне следовало быть птицей. Я даже рисую как птица. Вы заметите, что все мои пейзажи сделаны с высоты птичьего полета, высоко и вдалеке ». Она описала свой стиль рисования как смесь Импрессионизм и Экспрессионизм, хотя она любила, чтобы ее называли "фантазией и воображением". С помощью керосиновой лампы художница создавала искусство. Она никогда не пользовалась электричеством и продолжала эту традицию на протяжении всей своей жизни. карьера. Ее работа содержала две основные точки зрения: уровень земли и вид с высоты птичьего полета. Когда она рисовала с высоты птичьего полета, она рисовала животных, в то время как предметы, которые она рисовала с высоты, были пейзажами. Эти пейзажи были вдохновлены ее детскими приключениями, восхождением на горы и скалы. Выставлялась в начале 1960-х. Хотя многие люди ее почитали и считали ее работы прекрасным изображением Южной Африки, Бесси Хед, один из самых влиятельных писателей Ботсваны, прокомментировал из изгнания в Ботсвана в 1963 году работа Мгудландлу была «эскапистской», «детской» и нацелена на белую публику.[1] Ее вводная персональная выставка прошла в Кейптаун в 1961 году в офисе Либеральной партии на Парламентской улице. До этой первой выставки работ Мгудландлу ни одна чернокожая художница не была признана участвующей в западной художественной традиции, все они остались анонимными.[3] Среда работ, представленных в гуашь.[4] После травмы в автокатастрофе в 1971 году Мгудландлу перестала рисовать и выставлять свои работы.[5]

Коллекция произведений искусства за годы

Две девушки (1967)[6]

Мини-девушки (1971)[6]

Скалистый обнажение (1964)[7]

Дома в городке (1970)[7]

Дома на холмах (1971)[7]

Мать и цыплята (1963)[6]

Медовые птицы (1961)[6]

Пейзаж с алоэ (1962)[6]

Падение (1962)[6]

Две белые птицы, летящие над горами и деревьями (1962)[6]

Две синие птицы "Птицы" (1962)[6]

Девушка, несущая дерево (1970)[6]

Гугулету (1964)[6]

Выставки

1961: Комната 404, 47 Парламент-стрит, Кейптаун (соло). Порт-Элизабет (соло). 1962: Галерея Родена, Кейптаун (соло). 1963: Плотина (Art SA Today). Галерея Родена, Кейптаун (соло). 1965: (соло).

Смерть и наследие[8]

Мгудландлу умер в Гугулету в 1979 году в возрасте 61 года. В 2007 году Мгудландлу был посмертно награжден Президентской Орден Икхаманги в серебре за ее вклад в искусство Южной Африки.[9] Биография Эльзы Майлз, Номфанекисо, который рисует ночью: искусство Глэдис Мгудландлу был опубликован в 2003 году.[6] Выставка работ Мгудландлу и Валери Десморпод названием «Хрупкий архив» был выставлен на Художественная галерея Йоханнесбурга в 2012.[10] Режиссер Кеманг Ва Лехулере снял короткометражный документальный фильм о Мгудландлу «Птичья леди» (2015).[11]

Работы Мгудландлу находятся в собраниях Метрополитен-музей Нельсона Манделы.[12]

Сама Мгудландлу и ее выставки предоставили историкам и широкой публике современное понимание сельской и деревенской жизни в недавнем прошлом. Это потому, что она черпала вдохновение из своего наследия коса и обычаев / ритуалов, которые она изучила в детстве. [1]. К сожалению, многие ее работы со временем испортились, потому что они были в основном выполнены гуашью на открытке.[13]

Две синие птицы

Глэдис Мгудландлу часто изображала птиц, сюжет ее гуаши на карточной картине «Две синие птицы», показанной на ее выставке 1962 года в галерее Родена в Кейптауне. В цитате Мгудландлу, которую поделил Майкл Стивенсон, Мгудландлу выражает свою близость к этим созданиям: «Птицы всегда были моими товарищами ... Я очень одинокий человек. Они - единственные настоящие друзья, которые у меня были. Иногда я думаю, что мне следовало быть птица. Я даже рисую, как птица. Вы заметите, что мои пейзажи сделаны с высоты птичьего полета, высоко и далеко "[3]

Дома на холмах

«Дома на холмах» (1971) изображает уродливые и угнетающие дома, которые являются полной противоположностью органических домов традиционных африканских усадеб. Эти дома - продукт апартеида и «осуждающе смотрят на зрителя». Диссонанс между желто-коричневыми и сине-фиолетовыми оттенками подчеркивает суровое настроение..[14]

Гугулету

«Гугулету» (1964) - это работа, похожая на многие другие пейзажи Мгудландлу, в которой она изображает дома, ставшие результатом апартеида. Подобные работы можно рассматривать как идеализации, но при более внимательном рассмотрении оказывается, что Мгудландлу сконструировал их, чтобы передать умышленные причудливые качества. Ее работа считалась интуитивной, а не преднамеренной, что означало, что ее выбор часто игнорировался. Явный намек на импрессионизм и постимпрессионизм виден в повторяющихся и исследовательских мазках в стиле кубизма, которые также можно найти в работах европейских художников-постимпрессионистов, таких как Сезанн. Хаос и беспорядок в этом городке »играть по правилам перспективы". Ее перспективу с высоты птичьего полета можно увидеть здесь, и это считается выражением ее личной печали и разочарования этими условиями жизни, а также"желание освобождения".

Рекомендации

  1. ^ а б c d Лейла Дуган (4 августа 2014 г.). "Глэдис Мгудландла: Эскапистка или Черная Ирма Стерн". Журналист. Получено 1 мая 2019.
  2. ^ Джо Долби, "Глэдис Мгудландлу" Редакции.
  3. ^ а б Стивенсон, Майкл (1999). «Глэдис Мгудландлу: Южная Африка, 1923-1979». Искусство Юга Африки, 1850-1990 гг.. Нет данных: 38–40 - через информацию: oclcnum / 47922497.
  4. ^ Кин, Рошель (июль 1996 г.). «Ретроспектива Глэдис Мгудландлу». Африканское искусство. 29 (3): 18. Дои:10.2307/3337335. JSTOR 3337335.
  5. ^ Библиотеки Смитсоновского института, Монографии об африканских художниках: аннотированная библиография.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k Эльза Майлз, Номфанекисо, который рисует ночью: искусство Глэдис Мгудландлу (Fernwood Press 2003). ISBN 9781874950660
  7. ^ а б c Стивенсон, Майкл (1999). «Глэдис Мгудландлу: Южная Африка, 1923-1979». Искусство Юга Африки, 1850-1990 гг.. Нет данных: 38–40 - через информацию: oclcnum / 47922497.
  8. ^ Арнольд, Мэрион. Женщины и искусство в Южной Африке. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина.
  9. ^ Орден Икхаманги, Президентство, Южно-Африканская Республика.
  10. ^ «Выставка исследует прошлое SA» Joburg.org.za (17 января 2012 г.).
  11. ^ Мэри Корригалл, "Отмеченные наградами предшественники фокуса художника" ИОЛ (10 июля 2015 г.).
  12. ^ О коллекции, Метрополитен-музей Нельсона Манделы.
  13. ^ Стивенсон, Майкл (1999). «Глэдис Мгудландлу: Южная Африка, 1923-1979». Искусство Юга Африки, 1850-1990 гг.. Нет данных: 38–40 - через информацию: oclcnum / 47922497.
  14. ^ Стивенсон, Майкл (1999). «Глэдис Мгудландлу: Южная Африка, 1923-1979». Искусство Юга Африки, 1850-1990 гг.. Нет данных: 38–40 - через информацию: oclcnum / 47922497.

внешняя ссылка