WikiDer > Glen Seator

Glen Seator
Glen Seator
Glen Seator 1993.jpg
Сеатор в 1993 году
Родившийся(1956-06-05)5 июня 1956 г.
Бирдстаун, Иллинойс
Умер21 декабря 2002 г.(2002-12-21) (46 лет)
Бруклин, Нью-Йорк
ОбразованиеМассачусетский колледж искусств и Покупка SUNY
Известенинсталляция, скульптура, фотография
НаградыФонд Луи Комфорт Тиффани, Фонд Поллока-Краснера, то Фонд Сороса, Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма

Glen Seator (1956—2002) был американским художником-визуалом и скульптором-концептуалистом. Он жил в Бруклине, штат Нью-Йорк, и Сан-Мигель-де-Альенде, Мексика.

Ранние годы

Родился Глен Томас Сеатор в 1956 году в г. Бирдстаун, Иллинойс матери, доктору Линетт Хаббард Сеатор (ум. 2012 г.), профессору современных языков, и отцу Гордону Дугласу Сеатору (ум. 1988 г.), судье. В детстве его семья жила в небольшом поселке Mount Sterling.[1] При жизни у Сеатора было три сестры: Патрисия, Пенелопа и Памела.[2]

Образование

Сеатор учился в средней школе в Джексонвилл, Иллинойс, где он пропустил год. По окончании учебы он использовал заработки от работы с минимальной заработной платой, чтобы путешествовать по миру в течение девяти месяцев.[1] По возвращении в США Сеатор заработал BFA на Массачусетский колледж искусств, Бостон в 1984 г. и МИД из Покупка SUNY в 1989 г.[1] До этого он посещал Cooper Union, Нью-Йорк, 1981–1982 гг.[3]

Карьера и выставки

Сеатор был хорошо известен в 1990-х и начале 2000-х своими архитектурными инсталляциями и архитектурными вмешательствами. Работы Сеатора сравнивают с другими концептуальными скульпторами, Роберт Гобер и Чарльз Рэй и имеет сходство с некоторыми работами Брюс Науман.[1] В своих полномасштабных архитектурных реконструкциях художник обращался к тонкому балансу места, силы и положения.[1] В интервью историку архитектуры Энтони Видлер, Сеатор заявил, что основное влияние оказала работа Гордон Матта Кларк.[4] Искусствовед Адам Вайнберг написал, что скульптурная работа Сеатора имела «драматический кинестетический эффект, который может вызвать головокружение».[5]

Seator также произвел скульптурные процедуры на основе обрабатывать произведения искусства, например, подвижная деталь, Установка в аудитории без названия (1993) в MoMA PS1 в Квинсе, штат Нью-Йорк,[6] а также преобразование принадлежащего ему особняка в историческом районе Уксус Хилл, Бруклин в произведение искусства инсталляции.[3] Сеатор также создал большие панорамные фотоинсталляции, посвященные ландшафту и «пустоте» пустыни; народная архитектура Эхо-Парк, Лос-Анджелес и нетронутые архитектурные фасады Беверли Хиллс, Калифорния.[3][7] Первая персональная выставка Сеатора прошла в Нью-Йорке, затем последовали крупные инсталляции в Варшаве, Вене, Сан-Франциско, Лондоне и Базеле.[8] В 2000-2001 гг. Его работы были представлены на выставке для двоих. Архитектурное бессознательное: Джеймс Касебер и Глен Сеатор, на Галерея американского искусства Аддисон в Академии Филлипса в Андовере, Массачусетс. Шоу отправилось в Институт современного искусства, Филадельфия.[5]

Первые персональные шоу Seator были проведены в Нью-Йорке в 1991 году в СкульптураЦентр и Искусство в целом.[1] У него были персональные выставки в Kunstraum Wien, Вена, Австрия; Кунстхалле Базель; Белые колонны; и в нескольких художественных галереях, включая Джей Джоплин/Белый куб, Лондон; Бернетт Миллер Галерея, Лос-Анджелес; и Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес. Его работы были включены в групповые выставки на Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк; Галерея Грина Нафтали, Нью-Йорк; то Художественный музей Нойбергера, Покупка, Нью-Йорк среди других.[3]

Его последними работами на момент смерти были крупномасштабные панорамные пейзажи и фотографии городских улиц.[1][3]

Значительные работы

Прерванная уборка, (1993). В PS1 Музей в Лонг-Айленд-Сити, Квинс, Сеатор провел долгосрочное процессуальное действие, в котором он подметал пол галереи зрительного зала. Со временем груды накапливались в все большие и большие массивы материала. Эти груды материала, находящиеся в «состоянии постоянного прерывания», индивидуально освещались сеткой потолочных светильников, которые были опущены на тросах, чтобы парить прямо над кучами грязи.[9]

Профилактические меры, (1994). Установка на Национальная галерея современного искусства (Зачета), в Варшаве, Польша,[10] Сиденье тщательно покрыло богато украшенное Неоренессансстены салона в стиле с горизонтальными полосами малярного скотча, создающими «эфирный, но впечатляющий образ самого себя». Инсталляция занимала 8000 квадратных футов стены.[9]

Глен Сеатор, B.D.O. (Офис директора биеннале (1997), коллекция Музея американского искусства Уитни

N.Y.O. + Б. (Нью-Йоркский офис и бальный зал), (1996). По заказу нью-йоркского Кунстхалле это была полномасштабная копия офиса и ванной комнаты, наклоненная на бок.[11] Несъемная конструкция весом 10 000 фунтов была прикреплена к полу тремя стальными тросами.[12] В своем эссе Машины смелых желаний Глена Сеатора искусствовед Терри Р. Майерс описывает эту работу как «опасный миминализм» и сравнивает работу Сеатора с работой Брюс Науман и Майкл Ашер.[9]

B.D.O. (Офис директора Брейера), (1997). Монтаж по заказу Музей американского искусства Уитни на 1997 год Биеннале Уитни, представляла собой реконструкцию полномасштабного офиса, наклоненного под углом 45 градусов; точная копия кабинета директора музея.[4] Искусствовед Дэвид Джозелит писал, что произведение искусства позволяет зрителям «тщательно исследовать» реальность.[3] Просмотр инсталляции вызвал у зрителей чувство дезориентации и головокружения.[1]

Подход, (1997). По заказу Capp Street Project, Сан-Франциско, и воспроизведен натурной эстакадный вариант улицы за пределами галереи.[4][13][14] Сеатор воссоздал каждую мелочь внешней улицы, включая трещины на тротуаре с кусочками травы, сколы красной краски на бордюрах и граффити на телефонном столбе. Инсталляция создана из 150 тонн бетона, асфальта и других строительных материалов.[15] Помимо уличной сцены, Seator также воспроизвел передний внешний западный фасад галереи внутри галереи.[16]

Пятнадцать шестьдесят один, (1999). По заказу Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, Калифорния, в 1999 году была точной копией магазина по обналичке чеков, расположенного в латиноамериканском районе на бульваре Сансет.[4] Инсталляция стала одной из трех работ, созданных специально для галереи на персональной выставке под названием, Три.[3] Проект подчеркнул экономическое неравенство между Беверли-Хиллз и латиноамериканским районом.[3]

Места для сбалансированных скульптур, (2000). По заказу Галерея американского искусства Аддисон, Андовер, Массачусетс, и Институт изящных искусств | Институт изящных искусств, Филадельфия, были составлены из трех крупномасштабных скульптурных угловых форм, каждая из которых сбалансирована по точкам. Seator воспроизведен в масштабе угла терминала USAirways в аэропорту Бостон Логан; угол галереи Аддисон; и уголок магазина сэндвичей и мороженого Friendly в Андовере. Хотя эта работа ссылается на Гордон Матта Кларк, он отличается от него тем, что Сеатор реконструирует архитектурные фрагменты аддитивным образом, в то время как Кларк отсекает и представляет фрагменты посредством вычитающего процесса выборочного разрушения.[5]

Это в свете этого (2001-2002). Совместный проект с канадским дизайнером. Брюс Мау в Дом Шиндлерапо проекту архитектора Рудольф Шиндлер. Выставка, спонсируемая Центром искусства и архитектуры МАК, включала неоновые вывески, типографику и язык, и включала серию печатных форм для СМИ, включая 25 наружных рекламных щитов.[17] Проект подверг критике рекламную индустрию и пролил свет на роль фирменного стиля.[18] В 2002 году издательство Hatje Cantz Publishers совместно с центром MAK опубликовало книгу: Глен Сеатор: в движении, документирующий десятилетие его работы.

Награды и отличия

Seator был удостоен грантов и стипендий от Фонд Луи Комфорт Тиффани,[19] то Фонд Поллока-Краснера, то Фонд Сороса, а Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма в 2000 г.[20][7] В Музей Гетти Институт удостоил его звания стипендиата с 2000 по 2001 год.[1] Он получил стипендию от Фонд Эдварда Ф. Олби в 1990 г.[21] Его работы были предметом симпозиума, Движение вещей, движущихся мест: работы художника Глена Ситорав Исследовательском институте Гетти музея Гетти в 2002 году.[1][7] Он получил две стипендии от колонии Макдауэлл в 1990 и 1994 годах.[22]

Коллекции

Работы Сеатора включены в постоянные коллекции Музея американского искусства Уитни.[23] то Музей Соломона Р. Гуггенхайма,[24] среди других государственных и частных коллекций.[7]

Смерть

В декабре 2002 года Сеатор погиб в результате случайного падения с крыши, когда ремонтировал дымовую трубу своего трехэтажного таунхауса, расположенного на Даффилд-стрит, 12 в Бруклине, Нью-Йорк.[1][25]

Наследие

В 12.Фонд Даффилда Глена Сеатора была основана в 2004 году,[26] и работал с Steidl Verlag Publishers над каталог raisonné его работы, чтобы быть названным, Глен Сеатор: Делаем вещи движущимися местами.>[27]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Джонсон, Кен (30 декабря 2002 г.). «Глен Сеатор, 46 лет, скульптуры которого воспроизводят комнаты, умирают». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 декабря 2018.
  2. ^ "Сеатор, Глен". Чикаго Трибьюн. Получено 1 января 2019.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Паллистер, Кей; Joselit, Дэвид; Майерс, Терри Р. (2000). Глен Сеатор: Три. Нью-Йорк и Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна. ISBN 1880154307.
  4. ^ а б c d Видлер, Энтони (1 июля 2002 г.). «Интервью Энтони Видлера с Гленом Ситором». БОМБИТЬ (80). Получено 27 декабря 2018.
  5. ^ а б c Вайнберг, Адам; Уигли, Марк; Видлер, Энтони (2000). Архитектурное бессознательное: Джеймс Касебер и Глен Сеатор. Андовер, Массачусетс: Галерея американского искусства Аддисон. ISBN 1879886464.
  6. ^ "Глен Сеатор: Бессонные ночи". MoMA PS1. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Получено 4 ноября 2019.
  7. ^ а б c d "Симпозиум Glen Seator". Исследовательский институт Гетти. Получено 29 декабря 2018.
  8. ^ "Глен Сеатор, 46 лет; скульптурные копии". Лос-Анджелес Таймс. 2 января 2003 г.. Получено 29 декабря 2018.
  9. ^ а б c Майерс, Терри Р. (1999). «Отважные машины желаний Глена Сеатора» в Glen Seator: три. Лос-Анджелес: Гагосян. С. 41–48. ISBN 1-880154-30-7.
  10. ^ «Незавершенное строительство». Мировое искусство: журнал современного визуального искусства: 88. 1995.
  11. ^ Стивенс, Марк (31 марта 1997 г.). «Концы искусства». New York Magazine. 30 (12): 88. Получено 4 ноября 2019.
  12. ^ Остров, Саул (1 января 1997 г.). "Глен Сеатор". Журнал BOMB. 58. Получено 15 июн 2020.
  13. ^ «Обзоры: Glen Seator, Capp Street Project». Журнал Скульптуры. 16 (6). Июль – август 1997 г.. Получено 27 декабря 2018.
  14. ^ "Подход: Глен Сеатор". VAULT: Калифорнийский колледж искусств. Получено 15 июн 2020.
  15. ^ Девственная плева, Эрин. «Прослеживание истории архитектурных сооружений в районе залива». TraceSF: Урбанизм в области залива. Получено 29 июн 2020.
  16. ^ Бейкер, Кеннет (1 февраля 1997 г.). «Настоящее уличное искусство / проект художника имеет конкретный успех на Кэпп-стрит». Хроники Сан-Франциско. Получено 29 июн 2020.
  17. ^ "GLEN SEATOR / BRUCE MAU Это в свете этого ..." MAK Öffnungszeiten Museum. Получено 16 июн 2020.
  18. ^ "Глен Сеатор / Брюс Мау: Это в свете этого ..." MAK. Получено 4 ноября 2019.
  19. ^ «Награды 1997 года». Фонд Луи Комфорт Тиффани. Получено 4 ноября 2019.
  20. ^ "Глен Сеатор". Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Получено 27 декабря 2018.
  21. ^ «Товарищи Олби: 1990». Фонд Эдварда Ф. Олби. Получено 27 декабря 2018.
  22. ^ "Художник: Глен Сеатор". Колония Макдауэлл. Получено 4 ноября 2019.
  23. ^ "Глен Сеатор". Музей американского искусства Уитни. Получено 4 ноября 2019.
  24. ^ "Глен Сеатор: заставляем вещи двигаться вперед". Steidl Verlag, Германия. Получено 4 ноября 2019.
  25. ^ "Американский скульптор Глен Сеатор, 46 лет, умирает". Art Daily. Получено 29 декабря 2018.
  26. ^ Уолтер Робинсон. «Запущен фонд Seator». Новости ArtNet 18.11.04. ArtNet. Получено 23 ноября 2020.
  27. ^ Голландия, Ред., Нина. Глен Сеатор: Делаем вещи движущимися местами. Геттинген: Stedl Books GmbH & Co. OHG. п. 1888 г. ISBN 978-3-86930-572-1. Получено 23 ноября 2020.

Смотрите также