WikiDer > Грете Приц Киттельсен
Грете Приц Киттельсен | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | Адельгунде Маргрет Приц 28 июня 1917 г. |
| Умер | 25 сентября 2010 г. (93 года) |
| Национальность | норвежский язык |
| Альма-матер | Иллинойсский технологический институт Осло Национальная академия искусств |
| Супруг (а) | Арне Корсмо |
Грете Приц Киттельсен (родившийся Адельгунде Маргрет Приц, 28 июня 1917 г., Ослоумер 25 сентября 2010 г., Осло), был норвежский язык ювелир, эмаль художник и дизайнер. Она одна из самых известных норвежцев в Скандинавский дизайн движение,[1] и был назван «Королевой скандинавского дизайна».[2] Своей работой она внесла вклад в интернационализацию, инновации и научные исследования. Она была одной из немногих норвежских практиков, которые сформировали скандинавский стиль дизайна в послевоенную эпоху, и является самым известным норвежским практикующим того периода. Киттельсен стремился сделать красивые и удобные предметы быта доступными для всех. У нее было обширное и разнообразное производство. Создавая эмалированные предметы и украшения, она была пионером в области дизайна в послевоенную эпоху и моделью для следующего поколения дизайнеров. Сегодня ее изделия являются иконами дизайна и популярными коллекционными предметами.
Ранние годы
Киттельсен родился в 1917 г. Кристиания к Ингерид Джуэль и Якоб Приц, который был ювелиром, и ректор из Норвежская национальная академия ремесел и художественной промышленности (собственное название: Национальная академия искусств, ремесел и дизайна, сейчас Осло Национальная академия искусств).[3] Она была сестрой Торольф Приц-младший. и составляли пятое поколение ювелирной фирмы Дж. Тоструп. Семья была ориентирована на международный рынок, и с момента своего основания в 1832 году фирма имела международный профиль. Основатель фирмы Якоб Ульрих Холфельд Тоструп учился в Копенгагене и Санкт-Петербурге. Его сын Олуф Тоструп работал над установлением рациональной связи между искусством, ремеслами и промышленностью и был одной из движущих сил, когда в 1876 году был основан Музей прикладного искусства в Осло. Ее отец Якоб Приц был директором семейной фирмы и соучредителем компании Foreningen Brukskunst (Ассоциация прикладного искусства) и ведущая фигура в обновлении норвежских ремесел и дизайна в межвоенный период. Резиденция Прица и Джуэля часто была домом для студентов и иностранных преподавателей академии, в том числе Алвар Аалто и Грегор Паулссон. Паулссон сформулировал фразу «vackrare vardagsvara», которая напрямую переводится как «более красивый повседневный продукт». Эта фраза стала лозунгом северных союзов прикладного искусства.
После получения Examen Artium в 1935 году Киттельсен начал учиться ювелирное дело на Национальная академия искусств, ремесел и дизайна. Диплом она получила в 1941 году, после чего работала в Дж. Тоструп.[1]
В апреле 1945 года она вышла замуж Арне Корсмо, архитектор, профессор Норвежский технологический институт.[4] Они развелись через 15 лет.[3]
Во время Второй мировой войны ей пришлось бежать в Стокгольм из-за ее подпольной работы. Там она и ее муж Арне Корсмо познакомились с датскими архитекторами. Йорн и Лис Утцон, и они установили дружбу на всю жизнь.
Послевоенные годы
После Вторая Мировая Война Киттельсен вернулся в Осло и работал в семейном бизнесе. Она создала множество произведений из серебра, стекловидная эмаль и пластика, иногда сотрудничая с ее мужем Арне Корсмо. Киттельсен был пионером в использовании методов крупномасштабного производства, использовавшихся позднее. промышленные дизайнеры.[1] Как получатель Грант ФулбрайтаКиттельсен жил в Соединенные Штаты в 1949 и 1950 годах, где училась в ИИТ Институт дизайна.[1] Киттельсен и ее муж Арне Корсмо путешествовали по США и Мексике и встречались с другими дизайнерами и архитекторами, такими как Фрэнк Ллойд Райт, Рэй и Чарльз Имс, Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Джеймс Престини, и Эдгар Кауфманн мл., который был директором Промышленный дизайн Отдел музей современного искусства (MOMA) в Нью-Йорк. Эдгар Кауфманн-младший посетил Норвегию за год до поездки Киттельсенса в США, и Киттельсен показал ему пластинку. Позже пластина была выставлена в MoMA. Во время своих путешествий Киттельсен и ее муж приобрели сеть, состоящую из самых выдающихся практикующих того времени. Это позволило показать выставку American Form и организовать семинар по промышленному дизайну в Национальной академии искусств, ремесел и дизайна с преподавателями из Технологического института Иллинойса. Семинар стал прорывом в обновлении содержания и педагогических методов школы.
Как один из ведущих художников Скандинавский дизайн движения, Киттельсен получил несколько наград и наград в 1950-х годах, в том числе Приз Ланнинга в 1952 году. По инициативе Греты Приц Киттельсен Норвегия впервые была представлена на модном Триеннале ди Милано в 1954 г. Здесь она была удостоена Гран-при за большой поднос из эмалированного серебра. Позже она получила несколько наград Триеннале.
С 1954 по 1957 г. участвовала в выставке «Дизайн в Скандинавии», которая была показана в нескольких местах в Соединенные Штаты и Канада.[2] Ближе к концу 50-х ее изделия производила Хаделанд Глассверк и Катринехольм, обычно можно было найти в норвежских домах.[1] "Sensasjonskasserollen" (букв. Запеканка сенсации) был особенно успешным: в 1964 году было продано 150 000 единиц.[5] Ее дизайн часто вдохновлялся американским искусством, для которого характерны ясные, простые цвета и простые формы.[2] Киттельсен также создавал неформальные недорогие украшения из серебра и стекловидной эмали.[1]
Ее зарубежные визиты после поездки в США в основном были связаны с участием в выставках и конференциях, часто связанных с ее участием в Всемирный совет ремесел (WCC), соучредителем и членом правления которого она была.
В 1971 году она вышла замуж Сверре (Ло) Киттельсен. Они развелись в 2002 году.
Грете Приц Киттельсен умерла в возрасте 93 лет в Осло 25 сентября 2010 года.[6]
Работает
После вторая мировая война Грете Приц Киттельсен было поручено обновить ассортимент продукции семейной фирмы Tostrup, что она и сделала в сотрудничестве с Арне Корсмо. Они создали несколько новых предметов для дома, адаптированных к новым методам производства и более неформальному образу жизни. Примером может служить столовый прибор Korsmo 1954 года, который состоял из относительно небольшого количества частей и был прост в изготовлении с помощью нескольких рабочих инструментов. Кроме того, она создавала украшения, вдохновленные абстрактным искусством той же эпохи. Многие из них были изготовлены особенно рационально.
В 1957–1958 гг. - в сотрудничестве с Паоло Венини, владелец и директор Стекольный завод Venini в Мурано - она разработала украшения из стекла и серебра, которые считаются одними из самых выдающихся ее работ.
С конца 1950-х годов работала дизайнером на фабрике Катринехольм в г. Halden. Они создали коллекцию предметов из эмалированной стали, которая стала очень популярной.
Кроме того, Приц Киттельсен активно занимался научными исследованиями. В 1950 году она инициировала сотрудничество между Центральный научно-исследовательский институт на Университет Осло и Hadeland Glasswork с целью разработки новых, более доступных видов эмали. Ее эксперименты с формой, техникой и материалами составляли своего рода художественное и практическое исследование.
Влияние и почести
Грете Приц Киттельсен выросла на идеалах современного дизайнерского движения, в котором простые и красивые предметы повседневного обихода должны быть доступны каждому. Это, вместе с большим техническим интересом и практическими навыками, сыграло важную роль в ее работе. Как технически, так и формально ее произведения характеризовались способностью экспериментировать и современностью, что сделало их оригинальными даже в международной обстановке.
Киттельсен был произведен в рыцари Первого класса Королевский норвежский орден Святого Олафа в 1986 г.[1] В 2008 году она была удостоена большой выставки в г. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, демонстрируя 360 ее работ в сопровождении книги, Грете Приц Киттельсен: Emalje и дизайн, опубликовано Gyldendal.[2] Она была награждена Принц Евгений Медаль В том же году.[7]
В 2018 году несколько зданий и залов по адресу: Столичный университет Осло (OsloMet) получили новые имена. OsloMet имеет традицию называть свои здания в честь исторических людей, и в первую очередь женщин, которые оказали влияние на одну или несколько областей обучения в OsloMet. Одной из аудиторий в кампусе Кьеллера было присвоено название «Аудитория Грете Приц Киттельсенс», она находится в доме Карете Йонсен.[8]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм Скджервен, Астрид. "Грете Приц Киттельсен" (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон. Получено 13 января 2010.
- ^ а б c d Сандберг, Лотте (19 мая 2008 г.). "Kresen emaljemester". Aftenposten (на норвежском языке). Получено 14 января 2010.
- ^ а б Indahl, Aage. "Якоб Тоструп" (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон. Архивировано из оригинал 6 октября 2011 г.. Получено 13 января 2010.
- ^ Скджервен, Астрид. "Арне Корсмо" (на норвежском языке). Норск биографиск лексикон. Получено 13 января 2010.
- ^ Крогвиг Карлсен, Рагнхильд; Александр Фредриксен (05.11.2008). "Kongelig heder til Prytz Kittelsen" (на норвежском языке). NRK. Получено 14 января 2010.
- ^ "Grete Prytz Kittelsen er død" (на норвежском языке). VG. Получено 27 сентября 2010.
- ^ "Medaljförläningar - Prins Eugen-medaljen". Шведский королевский двор. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 20 февраля 2017.
- ^ "Kaller opp bygg etter kvinnelige pionerer". ОслоМет. 27 ноября 2018 г.. Получено 12 сентября, 2019.
