WikiDer > Гвен Джон

Gwen John
Для английского драматурга см. Гвен Джон (драматург).
Гвен Джон
Гвен Джон - Self-Portrait.jpg
Автопортрет (1902)
Родился
Гвендолен Мэри Джон

(1876-06-22)22 июня 1876 г.
Haverfordwest, Уэльс
Умер18 сентября 1939 г.(1939-09-18) (63 года)
Дьепп, Франция
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола искусств Slade
Академия Кармен
ИзвестенПортретная живопись, натюрморт
СемьяАмариллис Флеминг (племянница)
Люси Флеминг (внучатая племянница)
Покровитель (ы)Джон Куинн

Гвендолен Мэри Джон (22 июня 1876 г. - 18 сентября 1939 г.) валлийский художница, проработавшая во Франции большую часть своей карьеры. Ее картины, в основном портреты анонимных натурщиков, выполнены в различных тонах. Хотя при жизни ее затмил брат Август Джон и ее любовник Огюст Роден, ее репутация неуклонно росла после ее смерти.

Ранние годы

Ваза с цветами (ок. 1910-е)

Гвен Джон родилась в Haverfordwest, Уэльс,[1] второй из четырех детей Эдвина Уильяма Джона и его жены Августы (урожденной Смит). Старшим братом Гвен был Торнтон Джон; ее младшими братьями и сестрами были Август и Уинифред.[2] Эдвин Джон был солиситором, чей суровый характер заставлял всю его семью мерзнуть, а Августа часто отсутствовала среди детей из-за плохого здоровья, оставляя своих двух сестер - суровыми. Спасенцы- занять ее место в доме.[3] Августа была акварелистом-любителем, и оба родителя поощряли интерес детей к литературе и искусству.[4] Ее мать умерла, когда Гвен было восемь лет. Что касается смерти ее матери и потери ее влияния, ее брат, АвгустПозднее писал: «Моя мать, без сомнения, была бы мне полезна, но она умерла, когда я был маленьким ребенком, после, я боюсь, очень слезливого существования».[5]

После преждевременной смерти матери в 1884 году семья переехала в Тенби в Пембрукшир, Уэльс, где раннее образование Гвен и ее сестры Уинифред обеспечивали гувернантки.[6] Помимо сестры, у нее также было два брата, Торнтон и Август. Братья и сестры часто ездили на побережье Тенби рисовать. Джон сказал, что она будет «быстро рисовать выброшенных на берег чаек, раковин и рыб на отдельных листах бумаги, а иногда и на фронтисписе книги, которую она читала».[5] Хотя она рисовала и рисовала с раннего возраста, самая ранняя из сохранившихся работ Гвен Джон датируется ее девятнадцатым годом.[7]

Образование

С 1895 по 1898 год училась в Школа искусств Slade, где программа была смоделирована по методу французского ателье (студенты разных уровней, работающие под руководством мастера).[8] Это была единственная художественная школа в Соединенном Королевстве, которая допускала учениц, хотя, как правило, мужчины и женщины не смешивались на территории, в классах или в коридорах.[9] Как и ее младший брат Август, который начал там свое обучение в 1894 году,[10] она изучала рисунок под Генри Тонкс.[11] В течение этого периода она и Август делили жилые помещения и еще больше сократили свои расходы, питаясь орехами и фруктами.[12] У нее сложились близкие отношения с женщиной, которая станет женой ее брата, Ида Неттлшип. В это время у нее также были отношения с другим другом ее брата, Артур Амброуз МакЭвой, которые оказались несчастливыми отношениями.[13] Хорошие друзья тоже включены Урсула Тирвитт и Гвен Салмонд.[14] Джон выиграла приз Мелвилла Неттлшип за композицию фигур в последний год обучения в Slade.[12]

Студентам Слейда предлагалось копировать работы старых мастеров в лондонских музеях.[15] Ранние картины Джона, такие как Портрет миссис Аткинсон, Молодая женщина со скрипкой, и Интерьер с фигурами Интимистские работы, написанные в традиционном стиле, характеризующемся приглушенными цветами и прозрачной глазурью.[15]

Даже в студенческие годы блестящее рисование и личный обаяние Августа сделали его знаменитостью и контрастировали с более спокойным даром и сдержанным поведением Гвен. Август очень восхищался работой своей сестры, но считал, что она пренебрегает своим здоровьем, и убеждал ее занять «более спортивное отношение к жизни».[12] Она отказалась от его совета и на протяжении всей своей жизни демонстрировала явное пренебрежение к своему физическому благополучию.[12]

В 1898 г. она впервые посетила Париж с двумя друзьями из Slade, и пока она училась Джеймс Эббот Макнил Уистлер в его школе, Академия Кармен.[16] Она вернулась в Лондон в 1899 г. и впервые выставила свои работы в 1900 г. Новый английский арт-клуб (NEAC).[14][17] Ее материальное положение было бедным, и в 1900–1901 годах она жила скваттер в заброшенном доме.[18]

Франция и начало карьеры

В конце 1903 года она вместе со своим другом отправилась во Францию. Дорелия Макнил (которая позже станет второй женой Августа Джона и чьей дочерью, Вивьен Джон тоже стал бы художником). При приземлении в Бордо, они отправились на пешеходную экскурсию со своим художественным оборудованием в руках, намереваясь добраться до Рим. Спая в полях и живя на деньги, заработанные на продаже портретных эскизов, они добрались до Тулуза.[19] В 1904 году они оба поехали в Париж, где Джон нашел работу натурщицей, в основном для женщин-художников. В том же году она начала работать моделью у скульптора. Огюст Роден,[20] и стал его любовником после того, как был представлен Хильда Флодин.[21] Ее преданность намного более старшему Родену, который был самым известным художником своего времени, не ослабевала в течение следующих десяти лет, о чем свидетельствуют тысячи пылких писем к нему. Иоанн был склонен к жестоким привязанностям как к мужчинам, так и к женщинам, которые иногда беспокоили их.[22] и Роден, несмотря на свое искреннее сочувствие к ней, в конце концов прибег к помощи консьержей и секретарей, чтобы держать ее на расстоянии.[23]

За годы работы в Париже она познакомилась со многими ведущими деятелями искусства своего времени, в том числе Матисс, Пикассо, Brâncuși, и Райнер Мария Рильке,[24] но новые достижения в искусстве ее времени мало повлияли на нее, и она работала в одиночестве.[25] В 1910 г. она нашла жилое помещение в Meudon, пригород Парижа, где она останется до конца своей жизни. Когда ее роман с Роденом подходил к концу, Джон искал утешения в католицизм, а примерно в 1913 году она была принята в Церковь.[26] Ее записные книжки того периода включают размышления и молитвы; она написала о своем желании быть «маленьким художником Бога»[27] и «стать святым».[26] В часто цитируемом письме ок. В 1912 году она писала: «Не говоря уже о том, есть ли у меня что-нибудь стоящее, чтобы выразить это. Мне, возможно, никогда не будет что выразить, кроме этого желания более внутренней жизни».[28]

Карьера

Mère Poussepin, ок. конец 1910-х, Институт парикмахера, Бирмингем

Она перестала выставляться в NEAC в 1911 году, но приобрела важную покровительницу в Джон Куинн, американский коллекционер произведений искусства, который с 1910 года до своей смерти в 1924 году приобрел большую часть произведений, проданных Гвен Джон.[29] Поддержка Куинн освободила Джона от необходимости работать моделью и позволила ей полностью посвятить себя работе. Хотя она довольно регулярно участвовала в выставках, ее перфекционизм произвел в ней явное двойственное отношение к выставкам. В 1911 году она писала: «Я много пишу, но не часто получаю картину - для этого мне нужно очень долго сохранять спокойствие и никогда не думать о выставках».[28] В 1913 году одна из ее картин была включена в основополагающий Оружейная Шоу в Нью-Йорке, в организации которого Куинн помогал.[30]

Ее отношение к своей работе было одновременно скромным и уверенным. После просмотра выставки акварелей автора Сезанн она заметила: «Они очень хорошие, но я предпочитаю свои».[31]

Около 1913 г., как обязательство перед Доминиканский Сестры милосердия в Медоне, она начала серию нарисованных портретов Мэр Мари Пуссепен (1653–1744), основатель их ордена.[32] Эти картины, основанные на молитвенной карточке, установили формат - женская фигура в сидячей позе длиной три четверти - который стал характерным для ее зрелого стиля.[33] Она нарисовала множество вариантов на такие темы, как Молодая женщина в пятнистом синем платье, Девушка держит кошку, и Выздоравливающий. Личности большинства ее моделей неизвестны.

В Медоне она жила уединенно, за исключением своих кошек. В недатированном письме она написала: «Я хотела бы поехать и жить где-нибудь, где не встретила бы никого из своих знакомых, пока я не стану настолько сильным, что люди и вещи не смогут повлиять на меня сверх разумного».[34] Она также хотела избежать семейных уз («Я думаю, что у семьи был свой день. Сейчас мы отправляемся на Небеса не семьями, а поодиночке»)[35] и ее решение жить во Франции после 1903 года могло быть результатом ее желания избежать всепоглощающей личности своего знаменитого брата, хотя, по словам историка искусства Дэвида Фрейзера Дженкинса, «было несколько случаев, когда она делала что-либо против своей воли». и она была более безжалостной и властной из двух ».[36]

Иоанна впервые выставили в Париже в 1919 г. Осенний салон, и регулярно выставлялась до середины 1920-х годов, после чего она стала все более замкнутой и меньше рисовала.[37] За всю свою жизнь у нее была только одна персональная выставка, в галереях New Chenil в Лондоне в 1926 году.[38] В том же году она купила бунгало в Медоне. В декабре 1926 года, обезумев после смерти своего старого друга Рильке, она встретила своего соседа, философа-неотомиста, и обратилась за помощью к нему. Жак Маритен. Она также познакомилась с невесткой Маритен, Верой Уманкофф, с которой у нее сложились последние романтические отношения, которые длились до 1930 года.[39]

Последняя датированная работа Джона - рисунок от 20 марта 1933 года, и нет никаких свидетельств того, что она рисовала или рисовала в течение оставшейся части своей жизни.[40] 10 сентября 1939 года она написала завещание, а затем отправилась в Дьепп, где она потеряла сознание и была госпитализирована. Она умерла там 18 сентября 1939 года и была похоронена на кладбище Жанваль.[41] По словам Пола Джонсона в Искусство: новая история, «похоже, она умерла от голода» (стр. 675).

Искусство

Молодая женщина в красной шали, ок. 1917-1923 гг.
Выздоравливающий (ок. 1923–1924), одна из десяти написанных ею версий этой композиции.
Девушка с кошкой, Гвен Джон, Метрополитен-музей

В 1916 году Джон написал в письме: «Я думаю, что картина должна быть сделана за 1 присест или самое большее за 2 сеанса». Для этого, вероятно, нужно написать много холстов и потратить их впустую ».[42] Ее сохранившееся произведение сравнительно невелико и включает 158 известных картин маслом.[43] которые редко превышают 24 дюйма в высоту или ширину. Большинство из них - портреты, но она также писала натюрморты, интерьеры и несколько пейзажей. Она написала: «... кошка или человек, это одно и то же ... это дело томов ... объект не имеет значения».[31] Хотя она жила во Франции с 28 лет до самой смерти, в ее работах всегда проявлялась британская чувствительность.[12]

Ее ранние картины, такие как Портрет сестры художника Уинифред (ок. 1897–98) и Дорелия в черном платье (1903–04), окрашены тонкими глазури в традиционной манере старых мастеров. Начиная с серии картин мамы Пуссепен (около 1913 г.), ее стиль характеризуется более густой краской, нанесенной небольшими мозаичными штрихами.[44] У нее вошло в привычку многократно рисовать один и тот же предмет. На ее портретах обычно изображены анонимные натурщицы, сидящие в формате трех четвертей, положив руки на колени. Одна из ее моделей, Жанна Фостер, писала о Джоне: «Она убирает мои волосы и делает это как свои собственные ... она заставляет меня сидеть, как и она, и я чувствую поглощение ее личности, когда я сижу».[33]

Рисунки Джона исчисляются тысячами.[45] Помимо студийной работы, она сделала много эскизов и акварели женщин и детей в церкви. В отличие от ее масляных картин, изображающих одиноких женщин, эти эскизы часто изображают их объекты сзади и группами. Еще она сделала много зарисовок своих кошек. Помимо двух гравюры она рисовала в 1910 году, отпечатков не делала.[28]

Ее записные книжки и письма содержат множество личных формул для наблюдения за природой, рисования портретов, обозначения цветов с помощью системы чисел и т. Д. Их значение часто неясно, но они раскрывают склонность Джона к порядку и непреходящее влияние Уистлера, чье учение подчеркивало систематическую подготовку.[46]

Искусство Гвен Джон своим спокойствием и тонкими цветовыми связями контрастирует с гораздо более яркими и напористыми работами ее брата. Хотя когда-то ее затмил популярный брат, теперь критики склонны считать Гвен более талантливой из них двоих.[47] Сам Август предсказал этот поворот, сказав: «Через 50 лет я буду известен как брат Гвен Джон».[48]

Сексуальность

На протяжении всей жизни Джона влекли люди обоих полов. В студенческие годы у нее был роман с коллегой по артисту. Амброуз Макэвой. Хотя Огюст Роден был ее большой любовью, у нее был ряд однополых отношений. В то время как в Slade она увлеклась неназванной женщиной, которую ее брат Август описывает в своей автобиографии. Кьяроскуро Во время прогулки с Дорелией в Париж она увлеклась замужней девушкой, которая затем последовала за ними в Париж. Роден, имевший сексуальные отношения со своей помощницей Хильдой Флодин,[21] рисовал вместе эротические рисунки Флодина и Джона. Немецкий художник Ида Герхарди влюбился в Джона, но не получил взаимности. Последней страстью Джона была Вера Уманкофф, которой она увлеклась, к большому неудовольствию Веры.[49]

Наследие

Картины Джона хранятся во многих публичных коллекциях. Некоторые из лучших примеров находятся в Национальный музей Кардиффа И в Тейт Британия, Лондон.[50]

Еще живКандиды Кейв - пьеса о трех женщинах о Гвен, Иде (жене Августа Джона) и Дорелии (любовнице Августа Джона).

Художественный детективный роман Скульптура Гвен Джон, написанная Джоном Малькольмом, рассказывает о ее пребывании в Медоне, Франция, и ее отношениях с Роденом.

An S4C документальный фильм, представленный Фион Гаага о жизни Гвен Джон включала съемку открытия мемориальной доски художнице на кладбище Жанваль в Дьепе в 2015 году.[41]

Маргарет Форстер написал роман, опубликованный в 2006 г., Держать мир подальше, сосредоточенный на картине Джона, Уголок комнаты художника в Париже, который начинается с истории самого Джона, а затем следует истории вымышленных женщин, которые впоследствии владели им и откликнулись на него. Название происходит от слова, написанного Джоном: «Правила держать мир подальше: не слушайте людей (больше, чем необходимо); не смотрите на людей (то же самое); как можно меньше общайтесь с людьми; когда вы приходите контактировать с людьми, разговаривать как можно меньше ... " [51]

Джон был тетей Амариллис Флеминг, внебрачная дочь ее брата с другой любовницей Эвелин Флеминг, чей муж Валентина был Член парламента и погиб в Первой мировой войне. Через Амариллис Джон был внуком актрисы и внучки Эвелин. Люси Флеминг.

Галерея

Заметки

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 202. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ Лэнгдейл 1987
  3. ^ Langdale 1987, стр. 3.
  4. ^ Langdale 1987, стр. 4.
  5. ^ а б Тамбуку, стр. 4.
  6. ^ Langdale 1987, стр. 5.
  7. ^ Langdale 1987, стр. 7.
  8. ^ Фостер 1999, стр. 10.
  9. ^ Тамбуку, стр. 4–5.
  10. ^ Лэнгдейл; Дженкинс; Джон 1986, стр. 9.
  11. ^ Углоу, стр. 284.
  12. ^ а б c d е Langdale 1987, стр. 14.
  13. ^ Langdale 1987, стр. 22.
  14. ^ а б Тамбуку, стр. 5.
  15. ^ а б Langdale 1987, стр. 9.
  16. ^ Гоннар, Кэтрин. "Гвен Джон". AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки. Получено 24 декабря 2019.
  17. ^ Фостер 1999, стр. 77.
  18. ^ Langdale 1987, стр. 21 и примечание, с. 125.
  19. ^ Langdale 1987, стр. 24.
  20. ^ "Сталкер Родена". Daily Telegraph. 1 июня 2001 г. ISSN 0307-1235. Получено 23 июн 2019.
  21. ^ а б Грюнфельд, Фредерик В. (15 августа 2019 г.). Роден: биография. Plunkett Lake Press.
  22. ^ Лэнгдейл, 1987, стр.15.
  23. ^ Langdale, 1987, стр. 31–33.
  24. ^ Фостер 1999, стр. 29.
  25. ^ Лэнгдейл; Дженкинс; Джон 1986, стр. 17.
  26. ^ а б Langdale 1987, стр. 50.
  27. ^ Фостер 1999, стр. 52.
  28. ^ а б c Лэнгдейл; Дженкинс; Джон 1986, стр. 12.
  29. ^ Фостер 1999, стр. 26.
  30. ^ Куинн послал Джону телеграмму с просьбой: «Четыре (или три) Гвен Джон»; ее ответ был: «Одна Гвен Джон». Шварц 2001, стр. 37.
  31. ^ а б Langdale 1987, стр. 1.
  32. ^ Клэр Габриэль (6 июля 2008 г.). "'Божья маленькая художница "Гвен Джон". Новости BBC. Получено 28 апреля 2020.
  33. ^ а б Лэнгдейл; Дженкинс; Джон 1986, стр. 41.
  34. ^ Langdale 1987, стр. 2.
  35. ^ Шварц 2001, стр. 36.
  36. ^ Лэнгдейл; Дженкинс; Джон 1986, стр. 36.
  37. ^ Langdale 1987, стр. 80.
  38. ^ Шварц 2001, стр. 36; Лэнгдейл; Дженкинс; Джон 1986, стр. 16.
  39. ^ Langdale 1987, стр. 81.
  40. ^ Langdale 1987, стр. 116.
  41. ^ а б «Мемориальная доска Гвен Джон открыта на месте ее последнего упокоения - во французском городе Дьепп». Уэльс Интернет. 20 апреля 2015 г.. Получено 17 июля 2015.
  42. ^ Фостер 1999, стр. 58.
  43. ^ Langdale 1987, стр. 122.
  44. ^ Фостер 1999, стр. 57.
  45. ^ Langdale 1987, стр. vi.
  46. ^ Langdale, 1987, стр. 17–21.
  47. ^ Камминг, Лаура (2004-10-03). «Давай, сестра: Тейт Британия приглашает нас не отставать от Джонсов, но в этой истории о соперничестве братьев и сестер есть только один победитель». Наблюдатель. п. 10.
  48. ^ Причард, Алун (10 сентября 2004 г.). "Искусство: Центральное место: Скандал и уединение". Daily Post (Ливерпуль). п. 4.
  49. ^ Shopland, Norena "Я как тень" из Запретные жизни: истории ЛГБТ из Уэльса Серен Книги (2017)
  50. ^ "Произведения Гвен Джон: результаты поиска на Tate.org". tate.org.uk. Получено 5 декабря 2019.
  51. ^ 3 марта 1912 г., Gwen John Papers, Национальная библиотека Уэльса.

использованная литература

  • Фостер, Алисия и Джон, Гвен (1999). Гвен Джон. Британские художники. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-02944-X.
  • Лэнгдейл, Сесили, Дженкинс, Дэвид Ф. и Джон, Гвен (1986). Гвен Джон (1876–1939): Внутренняя жизнь. Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-0681-2.
  • Лэнгдейл, Сесили (1987). Гвен Джон. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03868-2.
  • Шварц, Сэнфорд (2001). «Быть ​​странником», Нью-Йоркское обозрение книг, 29 ноября 2001 г., с. 36–38.
  • Тамбуку, Мария. (2010). Кочевые повествования, визуальные силы: письма и картины Гвен Джон. Питер Лэнг. ISBN 978-1-4331-0860-0.
  • Углоу, Дженнифер С .; Фрэнсис Хинтон; Мэгги Хендри (1999). Северо-восточный словарь женской биографии. UPNE. ISBN 978-1-55553-421-9.

внешние ссылки