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Hans Walgenbach
Hans Walgenbach
Hans Walgenbach, 2018
persönliche Daten
Vollständiger NameHans Gerard Walgenbach
Geboren8. August, 1945
GeburtslandDeutschland/Die Niederlande
Beruf(e)Maler, Museumsdirektor
Leitdaten
aktive JahreAb 1969
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Hans Gerard (Hans) Walgenbach (Landstuhl, 8. August1945) ist deutsch-niederländisch Maler, Zeichner, Schriftsteller, und früher Direktor von dem Historisches Museum Rotterdam.[1]

Lebenszyklus

Walgenbach studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Rotterdam an der Abteilung für Zeichnung und Malerei von 1962 bis 1968, wo er Schüler von Henk de Vos. Danach ließ er sich als Maler in Rotterdam nieder.[1]

In den 1960er und 1970er Jahren machte sich Walgenbach als Maler einen Namen.[2] 1966 entwarf er beispielsweise ein farbenfrohes Wandgemälde für die Sommerveranstaltung Jeugdland in der Energiehal in Rotterdam.[3] 1973 hatte er eine bemerkenswerte Ausstellung mit seiner hyperrealistischen Arbeit im Kunstzaal Zuid in Rotterdam zusammen mit Hans Wap.[4]

Mitte der 1970er Jahre war Walgenbach Mitbegründer der artoteek der Zentrum für Bildende Kunst in Rotterdam,[5] wo er weiter arbeitete.[6] 1984 organisierte er hier zusammen mit Dienke Baart einen Pop-Marathon.[7][8]

1989 wurde er zum stellvertretenden Direktor des Zentrums für Bildende Kunst berufen und war dort von 1991 bis 2000 Direktor.[9] danach wurde er dort nachgefolgt von Über Lucas. Damals, 1995, war er bei Kees Verschuren Gastkurator bei einer Kunstmesse im in Stadtmuseum Schiedam.[10] Er trug zur Realisierung der Gemaal op Zuid und im Jahr 2000 zur Fusion zur Stichting . bei WURM.[11]

Von 2000 bis 2012 war Walgenbach weiter Direktor von dem Historisches Museum Rotterdam. Unter seiner Herrschaft wurde der Name des Museums in . geändert Museum Rotterdam. 2013 eröffnete er eine Buchhandlung mit Ausstellungsraum in der Gouwstraat im Stadtteil Rotterdam Charlois.[11]

Arbeit

Vom Handwerk zum Konzeptuellen in der Kunst

In seiner Zeit bei der Rotterdamer Kunstakademie Walgenbach erlebte einen Wandel der Kunstvermittlung. Dies geschah zu der Zeit, als Pierre Janssen trat dort 1965 als Direktor ins Amt. Walgenbach (2012) sagte:

Ich habe sowohl die Zeit, bevor Pierre Janssen Direktor wurde, als auch die Zeit danach erlebt. In den Anfangsjahren war es eine ziemlich scholastische Ausbildung. Es wurde viel Wert darauf gelegt, sich Schritt für Schritt handwerkliche Fähigkeiten anzueignen, wie das Zeichnen eines Porträts und eines Stilllebens..."[11]

Mit Janssens Ankunft und dem sich wandelnden Zeitgeist verlagerte sich der Fokus von der traditionellen Arbeit auf das Erlernen einer Denkweise. Walgenbach fuhr fort, über die Bedeutung der Sache zu sagen:

Ich habe gelernt, ein Konzept zu entwickeln, aber auch umzusetzen. Diese Kombination aus Theorie und Praxis hat mir viel gegeben. Ich denke, es ist auch die große Stärke der Kunsterziehung. Denn es gibt Millionen von Menschen auf der Welt, die alle möglichen Ideen haben, die man aber auch umsetzen kann. Und von diesen Leuten gibt es viel weniger. Aber Künstler können...![11]

Artistik und Zentrum für Bildende Kunst

In den 1970er Jahren verlagerte Walgenbach seinen Fokus von der Kunstproduktion auf die Beratung und Organisation in der Kunst. In einem Interview aus dem Jahr 2012 sagte er selbst dazu:

Künstler zu sein macht keinen Spaß. Sie beginnen jeden Tag mit einem weißen Blatt und beginnen, etwas zu machen, das niemand will. Die soziale Resonanz auf Ihre Arbeit ist begrenzt und es gibt wenig Wertschätzung. Um damit Schritt zu halten, braucht man einen starken Antrieb und den hatte ich nicht. Ich habe gerne Dinge organisiert und bin von einer Sache zur anderen gegangen...[11]

Auf Fürsprache Walgenbachs und mit Hilfe der Rotterdamer Kunststiftung Die Artothek Rijnmond wurde 1975 am Outport im Delfshaven,[5] und zog sieben Jahre später nach Nieuwe Binnenweg.[12] Die Artothek war ein Erfolg, erklärte Walgenbach (1983):

... Seit wir vom Oude Haven in Delfshaven hierher am Nieuwe Binnenweg gezogen sind, hat sich unser Abonnentenstamm um sechzig Prozent erhöht. Es hat sich gezeigt, dass das Interesse der Menschen an Kunst zunimmt. Dabei spielt die CBK eine wichtige Rolle. Das Ziel des Zentrums für Bildende Kunst, die Öffentlichkeit stärker in die Kunst einzubeziehen und Barrieren abzubauen, ist erfolgreich. Normalerweise kommen Paare hierher, um gemeinsam ein Kunstwerk auszuwählen, dem sie dann für drei bis sechs Monate einen schönen Platz in ihrem Zuhause geben können. (Abo kostet ƒ50 pro Jahr.) Vor allem junge Menschen zwischen 30 und 45 Jahren greifen zunehmend auf Kunstleihe zurück und auch der Ankauf nimmt zu...[13]

Im Jahr 1982 wurden etwa 15.000 Kunstwerke von der Artothek in der Region Rijmond ausgeliehen.[13]

Die Kunstdebatte und Einrichtungen für Kunst und Künstler

In den 1980er Jahren engagierte sich Walgenbach in der gesellschaftlichen Debatte um die Verarmung staatlicher Kunsteinrichtungen. Einerseits wurden in diesem Bereich explizitere gesellschaftliche Anforderungen formuliert. Zum Beispiel damals der damalige Minister für Kultur, Freizeit und Soziale Arbeit stelde Harry van Doorn (1984):

Künstler müssen sich auf das soziale Funktionieren ihrer Arbeit konzentrieren... Kunst muss die alltägliche Realität durchbrechen.[14]

Es wurde auch argumentiert, dass Kunst Werte vermitteln, Vorbild sein, Innovationen anstoßen und Stellung beziehen sollte.[14] Andererseits sind die Vorbereitungen zur Abschaffung der Programm für bildende Künstler in vollem Gange, und es wurden weitere Schnitte vorgenommen. Der damalige Direktor des CBK Rotterdam, Gerrit Schilder, und Hans Walgenbach betonten die gesellschaftliche Bedeutung der Künste. Walgenbach (1984) stellte beispielsweise fest:

Ohne den riesigen Fuß darunter gibt es keine echte Spitzenkunst. Ohne all die Tausenden Expressionisten wäre Picasso undenkbar geworden. Jemand, der auf dem freien Markt gut verdient, und das sind wahrscheinlich Brinkmans Top-Künstler, ist für mich noch kein Top-Künstler. Interessant für mich sind die Künstler, die an neuen Entwicklungen arbeiten. Jeder kann schöne Bilder für die Geldanleger malen...[14]

Walgenbach fürchtete die Verarmung der autonomen Künste durch den Verlust guter Einrichtungen. Er erklärte auch:

Gute Kunst ist etwas, das nie auf unmittelbare Bedürfnisse reagiert, sondern im Gegensatz zur Gebrauchskunst von bleibendem Wert ist. Gute Kunst geht immer einen Schritt weiter. Kunst trägt zur Qualität des Denkens der Menschen bei. Ich kann keine bessere Definition von Kunst finden. Wenn dieser Prozess verschwindet, wird die Stadt stark verarmen.[14]

Veröffentlichungen

  • Hans Walgenbach. Die Kollektion : Henk Bruintjes [SL], 1988.

Ausstellungen, eine Auswahl

  • 1969. Salon der Maasstädte,Stadtmuseum Schiedam.
  • 1973. Hans Walgenbach und Hans Wap, Ausstellungshalle Süd Rotterdam.[4]
  • 1973. Galerie S.O.K. Rotterdam.
  • 1972. Fast echt, Ausstellungshalle De Doelen, Rotterdam.[15]
  • 1979. Der Igel Rotterdam.
  • 1980. Sechs Rotterdamer Künstler. Galerie Glène Riepe, Groningen. Gruppenausstellung zusammen mit Arie de Groot, Sjef Henderieckx, Age Klink, Ton Orth und Guido de Waart.[16]

Externe Links

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