WikiDer > Ганс Вехтлин - Википедия

Hans Wechtlin - Wikipedia
Ксилография Вехтлина Рыцарь и Алебардир, воспроизводится в черно-белом режиме. 26,8 х 18 см.[1]

Иоганн, Йоханнес или Ганс Вехтлин был немецким художником эпохи Возрождения, работавшим по крайней мере между 1502 и 1526 годами. гравюры на дереве его единственная, безусловно, сохранившаяся работа.[2] Он был самым плодовитым продюсером немецких ксилография светотени, напечатанный в два или более цветов, в то время, когда они были в моде, хотя большая часть его продукции была книжной иллюстрацией.

Жизнь

Он родился примерно в 1480-85 гг., Предположительно в Страсбург, затем в Германии, а теперь во Франции, где его отец, которого также звали Ганс Вехтлин, торговал тканями. Большинство его идентифицированных работ представляют собой ксилографические иллюстрации к книгам, во-первых, сцены из Жизнь Христа, взяты из Страсбургской книги 1502 года, а последняя - это титульный лист Страсбурга 1526 года. В 1505 году он начал год работы в качестве художника, чтобы Рене II, герцог Лотарингии в Нэнси. После того, как он уехал из Нэнси, он был в Виттенберг в 1506-7, где он, должно быть, встретил придворного художника, Лукас Кранах Старший. Он стал гражданином Страсбурга в 1514 году, а к 1519 году стал хозяином гильдия художников там.

Одиночные гравюры на дереве

Он оставил девятнадцать одностворчатых ксилов (т.е. отпечатки а не книжные иллюстрации), по всей видимости, выполненный в период 1505-1515 годов, и в основном он известен своими двенадцатью ксилографическими гравюрами с светотенью, которые являются чрезвычайно редкими. Их датировка много обсуждалась историками искусства в рамках очень запутанного вопроса развития немецкой ксилографии светотени. Бартрум относит их «ближе к концу» 16 века.[3] Ему не приписывают никаких сохранившихся картин, хотя несколько рисунков были сделаны ориентировочно. Как и большинство художников, занимающихся гравюрой на дереве, историки искусства теперь считают, что Вехтлин, вероятно, просто разработал гравюру на дереве, оставив вырезку блока специалисту «формшнайдеру», который наклеил рисунок на дерево и вырезал белые области. Качество окончательной ксилографии, которое значительно варьируется, зависело как от мастерства резчика, так и от художника.

Иллюстрация для Feldtbuch der Wundartzney (1517, 1 изд.), Руководство для военного хирурга.

Его самый известный принт - светотень. Череп в рамке-орнаменте, «безусловно, его самое впечатляющее» и «одно из самых мощных [изображений] немецкого Возрождения», единственное, для которого есть свидетельства датировки, как это скопировано в книге 1512 года.[4] Четыре его светотени - несколько демонстративно классические, две - на очень малоизвестные темы. Alcon Убивая змея и Пирготелес (знаменитый древнегреческий резчик по драгоценным камням), а также наиболее известные из Пирам и Фисба[5] и Орфей. Они демонстрируют итальянское влияние, особенно со стороны гравюры из Маркантонио Раймонди, у которого напрямую заимствованы фигуры Пирама и Фисбы.[6] Его техника гравюры на дереве основана на технике Альбрехт Дюрер,[7] хотя своими лесными корнями он больше обязан Кранаху.

Его Рыцарь и Алебардир (показано выше) находится в рыцарском духе под влиянием Император Максимилиан и его призывы к крестовому походу; действительно, стиль доспехов, которые носит рыцарь, часто называют «Максимилианские доспехи».[7] Другими ранними ксилографическими изображениями светотени были конные портреты подобных рыцарских фигур, портрет Максимилиана работы Ханс Бургкмайр, и версии Святой Георгий и дракон очень похож на Императора, как Кранах, так и Бургкмайр.[8] Двенадцать гравюр Вехтлина стали крупнейшим индивидуальным вкладом в корпус из примерно шестидесяти немецких гравюр на дереве с светотенью начала 16 века - техника, вероятно, была изобретена Бургкмайром в 1508 году.[9] В отличие от часто откровенно ярких цветов Бургкмайра, в цветных гравюрах Вехтлина используются только два блока и приглушенные цвета. И в Кливленде, и в Цинциннати впечатления от Рыцарь и Алебардир есть блоки с черными линиями и блок «серо-синие» тона;[10] другие блоки тона описываются как «сине-серые» (Орфей и Череп) и «серо-зеленый» (Пирам и Фисба).[6]

Еще одна иллюстрация к Feldtbuch der Wundartzney

Его монограмма, используемая только на одиннадцати из его рисунков светотени, представляет собой наиболее полную форму его инициалов «Ио V» между двумя скрещенными по диагонали посохами паломника с цветком в центре на Картеллино или мемориальная доска, стиль, скопированный с Альбрехт Дюрер.[7] Его отпечатки, признанные группой,[11] не приписывался ни одному зарегистрированному художнику до 1851 года, когда его имя на титульном листе книги, которую он иллюстрировал, было связано с монограммой и несколькими документальными записями.[12] Похожую монограмму использовал художник по стеклу Якоб Вехтлин, возможно, брат.[13]

Книжные иллюстрации

Его самыми известными книжными иллюстрациями в его время были 135 гравюр на дереве. Себастьян Брантиздание 1502 г. Вергилийс Энеида, «возможно, самые влиятельные книжные иллюстрации, когда-либо созданные в Европе», хотя его авторство не является общепризнанным.[14] Это был первый напечатанный Вергилий с иллюстрациями.[15] Эти переполненные композиции сохраняют многие черты готики, по сравнению, например, с Боттичеллидовольно ранее нарисованные иллюстрации к Данте. Они были скопированы во многих других книжных изданиях, а примерно тридцать лет спустя в известной серии Лимож эмаль мемориальные доски "Мастера серии Энеиды", одного из многих таких производных произведений.[16]

Сегодня более известны довольно ужасные гравюры на дереве Ганс фон Герсдорф(1455–1529) Feldtbuch der Wundartzney (буквально «Полевая книга врача-ранца», 1517, 1-е изд.), руководство для военного хирурга (см. Общину). Иногда их раскрашивали вручную, но напечатали в черно-белом цвете.[17] Его фронтиспис поскольку издание 1526 года, выпущенное, когда ему, вероятно, было за сорок, является последним известным его следом. Его не следует путать с Ганс Вейдиц, еще один Страсбургский художник по дереву того периода.

Примечания

  1. ^ «Цветная версия из Кливлендского художественного музея». Архивировано из оригинал на 2004-10-30. Получено 2008-10-08.
  2. ^ Варианты современного написания - Veuchtelin, Wächtlin или Wechtle.
  3. ^ Бартрум, 67
  4. ^ Бартрум, 67. Череп в рамке-орнаменте британский музей, с изображением.
  5. ^ Кливлендское впечатление[постоянная мертвая ссылка]
  6. ^ а б Бартрум, 66–67
  7. ^ а б c Петерс, 69
  8. ^ Peters, 69. Проиллюстрировано в Landau & Parshall, 186–189, а также Bartrum & Peters.
  9. ^ Петерс, 69. См .: Дэвид Ландау и Питер Паршалл, Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996 г., ISBN 0-300-06883-2, для полного обсуждения происхождения техники.
  10. ^ Петерс, 69 лет, и см. Ссылку в примечании к иллюстрации для цветного изображения Кливленда.
  11. ^ Один, Святой Иоанн на острове Патмос (см. Внешние ссылки), был добавлен Кэмпбелл Доджсон в 1903 г. JSTOR, Burlington Magazine
  12. ^ Бартрум, 65 лет. До этого момента он был известен под вымышленным именем «Иоганн Ульрих Пилигрим».
  13. ^ Бартрум, 65
  14. ^ Эрика Лэнгмюр Воображая детство: темы в образах детства, стр. 72-3, Издательство Йельского университета, 2006 г., ISBN 0-300-10131-7, включая одну иллюстрированную страницу. Показана еще одна ксилография "Славы". здесь, и другие страницы здесь, здесь и здесь
  15. ^ См. Раздел 16 с примером
  16. ^ Примеры с комментариями из Музей Фитцуильяма В архиве 2011-06-12 на Wayback Machine и Метрополитен-музей
  17. ^ копия в библиотеке Колумбийского университета

Рекомендации

  • Бартрум, Джулия; Гравюры немецкого Возрождения, 1490-1550 гг.; Британский музей прессы, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
  • Джейн С. Петерс в KL Spangeberg (редактор), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, вып. 38, ISBN 0-931537-15-0

внешняя ссылка