WikiDer > Генри Стокли

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Май 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья имеет нечеткий стиль цитирования. Используемые ссылки можно сделать более понятными с помощью другого или последовательного стиля цитата и сноска. (Май 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Генри «Водитель автобуса» Стокли (1892 - 1982) был англичанином примитивный художник. Когда-то его называли «величайшим вдохновенным художником со времен Уильям Блейк",^[1] Генри Стокли, возможно, был самым важным первобытным художником, работавшим в период с 1930 по 1960 год. Алан Клаттон Брок, художественный критик Времена, был особенно впечатлен его манерой обращения с фигурами и его способностью «придавать правильную атмосферу ландшафту и сохранять ряд любопытных и неожиданных цветов в гармонии друг с другом».^[2] Работа Стокли претерпела годы забвения, частично обращенные вспять с публикацией ряда статей о его жизни и творчестве, а также с крупной выставкой, посвященной его жизни и искусству, в Лондонский музей транспорта (С июля 1996 г. по март 1997 г.). Расположение значимое. Несмотря на то, что по образованию был инспектором по мясу, Генри Стокли много лет работал водителем автобуса.

Ранние годы

Генри Стокли родился в 1892 году в доме 10 Willow Terrace, Эйнсфорд, Кент, третий сын из десяти детей. У Уильяма и Фрэнсис Стокли было восемь мальчиков и две девочки. Уильям Стокли был автором жестов, специализирующимся на сусальное золото и сантехник. Терраса и интерьер дома Стокли были записаны в Канал 4 документальный фильм об Эйнсфорде, где нам показывают одну из его младших сестер, Флоренс Мартин, в самом конце ее жизни. Флоренс описала жизнь в коттедже в те дни:

Мы брали воду из колодца, одного колодца между шестью коттеджами, единственным источником света были масляные лампы и свечи, без уличных фонарей, но какими яркими казались звезды. Туалет был в нескольких шагах от дома, поэтому можно было зажечь свечу в банке с вареньем. Три зала между шестью домами! Сначала просто грязные ... Наш отец был мастером-сантехником, но из-за плохого здоровья не всегда мог работать, поэтому мама занималась рукоделием, иногда бралась за стирку, чтобы свести концы с концами! ... Дорога через деревню была просто грунтовой, очень пыльной, потом их начали смолить ... Движение было только на лошадях и телегах, а если у кого-то был велосипед, тот был в очень хорошем состоянии ... Напротив нашего Коттедж представлял собой склад для хранения кукурузы, готовый к обмолоту. У Доллинга была молотилка, и он раз в год выбивал кукурузу из стогов ... [Флоренс Мартин, неопубликованная рукопись]

Деревни и пейзаж North Kent, пейзаж Сэмюэл Палмер, составляют важный элемент зрительной памяти Стокли. Двое его братьев умерли в младенчестве, а один в результате несчастного случая, когда ему было чуть больше двадцати. Смерть последнего оказала значительное влияние на Стокли как художника.^{[нужна цитата]}

Стокли пошел в школу в комнате в Мансе, Хай-Стрит, Эйнсфорд, а затем перешел в деревенскую школу. Он бросил школу в тринадцать лет и начал работать на бойне у деревенских мясников [Пококс, Эйнсфорд] и в раннем возрасте переехал в Фарнем, Суррей, где он работал на бойне, прикрепленной к Т. Стратфорду, мяснику из Фарнхема. Стокли заявил в интервью газете, что рисовал сцены бойни, но их не отследили.^{[нужна цитата]} Стокли играл футбол за Фарнем Таун, и побежал к Гончим. Интерес к собственному физическому здоровью и доблести оставался с ним на протяжении большей части его жизни. По выходным он ездил на велосипеде из Суррея обратно в свой дом в Кенте. Позже Стокли учился в вечерней школе и сдал экзамены на инспектора мяса. Помимо обучения водителем автобуса, о котором он вспоминает в своих воспоминаниях, Стокли на автобусах [Walker, 1994], это был предел его формального образования. Он был, как он часто говорил, самоучкой. Он с энтузиазмом читал Диккенса, Буньяна и Джорджа Борроу. и завязал отношения с Артуром Ми, составителем «Детской энциклопедии», которого он использовал для встречи с поезда на вокзале Эйнсфорд. Некоторое время у него была своя небольшая мясная лавка в Хортон-Кирби, Кент. Когда разразилась Первая мировая война, его направили к Виккерсу Армстронгу в Дартфорде, и он возил боеприпасы по всей стране на протяжении всей войны. Он был женат в этот период.^{[нужна цитата]}

Как и многие другие, Стокли глубоко тронул Первая Мировая Война, никогда не забывая друзей в деревнях Кента, которые умерли. Он был против войны и помог своему сыну избежать службы в армии. В Кенотаф фигурирует в ряде его картин как исследование его чувства потери. После войны он переехал в Нью-Кросс, где открыл небольшой бизнес по перевозке грузов на Авангард-стрит, 80: бизнес рухнул. Генри всегда чувствовал себя немного выше обычного рабочего, не только потому, что он был художником. Эти неудавшиеся бизнес-предприятия свидетельствуют о его попытках уйти от простого рабочего. После банкротства своего бизнеса он подал заявление на работу водителем автобуса; работы было мало, и это была обычная работа. Он начал с Рейгейт, Суррей и в конце концов был переведен в Swanley Bus Garage, где он работал всю оставшуюся жизнь на автобусах - 32 года 11 месяцев, с 1925 по 1957 год. Компания, в которой он работал, называлась East Surrey Bus Company, а позже - Лондонский транспорт. Ему не нравилось водить автобусы, он ненавидел долгие часы, холод, дискомфорт, утомляемость глаз, низкую заработную плату, ругал руководство и чувствовал себя изолированным. Он проехал по Вторая мировая война и записал то, что он видел, в серии картин Блица, две из которых сохранились: Спасение Святого Павла и Лондон. Во время войны он переехал в Оливер Кресент, Фарнингем.^{[нужна цитата]}

Его дети, младшая дочь Хелен и единственный сын Генри, рано вспоминают, как их отец рисовал картину. Сын Генри вспоминает, как поехал в деревню, чтобы купить отцу краску. В газетной статье в 1932 году Стокли сам сказал: «Я рисовал с детства на любых клочках бумаги или холста, которые я нашел доступными». Помимо бумаги и холста, он обязательно писал на линолеуме, старых наволочках, биверборд, половицы, фанера, коричневая бумага, чехол на стул Rexine, кусочки стекла и обои. Как художник, Стокли был полностью самоучкой: он никогда не учился в художественной школе. Он считал это преимуществом и был рад, что никогда не узнал перспектива. Однако его отец научился использовать сусальное золото, пение и свинцовые фонари. Вероятно, он восстановил их для церкви Фарнингема. Генри научился смешивать масляные краски, свою любимую среду, от своего отца. Он утверждал, что у него есть особые формулы для своих цветов. Таким образом, существует прямая связь между «популярным искусством» письма на жестах и ​​искусством Генри. В записях о крещении семьи Стокли в Фарнингеме, начиная с 1819 года, упоминается профессия отцов, указанная там как «художник» или «живописец и стекольщик». В этом отношении корни Стокли как художника совпадают с «наивными» художниками восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые Джеймс Эйрес обсуждает в своей превосходной «Английской наивной живописи 1750–1900» [Ayres, 1980: 15–24]. Некоторые из картин смелы и символичны, некоторые имеют насыщенные цвета витражей: Видно из автобуса использует тонкие следы золотой краски, чтобы передать гламур вечернего Лондона.^{[нужна цитата]}

Стокли, как вспоминала его дочь, был очень откровенным в своих взглядах и принципиальным человеком, которого его дети и внуки считали добрым. Он был также известен как человек с острым чувством юмора. Его карикатуры и сочинения ярко это демонстрируют.^{[нужна цитата]}

После смерти жены поведение Стокли становилось все более эксцентричным, и в конце концов его поместили в Мейблдон, психиатрическую больницу в Дартфорде, где он умер в 1982 году. Он был похоронен на кладбище Хортон-Кирби вместе с его женой, могила которой была отмечена простой надписью.

Генри Стокли - Художник

Работы Стокли впервые привлекли общественный интерес, когда он был выставлен на персональной выставке Люси Вертхайм в ее галерее в Burlington Gardens. Эти картины в основном касались сцен из Путешествие паломника; художника звали Водитель автобуса Стокли. Люси Кэррингтон Вертхайм, жена Пола Вертхайма, голландского консула в Манчестер, уже интересовался наивное искусство, как она это называла, и собирала работы Уоллис и Вивин [Hume, 1992; Wertheim, 1947: 26]. Ее встреча с Генри Стокли незабываемо рассказана в ее автобиографии: Приключение в искусстве [Вертхайм, 1947: 37–38]:

Когда я увидел, что художник наклонился, собрал свои картины и снова начал скатывать их в пачку ... Я подошел к другому концу галереи, чтобы поговорить с самим человеком. Он сказал, что был водителем автобуса и посвящал все свое свободное время рисованию. Он взял у своей жены несколько старых льняных подушек и размолол свою краску, и результаты оказались в связке! ... Он сказал мне, что обошел все лондонские галереи и никого не заинтересовал своими картинами. В то утро, когда он собирался принести мне свою работу, он поклялся, что сожжет все по возвращении домой, если я тоже откажусь от его усилий [Wertheim, 1947: 37].

Она продолжала показывать работы Стокли в Лондоне, Сассекс, Манчестер, в ее галерее в Дербишир. Его работы часто выставлялись вместе с Альфредом Уоллесом и Кристофером Вудом, но никогда не продавались хорошо. Однако он получил признание критиков. Алан Клаттон-Брок, искусствовед для Времена, сочувственно рассмотрел работы Стокли в 1932 году, написав об использовании «любопытных и неожиданных цветов», «работающих в гармонии для создания атмосферы в пейзаже», его «любопытно выразительном» рисунке, особенно человеческой фигуры, и его оригинальности изобретательства.^{[нужна цитата]} В 1934 году тот же критик писал о «драматических и весьма оригинальных формах» Стокли.^{[нужна цитата]} А Daily Sketch писатель сравнил его с Блейком, ассоциация, которая оставалась с ним в течение многих лет. Рисование, Эвелин Лэй в Гайд-парке был показан в Слушатель в том же году, и эта работа сейчас находится в галерее Towner, Истборн, и последний раз выставлялась на передвижной выставке в 1992 году.^{[нужна цитата]} Пресса, за исключением Times, а затем и Ежедневный работник, как правило, относился к творчеству Стокли либо как к простодушному, либо как к еще одному прискорбному примеру глупости «современного искусства». Эта враждебность глубоко задела Стокли, особенно Sunday Times обзор 1932 года, не обнаруживший каких-либо положительных качеств и говорящий об «явном отсутствии технических возможностей» и «бесхитростных фантазиях».^{[нужна цитата]} В 1938 году работы Стокли были показаны на известной ныне выставке Непрофессиональная живопись на Bensham Grove Settlement, Гейтсхед-он-Тайн наряду с группой Ashington, так называемые Горняки-художники, который привлек внимание ряда ведущих левых интеллектуалов 1930-х годов [Feaver, 1985: 77–79]. Люси Вертхайм внесла семь работ Стокли, Водитель автобуса зеленой линии, две работы Альфреда Уоллеса [так в оригинале], бывшего моряка, и шесть работ Дэвида Бертона, художник по тротуару.^{[нужна цитата]}

В начале 1940-х Стокли познакомился с художником и галеристом, Джек Бильбо, событие, записанное в автобиографии Бильбо:

Однажды автобус, полный людей, остановился посреди улицы, и водитель, которого я никогда раньше не видел, крикнул мне: «Эй, Джек, я тоже художник». Пассажирам пришлось ждать, пока он договорился показать мне свои картины, которые, кстати, были очень хорошими. Его имя Генри Стокли. У него было много выставок в моей галерее, и он неплохо продавался [Бильбо, 1948].

Бильбо в своей Галерее современного искусства на улице Кинг Чарльз выставлял картины, например, Матисс, Ренуар, Морис Утрилло, и Пьер Боннар. Однако Бильбо нашел место для персональной выставки Стокли, хотя выставку пришлось отложить:

Поскольку в августе я устраиваю выставку последних работ Пикассо, которая скорее заставит вас толкать ваши картины, я откладываю вашу выставку до сентября, что с точки зрения современного художника, в любом случае, лучший месяц [Бильбо, письмо Стокли , 13 июля 1944 г.].

Выставка, наконец, состоялась в ноябре 1944 года; Работы Стокли висели рядом с Пикассо и Анри Годье-Бжеска.^{[нужна цитата]}

Небольшое количество картин Стокли отмечены знаком галереи современного искусства. Стокли хорошо отзывался о Джеке Бильбо, который, как говорили, продал больше своих картин и по лучшей цене, чем это сделал. Люси Вертхайм. Люси было больно, что ее Христианин бросил ее, но рана была устранена. Она переписывалась со Стокли более тридцати лет, почти до самой своей смерти в 1971 году, подбадривая его и давая ему советы. Она постоянно стремилась найти ему более подходящие по духу работы, чтобы дать ему лучшую основу для его живописи. Постоянная тема писем - попытки Люси Вертхайм встретиться со Стокли, обычно в Лондоне, чтобы обсудить его работу, и Стокли, увиливающий от встречи с ней. Его жена ревновала, а Хелен, дочь Стокли, была посредником.^{[нужна цитата]}

После кончины Бильбо - он был банкротом, Галифакс вернул себе бунгало и взорвал его массивные и ужасные скульптуры -^{[нужна цитата]} Генри поначалу неохотно участвовал в Лондонской транспортной художественной выставке и на летней выставке Королевской академии. Очень немногие осознавали важность работ Стокли в 1950-х годах.^{[нужна цитата]} Связь с Вертхаймом помогла сохранить его работу в полной безвестности. Последняя выставка в Лондоне проходила в галерее Дункана Кэмпбелла в Кенсингтоне в 1987 году. В 1988 году значительная часть его работ была обнаружена на чердаке его дочери. После очистки от пыли он представлял собой персональную выставку в Гиллингеме, Кент, в 1989 году [Walker, 1989].

Есть несколько возможных способов отнести Генри Стокли к категории художника: самые очевидные категории - наивны или примитивны; или, возможно, как представитель народного искусства. Новая категория искусства аутсайдеров подходит только для его более дальновидных работ.^{[нужна цитата]} Хотя Стокли, как видно из его писем, не сочувствовал большинству современного искусства, коллекционеры 1930-х и 1940-х годов определенно считали его современным художником, пусть даже и наивным. Листер и Уильямс в своей книге Британское наивное и примитивное искусство [1977] рассматривают Стокли как одного из «редких и очень ценных» примитивов наряду с Уоллисом и Джеймсом Диксоном. Они пишут о «примитивном энтузиазме» и «простом наивном стиле» Стокли [Lister and Williams, 1977: 170]. Как и многие критики, они просто не знали о размахе и сложности произведений Стоки. Их иллюстрация [Coneys, 1933, еще не изученная] выполнена в унылом монохромном стиле: ослепительные и необычные цвета Штокели показаны пыльно-серым. Поскольку Раз критик заметил в 1932 году, что лейбл водителя автобуса попытался связать его работу с Ла Дуанье Руссо, еще один наивный художник, чьи работы достойны показа рядом с великими мастерами. Штокели видел себя иначе, как великого, хотя и непризнанного художника, «нового старого мастера».^{[нужна цитата]} В его письмах лишь вскользь упоминаются другие художники, но есть язвительные комментарии к ним. Грэм Сазерленд вкупе с его собственным желанием проектировать соборы.^{[нужна цитата]} Стокли определенно был знаком с Национальная галерея коллекция; и некоторые его работы напоминают итальянских примитивистов.^{[нужна цитата]} Он также назвал один из своих домов в честь Рембрандт, и дом до сих пор носит это имя.^{[нужна цитата]} Он также должен был быть знаком с художниками, которых показывала его покровительница Люси Вертхайм: Альфред Уоллис, Кристофер Вуд, Фелан Гибб и Фрэнсис Ходжкинс например, и отчетливо «современные» художники, показанные Джеком Бильбо в его галерее современного искусства [список современных художников, Бильбо, 1946].

Художественное наследие

Работа Стокли требует серьезного отношения; он намеревался стать великим профессиональным художником, а не воскресным художником или любителем. Хотя есть характеристики Стокли, которые делают все его картины отчетливо его собственными, на самом деле он работал в нескольких стилях. Его неудача в достижении желанного успеха говорит больше о природе британской культуры, чем о его способностях как художника. Его физическая и интеллектуальная изоляция от других художников делала его зависимым от своих покровителей, особенно от Люси Вертхайм. Он был готов заниматься амбициозными темами, особенно в своих ранних работах, и рисовал с необычайной смелостью и свежестью видения. Он тонкий и смелый колорист, и, как Раз критик указал, может придать обычным вещам символическую странность. Его работы в лучшем виде одновременно примитивны по своей прямоте и энергии и сложны в исполнении. Хотя иллюстрации к «Путешествию паломников» часто бывают грубыми, они содержат его самые оригинальные образы. Сейчас он мало известен, потому что большинство его лучших работ было спрятано на чердаках или в запасных коллекциях небольших музеев - или просто потеряно или уничтожено.^{[нужна цитата]}

Его искусство интересно своими собственными достоинствами, как в удивительно выполненной большой картине Святой Мартинс в полях, Трафальгарские размышления, но он также представляет исторический и документальный интерес. Не следует упускать из виду и документальное значение его работ. Его лондонские сцены запечатлели, например, жизнь на Темзе, в лондонских парках, Трафальгарской площади, Сент-Мартинсе в 1930-х и 1940-х годах. Такие картины как Спасенный Город 41, изображающий Святого Павла в блиц, являются ярким, живописным откликом на исторические события. Его связь с его покровительницей Люси Вертхайм, одним из самых значительных коллекционеров 1930-х годов, особенно важна для нового взгляда на отношения художника и покровителя. Это, вместе с его победой Джека Бильбо, обеспечивает Стокли небольшой, но уникальный уголок в истории искусства двадцатого века.^{[нужна цитата]}

Поскольку никто особо не интересовался его творчеством, хотя он иногда появлялся в литературе, его репутация томилась. Пришло время переоценить его; причудливый, примитивный, наивный, дальновидный, изощренный, но никогда не скучный. Как и Блейк, он записывает свои видения, как в своих иллюстрациях к Беньяну или религиозным картинам; однако он также находит новые способы изображения того, что он мог видеть или вспоминать, например, в своих лондонских сценах. Он постоянно создает изображения, которые удивляют нас своей замечательной оригинальностью, энергично обращаясь с краской и полностью поглощая свой материал. Стокли примитивен в своей прямоте и, как говорит критик Times, не беспокоится о точности. Но его работа далеко не проста: первые антипатичные критики неверно истолковали его юмор и странность. Искусства гораздо больше, чем наивности. «Всезнайка, - говорил он, - никогда не знает достаточно».^{[нужна цитата]}

Для понимания Стокли очень важно ценить личный, а также исторический контекст, в котором он создавал свою замечательную работу: его бедность, почти полное отсутствие досуга, очень долгие часы напряженных и трудных усилий, связанных с вождением автобуса, особенно в 1930-е годы и во время войны - враждебность большинства критиков и, прежде всего, его изоляция как художника от своего рабочего мира. Другие художники ценили и ценили его картины, но, не считая поддержки Люси Вертхайм, Бильбо и Фелана Гибба, Стокли был сам по себе. Усилия и расходы на посещение лондонской галереи или встречи с Люси Вертхайм обычно были ему не по карману (он либо не мог себе этого позволить, либо не мог получить свободное время, либо его жена препятствовала этому). Он был трудящимся человеком, который прожил мрачную жизнь в бедности, особенно в детстве, и которого преследовал страх нищеты и голода. Он изо всех сил пытался стать серьезным профессиональным художником в среде, которая почти полностью против него. Его работа была проявлением смелости и решимости, направленной против отчаяния. И не стоит удивляться, что в конце концов для него было слишком много усилий.^{[нужна цитата]}

В 1966 году он написал Люси Вертхайм, которая в возрасте восьмидесяти лет попросила его увидеться с ним, чтобы обсудить Фонд и его серию картин Беньяна, которые она впервые показала в 1932 году. Ему было 74 года:

Я то, что вы могли бы назвать законченным - у меня нет переписки - я никуда не ухожу, кроме как летом ... нет свободы - нет возможности встретиться с кем-либо, кроме семьи - а теперь здесь очень холодно, и я иду спать в тепло, если я могу согреться - Создай свое доверие и забудь меня ...^{[нужна цитата]}

Аутентификация

В подлинности Стокли нет никаких сомнений: все его картины подписаны, обычно дважды, часто жирно на оборотной стороне, заглавными буквами, написанными Генри Стокли. Он часто включает свое имя или инициалы в саму картину, так что HSS появляется в странных местах, спрятанных в зданиях, автобусах, изгородях и перилах. Датировать его картины бывает сложнее. Позже он изменил дату на некоторых своих работах. Самые ранние произведения он оставил нетронутыми. Он не всегда назначал свидания. Делал копии любимых картинок, обычно для родственников. У него была также привычка, неизвестная его покровителю, хранить свои лучшие картины для семьи и посылать Люси наскоро выполненные копии.^{[нужна цитата]}

Самая большая коллекция картин и рисунков Генри Стокли находится в частной коллекции и включает около 90 предметов, при этом сохранилась небольшая часть его сочинений. Джимми Хьюм, зять Люси Вертхайм, переписал ряд писем Стокли своему покровителю, и это ключевой источник информации. Работы Стокли также хранятся в коллекциях Истборна и Солфорда, Окленд (Новая Зеландия), и в Лондонском музее транспорта.^{[нужна цитата]}

Выставки Живописи

Библиография

• Эйрес, Джеймс, [1980]. Английская наивная живопись 1750–1900 гг., Лондон: Темза и Гудзон.
• Бильбо, Джек [1948]. Картины и рисунки Джека Бильбо, Галерея современного искусства, Лондон.
• Бильбо, Джек [1948]. Джек Бильбо, Автобиография, Галерея современного искусства, Лондон.
• Бихалджи-Мерин, Ото и Томашевич, Н. [1984]. Всемирная энциклопедия наивного искусства, Лондон: Фредерик Мюллер.
• Купер, Эммануэль [1994]. Народное искусство, Эдинбург: Mainstream Publishing.
• Англия и Ко [1990]. Джек Бильбо и современность, Лондон: England & Co.
• Фарр, Деннис [1978]. Английское искусство 1870–1940 гг., Оксфорд: ОУП.
• Фивер, Уильям. [1985] Горняки-художники, Лондон: Чатто и Виндус.
• Гейл, Мэтью [1998]. Альфред Уоллис, Лондон: Издательство галереи Тейт.
• Хьюм, Джимми [1992]. Введение в «Приключения в искусстве: современное британское искусство под патронажем Люси Вертхайм», Музей Солфорда и Художественная галерея Таунера.
• Инглби, Ричард [1995]. Кристофер Вуд, Лондон: Эллисон и Басби.
• Слушатель, 13 ноября 1935 г., стр. 62.
• Листер, Эрик и Уильямс, Шелдон, [1977]. Британские наивные и примитивные художники ХХ века, Лондон: Astragan Books.
• Майзелс, Джон [с 1989 г.]. Raw Vision, журнал.
• Норман, Джеральдин [1993]. "Brut Force" в Независимо в воскресенье, 30 мая 1993: 18–21.
• Тревельян, Джулиан [1957]. Дни индиго, Лондон: МакГиббон ​​и Ки.
• Уокер, Джон (редактор) [1994]. Стокли на автобусах, Эд-стрит, Лонгфилд.
• Уокер, Джон [1989]. Водитель автобуса Стокли, Галерея Space Frame, Джиллингем.
• Уокер, Джон [1996]. По моей собственной воле. Генри Стокли: неизвестное примитивное, грубое видение. № 15 Лето 1996: 26/27.
• Вертхайм, Люси [1947]. Приключение в искусстве, Лондон: Николсон и Ватсон.
• Вертхайм, Люси [ред], [1934]. Звонок Феба, Номер пружины.

Рекомендации

• «Сырое зрение». Номер 15, лето 1996 г .: Международный журнал интуитивного и визионерского искусства. Аутсайдер Арт. Art Brut. Искусство-самоучка. Современное искусство.
• Искусство для нации, Брэндон Тейлор. Институт изящных искусств Барбера (с. 169)

внешняя ссылка

• биографический сайт, henrystockley.net^{[постоянная мертвая ссылка]}
• Краеведческое общество Фарнингема и Эйнсфорда, Краткие краеведческие документы, № 2, 1997 г.
• актер озвучивает выставку о художнике, 1995, Лондонский транспортный музей, Ковент-Гарден^{[постоянная мертвая ссылка]}
• фотография художника из Лондонского музея транспорта
• фото художника с биографическими данными