WikiDer > Хироши Ониши

Hiroshi Ōnishi
Хироши Ониши (1993)

Хироши Ониши (大西 博) (18 июня 1961 г. - 31 марта 2011 г.) был японским художником и профессором университета.

Жизнь и работа

Молодежь и ранняя работа

Родился 18 июня 1961 г. Остров Сикоку, в Префектура Токусима, он вырос в Осака с трехлетнего возраста. Два значительных инцидента в его детстве пробудили его интерес к западной культуре: 1970-е годы Всемирная выставка в Осакеи инструкции по западной живописи художника Какуичи Сикавы. Когда ему было 12 лет, его семья переехала в Токио, где сдал вступительные экзамены в Токийский университет искусств (Токио Гейдзюцу Дайгаку) в 1983 г. В 1989 г. он получил степень магистра теории искусства по специальности "Живопись маслом, техника и материалы". Его дипломная работа «La Truite» («Форель», 1987) была куплена Министерством культуры Японии.[1] Его вторая работа, «Лосось», 1989 г. Daiwa BankНа этом этапе он сильно ориентировал свою работу на европейское эпоха Возрождения, в котором его человеческие формы вызывают воспоминания о Альбрехт Дюрер или же Маттиас Грюневальд, в сочетании с его представлениями о рыбе и воде. После учебы он проработал один год научным сотрудником в отделе масляной живописи, техники и материалов.

Фрески

В последующие годы он создавал более сюрреалистические и выразительные картины маслом. Одновременно с 1983 по 1992 год работал художник-монументалист для универмага Shibuya PARCO в Токио. Позже в своих трудах он назвал эту работу Kaisha ni okeru katsudō (по-английски «работа, связанная с истеблишментом»). На площадях размером 4,5 x 13 м, соответственно 4,5 x 9 м, он нарисовал рекламу различных товаров на внешних стенах универмага. Вначале он рисовал соло, позже привлек к этим заданиям дополнительных художников.

Академические исследования в Германии

С 1992 по 1997 год Хироши Ониси учился в Академии художеств в г. Нюрнберг, Германия под руководством Гюнтера Доллхопфа. В 1996 году он получил звание магистра. Его эксперименты с бумагой, акрилом, тушью, тканью и пигментами стали поиском его японских корней.

Возвращение в Японию и основная работа

«Взгляд памяти I» (2009 г.). 3,88 x 1,94 м, холст из лазурита
Фусума-э для Нандзэн-дзи, выставка галереи Омотэсандо, Токио, 2011 г.

В феврале 1998 года он вернулся в Японию, сначала работая доцентом, а затем профессором в своей альма матер, Токийский университет искусств. В 2003 году по заданию из университета он совершил две поездки в Афганистан, где обнаружил минерал. лазурит как сырье для его работ и заново открыл его как пигмент для традиционной живописи. ультрамарин пигмент, созданный с помощью чрезвычайно сложного процесса, он сначала использовал для своей живописи, а затем для создания инструментов для чайной церемонии. Совместно с японской компанией Holbein Ltd. он разработал акварель из лазурита премиум-класса.

В качестве профессора кафедры масляной живописи, техники и материалов в Tōkyō Geijutsu Daigaku он преподавал традиционное производство пигмента лазурита в традициях Ченнино Ченнини с 1300 г. н.э.

Сенсационные выставки этой техники живописи привели к его самому важному и почетному заданию: на участке знаменитого храма Дзэн в Киото, Нандзен-дзи, он должен был расписать зал в храме Тэндзюань своей техникой лазурита. Данная работа включает 73 Фусума-е (картины на раздвижных дверях). Он смог выполнить 12 Фусума-э.

31 марта 2011 г. он погиб в катастрофе на лодке. Озеро Бива, 49 лет.

Ретроспектива его работы

С 20 марта по 8 апреля 2012 года в кампусе Tōkyō Geijutsu Daigaku посмертно состоялся первый показ его коллективных работ под названием «Ретроспектива ONISHI HIROSHI - Взгляд памяти 大 西博 回顧展 幻景».[2] Наряду с его многочисленными ранними работами были показаны масляные картины, созданные с использованием его техники лазурита. Кроме того, впервые была представлена ​​коллекция посуды для чайной церемонии. Он состоит из 30 церемониальных чашек, обожженных пигментом лазурит. Также были включены аксессуары из бамбука и дерева, покрытые пигментом лазурит.

Для Хироши Ониси связь между восточной и западной живописью была центральной темой. Часть его работ сейчас находится в Германии вместе с его вдовой Мартиной Вагнер-Ониши.[3]

Выставки

Персональные выставки

  • 1989 Галерея Гиндза Суругадай, Токио
  • 1990 Галерея Ginza JBC, Токио
  • 1994 Золото / Pfeil, Нюрнберг
  • 1998 Галерея Фукуяма, Токио
  • 1999 Галерея Fuji, Осака
  • 2000 Yokohama Galeria Bellini Hill Gallery, Канагава
  • 2002 Галерея Мори, Токио
  • 2005 Галерея OPEN DOOR, Токио
  • 2011 Галерея Омотэсандо, Токио
  • 2012 Галерея Чинрецукан, Токийский университет искусств, Токио

Групповые выставки (Подборка)

  • 1987 Выпускная выставка (BFA)
  • 1989 Выпускная выставка (МИД)
  • 1993 Große Kunst Ausstellung, Haus der Kunst, Мюнхен
  • 1994 Siebold в Японии, Siebold-Stiftung, Вюрцбург
  • 1996 Ausstellung der Dollhopf-Klasse, Швабах
  • 1997 Из собрания Художественного музея университета, Токио, Осака, Киото, Нагоя
  • 1999 В центре коридора, Yokohama Galeria Bellini Hill Gallery, Канагава; STOP OVER, Нюрнбергская художественная академия, Нюрнберг
  • 2002 NEWS », Художественный музей университета, Токио
  • 2003 Выставка Школы Художественной Мастерской, Мёко, Акакура-Онсэн, Префектура Ниигата
  • 2004 Галерея Fuji и Галерея Teo Art; Выставка обмена Япония-Южная Корея, Пусан, Южная Корея
  • 2005 Reflex - Развитие и конструирование современных методов сусального золота и темпера - Художественный музей университета, Токио; Сосуществование в одном сознании, Корейский музей ремесел, Чхонджу
  • 2006 Три истории, Галерея PICI, Сеул, Южная Корея; Легенда о Минаками, Минаками Мизу Кико Кан, Префектура Гунма; Выставка обмена между Японией и Южной Кореей, Галерея Чангвон, Чханвон, Южная Корея
  • 2007 Artists ’Oil Color, Художественный музей университета, Токио
  • 2009 Слой / внутреннее зрение, Галерея Омотэсандо, Токио; Выставка рисунков современного азиатского искусства, Художественный музей университета, Токио
  • 2010 ITSU-Japanese Painting Beyond Tradition, Hillside Forum, Токио; ДИВАН, Оружейная палата на Парк Авеню, Нью-Йорк
  • 2011 Galerie Omotesando, Токио; «ШЕСТЬ Эспритов - с Запада», Галерея EM, Нагасаки; Выставка живописи «Традиция в настоящем разрыве», Художественный музей университета, Токио; «Посвящение Акихико Таками», Галерея Омотэсандо, Токио
  • 2013 Класс керамики профессора Макото Тойофуку, Университетский художественный музей, Токио
  • 2014 «Видеть предметы, рисовать предметы» Картина маслом, Отдел материалов и технологий и другие художники, Художественный музей университета, Токио

Чайные церемонии

Чайная церемония в Мёко

По случаю 120-летия Токийского университета искусств в октябре 2007 года состоялось четырехдневное мероприятие «Гейдай Чакай» (чайная конвенция Гейдай). Для этого мероприятия Хироши Ониси создал несколько инструментов для чайные церемонии, среди них первая чашка чая, обожженная глазурью из пигмента лазурита. Последовали дополнительные публичные чайные церемонии.

  • 2007 Чайная церемония «Гейдай Чакай», Художественный музей университета, Токио
  • 2008–2010 Чайные церемонии в Акакура-Онсэн, Мёко, Префектура Ниигата
  • 2010 Чайная церемония Мацуен-кай, Музей Нэдзу, Токио

Литература

  • ГЕЙДАЙ ЧАКАЙ (ред .: Исполнительный комитет Гейдай Чакай и факультет изящных искусств Токийского университета искусств), 2008 г.
  • Ретроспектива Ониши Хироши - Взгляд памяти. Каталог выставки, Токийский университет искусств, 2012 г.
  • RURIKO Legende (ред .: Факультет изящных искусств, Университет искусств), 2012 г.

Рекомендации

  1. ^ La Truite (веб-сайт Токийского университета искусств)
  2. ^ Ретроспектива ONISHI HIROSHI - View of Remembrance (веб-сайт Токийского университета искусств)
  3. ^ «РУРИКО - место межкультурной встречи Германии и Японии». Архивировано из оригинал на 2013-12-17. Получено 2014-01-11.

внешняя ссылка